Rodolfs Kreicers |
Rodolfs Kreicers
Divi cilvēces ģēniji, katrs savā veidā, iemūžināja Rodolfa Kreicera vārdu – Bēthovens un Tolstojs. Pirmais viņam veltīja vienu no savām labākajām vijoles sonātēm, otrais, iedvesmojoties no šīs sonātes, radīja slaveno stāstu. Savas dzīves laikā Kreuzers baudīja pasaules slavu kā lielākais franču klasiskās vijoles skolas pārstāvis.
Pieticīga mūziķa dēls, kurš strādāja Marijas Antuanetes galma kapelā, Rodolfs Kreuzers dzimis Versaļā 16. gada 1766. novembrī. Pamatizglītību viņš ieguva sava tēva vadībā, kurš nokārtoja zēnu, kad viņš sāka veidot straujais progress, Antonīnam Stamitam. Šis ievērojamais skolotājs, kurš 1772. gadā pārcēlās no Manheimas uz Parīzi, bija tēva Rodolfa kolēģis Marijas Antuanetes kapelā.
Visi tā laika nemierīgie notikumi, kuros dzīvoja Kreicers, viņa personīgajam liktenim pagāja pārsteidzoši labvēlīgi. Sešpadsmit gadu vecumā viņš tika pamanīts un augstu novērtēts kā mūziķis; Marija Antuanete uzaicināja viņu uz Trianonu uz koncertu savā dzīvoklī un palika fascinēta ar viņa spēli. Drīz vien Kreicers pārcieta lielas bēdas – divu dienu laikā viņš zaudēja tēvu un māti un palika apgrūtināts ar četriem brāļiem un māsām, no kuriem viņš bija vecākais. Jaunais vīrietis bija spiests nodot viņus pilnā aprūpē, un Marija Antuanete nāk viņam palīgā, nodrošinot viņa tēva vietu viņa galma kapelā.
Bērnībā, 13 gadu vecumā, Kreicers sāka komponēt, patiesībā bez īpašas apmācības. Kad viņam bija 19 gadu, viņš uzrakstīja Pirmo vijoļkoncertu un divas operas, kas galmā bija tik populāras, ka Marija Antuanete padarīja viņu par kamermūziķi un galma solistu. Francijas buržuāziskās revolūcijas vētrainās dienas Kreicers bez pārtraukuma pavadīja Parīzē un guva lielu popularitāti kā vairāku operas darbu autors, kas guva lielus panākumus. Vēsturiski Kreicers piederēja tai franču komponistu plejādei, kuru darbs ir saistīts ar tā sauktās “glābšanas operas” radīšanu. Šī žanra operās attīstījās tirāniski motīvi, cīņas pret vardarbību, varonības un pilsonības tēmas. “Glābšanas operu” iezīme bija tāda, ka brīvību mīlošie motīvi bieži aprobežojās ar ģimenes dramaturģijas ietvaru. Kreicers rakstīja arī šāda veida operas.
Pirmā no tām bija mūzika Deforžas vēsturiskajai drāmai Žana d'Arka. Kreicers ar Desforgesu iepazinās 1790. gadā, kad viņš vadīja pirmo vijoļu grupu Itālijas teātra orku strā. Tajā pašā gadā drāma tika iestudēta un guva panākumus. Taču opera “Pāvils un Virdžīnija” viņam atnesa ārkārtēju popularitāti; tās pirmizrāde notika 15. gada 1791. janvārī. Pēc kāda laika viņš par šo pašu sižetu uzrakstīja Kerubini operu. Pēc talanta Kreiceru nevar salīdzināt ar Kerubini, taču klausītājiem patika viņa opera ar naivu mūzikas lirismu.
Kreicera tirāniskākā opera bija Lodoiska (1792). Viņas izrādes Operas komiksā bija triumfējošas. Un tas ir saprotams. Operas sižets visaugstākajā pakāpē atbilda revolucionārās Parīzes publikas noskaņai. "Cīņas pret tirāniju tēma Lodoiskā saņēma dziļu un spilgti teatrālu iemiesojumu... [lai gan] Kreicera mūzikā liriskais sākums bija visspēcīgākais."
