Džoakīno Rosīni |

Džoakīno Rosīni

Bet zilais vakars satumst, Mums drīz laiks uz operu; Tur ir apburošais Rosīni, Eiropas mīlulis – Orfejs. Ignorējot skarbu kritiku, Viņš ir mūžīgi tas pats; mūžīgi jauns. Viņš izlej skaņas – tās vārās. Viņi plūst, tie deg. Kā jauni skūpsti Viss ir svētlaimē, mīlestības liesmā, Kā svilst ai Straume un zelta šļaksti... A. Puškins

Starp itāļu komponistiem XIX gs. Rosīni ieņem īpašu vietu. Viņa radošā ceļa sākums iekrīt laikā, kad Itālijas opermāksla, kas ne tik sen dominēja Eiropā, sāka zaudēt savas pozīcijas. Opera-buffa slīka bezjēdzīgā izklaidē, un opera-seria deģenerējās par stulbu un bezjēdzīgu izrādi. Rosīni ne tikai atdzīvināja un reformēja itāļu operu, bet arī atstāja milzīgu ietekmi uz visas pagājušā gadsimta Eiropas operas mākslas attīstību. “Dievišķais maestro” – tā dēvētais izcilais itāļu komponists G. Heine, kurš Rosīni ieraudzīja “Itālijas sauli, kas izšķiež tās skanīgos starus pa visu pasauli”.

Rosīni dzimis nabadzīga orķestra mūziķa un provinces operdziedātāja ģimenē. Ar ceļojošo trupu vecāki klejoja pa dažādām valsts pilsētām, un topošajam komponistam jau no bērnības bija pazīstama Itālijas operteātros valdošā dzīve un paražas. Dedzīgs temperaments, izsmejošs prāts, asa mēle mazā Džoakīno dabā sadzīvoja ar smalku muzikalitāti, izcilu dzirdi un neparastu atmiņu.

1806. gadā pēc vairāku gadu nesistemātiskām studijām mūzikā un dziedāšanā Rosīni iestājās Boloņas mūzikas licejā. Tur topošais komponists mācījās čellu, vijoli un klavieres. Nodarbības pie slavenā baznīcas komponista S. Mattei teorijā un kompozīcijā, intensīva pašizglītība, entuziasma J. Haidna un V. A. Mocarta mūzikas studijas – tas viss ļāva Rosīni pamest liceju kā kulturālam mūziķim, kurš apguvis prasmi. labi komponēt.

Jau savas karjeras pašā sākumā Rosīni izrādīja īpaši izteiktu tieksmi uz muzikālo teātri. Savu pirmo operu Demetrio un Polibio viņš uzrakstīja 14 gadu vecumā. Kopš 1810. gada komponists ik gadu komponē vairākas dažādu žanru operas, pamazām gūstot slavu plašās operas aprindās un iekarojot lielāko Itālijas teātru skatuves: Fenīciju Venēcijā. , San Carlo Neapolē, La Scala Milānā.

1813. gads bija pagrieziena punkts komponista operas daiļradē, tajā gadā iestudētie 2 skaņdarbi – “Itālis Alžīrā” (onepa-buffa) un “Tancred” (varoņopera) noteica viņa turpmākās darbības galvenos ceļus. Darbu panākumus izraisīja ne tikai izcilā mūzika, bet arī patriotisku jūtu piesātinātais libreta saturs, kas tik ļoti saskanēja ar tolaik izvērsušos nacionālās atbrīvošanās kustību Itālijas atkalapvienošanai. Rosīni operu izraisītā sabiedrības satraukums, “Neatkarības himnas” izveide pēc Boloņas patriotu lūguma, kā arī dalība brīvības cīnītāju demonstrācijās Itālijā – tas viss noveda pie ilgstošas ​​slepenpolicijas. uzraudzību, kas tika izveidota komponistam. Viņš nemaz neuzskatīja sevi par politiski domājošu cilvēku un vienā no savām vēstulēm rakstīja: “Es nekad nejaucos politikā. Es biju mūziķis, un man neienāca prātā kļūt par kādu citu, pat ja piedzīvoju visspilgtāko līdzdalību notiekošajā pasaulē un jo īpaši savas dzimtenes liktenī.

Pēc “Itālijas Alžīrā” un “Tancred” Rosīni darbs strauji iet kalnā un pēc 3 gadiem sasniedz vienu no virsotnēm. 1816. gada sākumā Romā notika Seviļas bārddzinis pirmizrāde. Šī opera tika uzrakstīta tikai 20 dienās, un tā bija ne tikai Rosīni komēdiski satīriskā ģēnija augstākais sasniegums, bet arī kulminācijas punkts gandrīz gadsimtu ilgajā operas-buifa žanra attīstībā.