Fetis ziņo par ziņkārīgu faktu par Kreicera radošo metodi. Viņš raksta, ka veidojot operas darbus. Kreicers drīzāk sekoja radošai intuīcijai, jo viņš bija vāji pazīstams ar kompozīcijas teoriju. "Viņš rakstīja visas partitūras daļas tā, ka viņš staigāja lieliem soļiem pa istabu, dziedot melodijas un pavadot sevi uz vijoles." "Tikai daudz vēlāk," piebilst Fetis, "kad Kreicers jau bija pieņemts par profesoru konservatorijā, viņš pa īstam apguva komponēšanas pamatus."
Tomēr ir grūti noticēt, ka Kreicers varētu sacerēt veselas operas Fetisa aprakstītajā manierē, un šķiet, ka šajā stāstā ir pārspīlējuma elements. Jā, un vijoļkoncerti pierāda, ka Kreicers nemaz nebija tik bezpalīdzīgs kompozīcijas tehnikā.
Revolūcijas laikā Kreicers piedalījās vēl vienas tirāniskas operas ar nosaukumu “Karaļu kongress” tapšanā. Šis darbs tika uzrakstīts kopā ar Gretry, Megule, Solier, Devjenna, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius un Cherubini.
Taču Kreicers uz revolucionāro situāciju atbildēja ne tikai ar operas radošumu. Kad 1794. gadā pēc Konventa rīkojuma sāka rīkot masveida tautas svētkus, viņš tajos aktīvi piedalījās. 20. Prairal (8. jūnijā) Parīzē notika grandiozas svinības par godu “Augstākajai būtnei”. Tās organizāciju vadīja slavenais mākslinieks un ugunīgā revolūcijas tribīne Dāvids. Apoteozes sagatavošanai viņš piesaistīja lielākos mūziķus – Meguli, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer un citus. Visa Parīze tika sadalīta 48 rajonos un no katra tika izdalīti 10 veci vīrieši, jaunieši, ģimeņu mātes, meitenes, bērni. Koris sastāvēja no 2400 balsīm. Mūziķi iepriekš apmeklēja apvidus, kur gatavojās svētku dalībnieku uzstāšanās brīdim. Skanot Marseļai, amatnieki, tirgotāji, strādnieki un dažādi Parīzes priekšpilsētu ļaudis apguva Himnu Augstākajai būtnei. Kreicers ieguva Peak apgabalu. 20. Prairal apvienotais koris svinīgi nodziedāja šo himnu, slavinot ar to revolūciju. Ir pienācis 1796. gads. Bonaparta Itālijas kampaņas uzvarošais noslēgums padarīja jauno ģenerāli par revolucionārās Francijas nacionālo varoni. Kreicers, sekojot armijai, dodas uz Itāliju. Viņš sniedz koncertus Milānā, Florencē, Venēcijā, Dženovā. Kreicers ieradās Dženovā 1796. gada novembrī, lai piedalītos akadēmijā, kas tika organizēta par godu virspavēlnieka sievai Žozefīnei de la Pedžeri, un šeit, salonā Di Negro dzirdēja jaunā Paganīni spēli. Savas mākslas pārsteigts, viņš zēnam paredzēja spožu nākotni.
Itālijā Kreicers bija iesaistīts diezgan dīvainā un mulsinošā stāstā. Viens no viņa biogrāfiem Mihauds apgalvo, ka Bonaparts uzdevis Kreiceram pārmeklēt bibliotēkas un identificēt nepublicētos Itālijas muzikālā teātra meistaru manuskriptus. Saskaņā ar citiem avotiem šāda misija tika uzticēta slavenajam franču ģeometram Monge. Ir autentiski zināms, ka Monge šajā lietā iesaistīja Kreiceru. Saticies Milānā, viņš informēja vijolnieku par Bonaparta norādījumiem. Vēlāk Venēcijā Monge nodeva Kreiceram zārku, kurā atradās Svētā Marka katedrāles meistaru veco manuskriptu kopijas, un lūdza viņu pavadīt uz Parīzi. Aizņemts ar koncertiem, Kreicers atlika zārka sūtīšanu, nolemjot, ka galējā gadījumā viņš pats aizvedīs šīs vērtslietas uz Francijas galvaspilsētu. Pēkšņi atkal sākās karadarbība. Itālijā izveidojusies ļoti sarežģīta situācija. Kas īsti notika, nav zināms, taču tika pazaudēta tikai lāde ar Monges savāktajiem dārgumiem.
No kara plosītās Itālijas Kreicers pārcēlās uz Vāciju un, pa ceļam apmeklējis Hamburgu, caur Holandi atgriezās Parīzē. Viņš ieradās ziemas dārza atklāšanā. Lai gan likums, kas to izveidoja, tika pieņemts Konvencijā jau 3. gada 1795. augustā, tas tika atvērts tikai 1796. gadā. Sarets, kurš tika iecelts par direktoru, nekavējoties uzaicināja Kreiceru. Kopā ar gados veco Pjēru Gevinjē, dedzīgo Rodi un saprātīgo Pjēru Baio Kreicers kļuva par vienu no vadošajiem konservatorijas profesoriem.
Šobrīd Kreicera un Bonapartistu aprindās vērojama arvien lielāka tuvināšanās. 1798. gadā, kad Austrija bija spiesta noslēgt apkaunojošu mieru ar Franciju, Kreicers pavadīja uz Vīni ģenerāli Bernadotu, kurš tur bija iecelts par vēstnieku.
Padomju muzikologs A. Alšvangs apgalvo, ka Bēthovens kļuvis par biežu Bernadotes viesi Vīnē. "Bernadotte, provinces franču jurista dēls, kuru revolucionārie notikumi izvirzīja ievērojamā amatā, bija īsts buržuāziskās revolūcijas pēcnācējs un tādējādi atstāja iespaidu uz demokrātisko komponistu," viņš raksta. "Biežās tikšanās ar Bernadotu noveda pie XNUMX gadus vecā mūziķa draudzības ar vēstnieku un slaveno Parīzes vijolnieku Rodolfu Kreuzeru, kurš viņu pavadīja."
Tomēr Bernadotes un Bēthovena tuvību apstrīd Édouard Herriot savā Bēthovena dzīvē. Heriots apgalvo, ka Bernadotes divu mēnešu uzturēšanās laikā Vīnē maz ticams, ka tik īsā laikā varētu notikt tik cieša tuvināšanās starp vēstnieku un jauno un tolaik vēl mazpazīstamo mūziķi. Bernadotte burtiski bija dadzis acīs Vīnes aristokrātijai; viņš neslēpa savus republikas uzskatus un dzīvoja noslēgti. Turklāt Bēthovens tajā laikā bija ciešās attiecībās ar Krievijas vēstnieku grāfu Razumovski, kas arī nevarēja veicināt draudzības nodibināšanu starp komponistu un Bernadotu.
Grūti pateikt, kuram ir lielāka taisnība – Alšvangam vai Heriotam. Bet no Bēthovena vēstules zināms, ka viņš ticies ar Kreiceru un ticies Vīnē ne reizi vien. Vēstule ir saistīta ar slavenās 1803. gadā sarakstītās sonātes veltījumu Kreiceram. Sākotnēji Bēthovens to bija iecerējis veltīt virtuozajam vijolniekam mulatei Bredgtower, kurš XNUMX. gadsimta sākumā bija ļoti populārs Vīnē. Taču mulata tīri virtuozā prasme komponistu acīmredzot neapmierināja, un viņš darbu veltīja Kreiceram. “Kreicers ir labs, jauks cilvēks,” rakstīja Bēthovens, “kas man sagādāja lielu prieku, uzturoties Vīnē. Tā dabiskums un pretenziju trūkums man ir mīļāks nekā vairuma virtuozu ārējais spīdums, kam nav iekšēja satura. "Diemžēl," piebilst A. Alšvangs, citējot šos Bēthovena terminus, "dārgais Kreicers pēc tam kļuva slavens ar pilnīgu Bēthovena darbu neizpratni!"
Patiešām, Kreicers Bēthovenu nesaprata līdz pat savas dzīves beigām. Daudz vēlāk, kļuvis par diriģentu, viņš ne reizi vien diriģēja Bēthovena simfonijas. Berliozs sašutis raksta, ka Kreicers atļāvies tajās izgatavot banknotes. Tiesa, tik brīvi apstrādājot spožu simfoniju tekstu, Kreicers nebija izņēmums. Berliozs piebilst, ka līdzīgi fakti tika novēroti ar citu ievērojamu franču diriģentu (un vijolnieku) Gabeneku, kurš "atcēla dažus instrumentus citā tā paša komponista simfonijā".
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Paralēli tiesu dienestam Kreicers pilda arī “civilos” pienākumus. Pēc Rodes aizbraukšanas uz Krieviju 1803. gadā viņš manto Lielās operas orķestra solista amatu; 1816. gadā šiem pienākumiem tika pievienotas otrā koncertmeistara un 1817. gadā orķestra direktora funkcijas. Viņš tiek reklamēts arī kā diriģents. Par to, cik liela bijusi Kreicera diriģēšanas slava, var spriest kaut vai pēc tā, ka tieši viņš kopā ar Saljēri un Klementi 1808. gadā Vīnē, vecāka gadagājuma komponista klātbūtnē, diriģēja J. Haidna oratoriju “Pasaules radīšana”. kura priekšā tovakar Bēthovens un citi izcili Austrijas galvaspilsētas mūziķi cieņpilni paklanījās.
Napoleona impērijas sabrukums un Burbonu nākšana pie varas Kreicera sociālo stāvokli īpaši neietekmēja. Viņš tiek iecelts par Karaliskā orķestra diriģentu un Mūzikas institūta direktoru. Viņš māca, spēlē, diriģē, dedzīgi nododas sabiedrisko pienākumu pildīšanai.
Par izciliem nopelniem franču nacionālās muzikālās kultūras attīstībā Rodolfs Kreicers 1824. gadā tika apbalvots ar Goda leģiona ordeni. Tajā pašā gadā viņš uz laiku atstāja Operas orķestra direktora pienākumus, bet pēc tam atgriezās pie tiem 1826. gadā. Smags rokas lūzums viņu pilnībā atteica no darbību veikšanas. Viņš šķīrās no konservatorijas un pilnībā nodevās diriģēšanai un kompozīcijai. Bet laiki nav vienādi. Tuvojas 30. gadi – romantisma augstākās uzplaukuma laikmets. Spilgtā un ugunīgā romantiķu māksla uzvar nīkuļojošo klasicismu. Interese par Kreicera mūziku mazinās. Pats komponists to sāk izjust. Viņš vēlas doties pensijā, bet pirms tam uzvelk operu Matilda, vēloties ar to atvadīties no Parīzes publikas. Viņu gaidīja nežēlīgs pārbaudījums – pilnīga operas izgāšanās pirmizrādē.
Sitiens bija tik spēcīgs, ka Kreicers bija paralizēts. Slimais un cietais komponists tika nogādāts Šveicē, cerot, ka labvēlīgais klimats atjaunos viņa veselību. Viss izrādījās velti – Kreicers nomira 6. gada 1831. janvārī Šveices pilsētā Ženēvā. Runā, ka pilsētas kūrētājs atteicās apglabāt Kreiceru, pamatojoties uz to, ka viņš rakstījis darbus teātrim.
Kreicera darbība bija plaša un daudzveidīga. Viņš bija ļoti cienīts kā operas komponists. Viņa operas desmitiem gadu tika iestudētas Francijā un citās Eiropas valstīs. “Pavel and Virginia” un “Lodoisk” apceļoja pasaules lielākās skatuves; tās ar lieliem panākumiem tika iestudētas Sanktpēterburgā un Maskavā. Atceroties bērnību, MI Gļinka savās piezīmēs rakstīja, ka pēc krievu dziesmām viņš visvairāk mīlējis uvertīras un starp saviem favorītiem viņš nosauc Kreicera uvertīru Lodoiskam.
Ne mazāk populāri bija vijoļkoncerti. Ar marša ritmiem un fanfaru skaņām tie atgādina Vioti koncertus, ar kuriem saglabājas arī stilistiskā saikne. Tomēr jau tagad daudz kas viņus šķir. Svinīgi patētiskajos Kreicera koncertos bija jūtams ne tik daudz revolūcijas laikmeta varonība (kā Vioti), bet gan “impērijas” krāšņums. 20. gadsimta 30.–XNUMX. gados tie patika, tie tika izpildīti uz visām koncertu skatuvēm. Deviņpadsmito koncertu Joahims augstu novērtēja; Auers to pastāvīgi deva saviem audzēkņiem spēlēt.
Informācija par Kreiceru kā personu ir pretrunīga. G. Berliozs, kurš ar viņu saskārās ne reizi vien, viņu glezno nekādā gadījumā ne no izdevīgās puses. Berlioza Memuāros lasām: “Operas galvenais muzikālais diriģents toreiz bija Rodolfs Kreicers; šajā teātrī drīz bija jānotiek Klusās nedēļas garīgajiem koncertiem; Kreicera ziņā bija iekļaut manu skatuvi viņu programmā, un es devos pie viņa ar lūgumu. Jāpiebilst, ka manu vizīti Kreicerā sagatavoja vēstule no Monsieur de La Rochefoucauld, galvenā tēlotājmākslas inspektora... Turklāt Lesueur mani sirsnīgi atbalstīja vārdos sava kolēģa priekšā. Īsāk sakot, bija cerība. Tomēr mana ilūzija nebija ilga. Kreicers, tas izcilais mākslinieks, Ābela nāves autors (brīnišķīgs darbs, par kuru pirms dažiem mēnešiem entuziasma pilns uzrakstīju viņam patiesu atzinību). Kreicers, kurš man šķita tik laipns, kuru es cienīju kā savu skolotāju, jo es viņu apbrīnoju, mani uzņēma nepieklājīgi, visnopietnāk. Viņš gandrīz neatdeva manu loku; Uz mani nepaskatīdamies, viņš pār plecu pārmeta šos vārdus:
— Mans dārgais draugs (viņš man bija svešs), — mēs nevaram izpildīt jaunus skaņdarbus garīgajos koncertos. Mums nav laika tos apgūt; Iznomātājs to labi zina.
Es aizgāju ar smagu sirdi. Nākamajā svētdienā notika skaidrošanās starp Lesueru un Kreiceru karaliskajā kapelā, kur pēdējais bija vienkāršs vijolnieks. Mana skolotāja spiediena ietekmē viņš atbildēja, neslēpjot savu īgnumu:
— Ak, sasodīts! Kas ar mums notiks, ja mēs šādi palīdzēsim jauniešiem? ..
Mums viņam jāatzīst, viņš bija atklāts).
Un dažas lappuses vēlāk Berliozs piebilst: “Kreicers, iespējams, man traucēja gūt panākumus, kuru nozīme man toreiz bija ļoti nozīmīga.
Ar Kreicera vārdu saistīti vairāki stāsti, kas tika atspoguļoti to gadu presē. Tātad dažādās versijās par viņu tiek stāstīta viena un tā pati smieklīgā anekdote, kas acīmredzot ir patiess atgadījums. Šis stāsts notika Kreicera gatavošanās laikā uz Lielās operas skatuves iestudētās operas Aristips pirmizrādei. Mēģinājumos dziedātāja Lensa nevarēja pareizi nodziedāt I cēliena kavatīnu.
“Viena modulācija, līdzīga II cēliena lielas ārijas motīvam, dziedātāju nodevīgi noveda pie šī motīva. Kreicers bija izmisumā. Pēdējā mēģinājumā viņš vērsās pie Lensa: "Es ļoti lūdzu tevi, mana labā Lens, uzmanies, lai mani neapkaunotu, es tev to nekad nepiedošu." Uzstāšanās dienā, kad pienāca kārta dziedāt Lensu, Kreicers, aiz sajūsmas aizrizdams, krampji satvēra zizli rokā... Ak, šausmas! Dziedātāja, aizmirsusi autora brīdinājumus, drosmīgi pievilka otrā cēliena motīvu. Un tad Kreicers neizturēja. Izvilcis parūku, viņš to uzmeta aizmāršīgajam dziedātājam: “Vai es tevi nebrīdināju, dīkdieņ! Tu gribi mani piebeigt, nelietis!
Ieraugot maestro pliko galvu un viņa nožēlojamo seju, Lenss sirdsapziņas pārmetumu vietā neizturēja un izplūda skaļos smieklos. Ziņkārīgā aina pilnībā atbruņoja skatītājus un bija priekšnesuma veiksmes iemesls. Nākamajā izrādē teātris plosījās no cilvēkiem, kuri gribēja iekļūt, taču opera pagāja bez pārmērībām. Pēc pirmizrādes Parīzē viņi jokoja: "Ja Kreicera panākumi karājās uz mata, tad viņš to ieguva ar veselu parūku."
Žurnālā Tablets of Polyhymnia, 1810, kas ziņoja par visām muzikālajām ziņām, tika ziņots, ka Botāniskajā dārzā ir sniegts koncerts zilonim, lai izpētītu jautājumu par to, vai šis dzīvnieks patiešām ir tikpat uzņēmīgs pret mūziku kā M. Bufons apgalvo. “Tam nedaudz neparastam klausītājam pārmaiņus tiek izpildītas vienkāršas ārijas ar ļoti skaidru melodisku līniju un sonātes ar ļoti izsmalcinātu harmoniju. Dzīvnieks izrādīja baudas pazīmes, klausoties Kreicera kunga uz vijoles spēlēto āriju “O ma tendre Musette”. “Slavenā mākslinieka izpildītās “Variācijas” tajā pašā ārijā neatstāja nekādu manāmu iespaidu... Zilonis pavēra muti, it kā gribēdams žāvāties pēc slavenā Bočerīni kvarteta Re mažorā trešā vai ceturtā pasākuma. Bravura ārija … Monsigny arī neatrada atbildi no dzīvnieka; bet ar ārijas “Charmante Gabrielle” skaņām tā savu prieku pauda ļoti nepārprotami. “Visi bija ārkārtīgi pārsteigti, redzot, kā zilonis ar savu stumbru pateicībā glāsta slaveno virtuozo Duvernoju. Tas bija gandrīz duets, jo Duvernojs spēlēja mežragu.
Kreicers bija lielisks vijolnieks. "Viņam nepiemita Rodes stila elegance, šarms un tīrība, mehānisma pilnība un Bayo dziļums, bet viņam bija raksturīgs dzīvīgums un jūtu kaislība, kas apvienota ar tīrāko intonāciju," raksta Lavoie. Gerbers sniedz vēl konkrētāku definīciju: “Kreicera spēles stils ir pilnīgi savdabīgs. Sarežģītākos Allegro fragmentus viņš izpilda ārkārtīgi skaidri, tīri, ar spēcīgiem akcentiem un lielu triepienu. Viņš ir arī izcils sava amata meistars Adagio. N. Kirillovs citē šādas rindiņas no Vācijas Mūzikas Vēstneša 1800. gadam par Kreicera un Rodes koncertsimfonijas divām vijolēm izpildījumu: “Kreicers piedalījās konkursā ar Rodi, un abi mūziķi deva iespēju mīļotājiem redzēt interesantu cīņu simfonija ar divu vijoļu koncertu solo, ko Kreicers komponēja šim gadījumam. Šeit es redzēju, ka Kreicera talants bija ilgstošu studiju un nerimstošas piepūles auglis; Rodes māksla viņam šķita iedzimta. Īsāk sakot, starp visiem šogad Parīzē dzirdētajiem vijoles virtuoziem Krēzers ir vienīgais, kuru var likt līdzās Rodei.
Fetiss detalizēti raksturo Kreicera uzstāšanās stilu: “Kā vijolnieks Kreicers ieņēma īpašu vietu franču skolā, kur viņš spīdēja kopā ar Rodi un Baio, nevis tāpēc, ka būtu šarmā un tīrībā (stila) zemāks. LR). Šī bagātā un dzīvīguma pilnā intuīcija viņa priekšnesumam piešķīra izteiksmes oriģinalitāti un izraisīja tik emocionālu iespaidu uz publiku, no kā nevarēja izvairīties neviens no klausītājiem. Viņam bija spēcīga skaņa, tīrākā intonācija, un viņa frāzēšanas maniere bija aizrautīga ar degsmi.
Kreicers tika augstu novērtēts kā skolotājs. Šajā ziņā viņš izcēlās pat starp saviem talantīgajiem kolēģiem Parīzes konservatorijā. Viņš baudīja neierobežotu autoritāti starp saviem studentiem un zināja, kā izraisīt viņos entuziasma attieksmi pret šo lietu. Daiļrunīgs Kreicera izcilā pedagoģiskā talanta apliecinājums ir viņa 42 etīdes vijolei, kuras labi zina ikviens jebkuras pasaules vijoles skolas audzēknis. Ar šo darbu Rodolfs Kreicers iemūžināja savu vārdu.
L. Rābens