Ar Seviljas bārddzini komponista slava pārsniedza Itāliju. Briljantais Rosīni stils atsvaidzināja Eiropas mākslu ar uzmundrinošu jautrību, dzirkstošu asprātību, putojošu kaisli. "Mans Bārddzinis ar katru dienu kļūst arvien veiksmīgāks," rakstīja Rosīni, "un pat visnelabvēlīgākajiem jaunās skolas pretiniekiem viņam izdevās piesūkt, lai viņi pret savu gribu sāktu vairāk mīlēt šo gudro puisi un vairāk.” Aristokrātiskās publikas un buržuāziskās muižniecības fanātiski entuziasma un virspusēja attieksme pret Rosīni mūziku veicināja daudzu komponistam oponentu rašanos. Tomēr Eiropas mākslinieciskās inteliģences vidū bija arī nopietni viņa darbu pazinēji. E. Delakruā, O. Balzaks, A. Musē, F. Hēgels, L. Bēthovens, F. Šūberts, M. Gļinka atradās Rosina mūzikas varā. Un pat KM Vēbers un G. Berliozs, kas ieņēma kritisku pozīciju attiecībā pret Rosīni, nešaubījās par viņa ģenialitāti. "Pēc Napoleona nāves bija vēl viens cilvēks, par kuru pastāvīgi runā visur: Maskavā un Neapolē, Londonā un Vīnē, Parīzē un Kalkutā," par Rosīni rakstīja Stendāls.

Pamazām komponists zaudē interesi par onepe-buffa. Drīz vien šajā žanrā rakstītā “Pelnrušķīte” nerāda klausītājiem jaunas komponista radošās atklāsmes. 1817. gadā tapusī opera Zagļvarne vispār pārsniedz komēdijas žanra robežas, kļūstot par ikdienas muzikāli reālistiskas drāmas paraugu. Kopš tā laika Rosīni sāka pievērst lielāku uzmanību varonīgi dramatiskajām operām. Pēc Otello parādās leģendāri vēsturiski darbi: Mozus, Ezera lēdija, Muhameds II.

Pēc pirmās Itālijas revolūcijas (1820-21) un tās brutālās apspiešanas, ko veica Austrijas karaspēks, Rosīni kopā ar neapoliešu operas trupu devās turnejā uz Vīni. Vīnes triumfi vēl vairāk nostiprināja komponista Eiropas slavu. Atgriezies uz īsu laiku Itālijā, lai ražotu Semiramide (1823), Rosīni devās uz Londonu un pēc tam uz Parīzi. Viņš tur dzīvo līdz 1836. gadam. Parīzē komponists vada Itālijas operu, piesaistot tajā strādāt savus jaunos tautiešus; Lielajai operai pārstrādā operas Mozus un Muhameds II (pēdējā Parīzē tika iestudēta ar nosaukumu Korintas aplenkums); raksta pēc Opera Comique pasūtījuma eleganto operu Le Comte Ory; un visbeidzot 1829. gada augustā uz Lielās operas skatuves ceļ savu pēdējo šedevru – operu “Viljams Tells”, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko itāļu varoņoperas žanra attīstību V. Bellīni daiļradē. , G. Doniceti un G. Verdi.

“Viljams Tells” pabeidza Rosīni muzikālo skatuves darbu. Viņam sekojušā spožā maestro, kuram aiz muguras bija ap 40 operu, operas klusēšanu laikabiedri nodēvēja par gadsimta noslēpumu, apvijot šo apstākli ar visdažādākajiem minējumiem. Pats komponists vēlāk rakstīja: “Cik agri, knapi nobriedis jauneklis, sāku komponēt, tikpat agri, agrāk, nekā kāds to varēja paredzēt, es pārtraucu rakstīt. Dzīvē tā notiek vienmēr: kurš sāk agri, tam saskaņā ar dabas likumiem agri jāpabeidz.

Tomēr pat pēc operu rakstīšanas pārtraukšanas Rosīni turpināja palikt Eiropas muzikālās kopienas uzmanības centrā. Visa Parīze klausījās komponista trāpīgi kritiskajā vārdā, viņa personība kā magnēts piesaistīja mūziķus, dzejniekus un māksliniekus. Ar viņu tikās R. Vāgners, K. Sen-Sāns lepojās ar komunikāciju ar Rosīni, Lists rādīja savus darbus itāļu maestro, V. Stasovs sajūsmā stāstīja par tikšanos ar viņu.

Gados pēc Viljama Tella Rosīni radīja brīnišķīgu garīgo darbu Stabat mater, Mazo svinīgo mise un Titānu dziesma, oriģinālu vokālo darbu kolekciju ar nosaukumu Evenings Musical un klavierdarbu ciklu ar rotaļīgu nosaukumu Sens of Old. Vecums. . No 1836. līdz 1856. gadam Rosīni, slavas un goda ieskauts, dzīvoja Itālijā. Tur viņš vadīja Boloņas mūzikas liceju un nodarbojās ar mācību aktivitātēm. Atgriezies Parīzē, viņš palika tur līdz savu dienu beigām.

12 gadus pēc komponista nāves viņa pelni tika pārvesti uz dzimteni un apglabāti Florences Santa Croce baznīcas panteonā blakus Mikelandželo un Galileja mirstīgajām atliekām.

Rosīni novēlēja visu savu bagātību savas dzimtās pilsētas Pezāro kultūras un mākslas labā. Mūsdienās šeit regulāri notiek Rosīni operas festivāli, kuru dalībnieku vidū var sastapt lielāko mūsdienu mūziķu vārdus.

I. Vetļicina

• Rosīni radošais ceļš →
• Rosīni mākslinieciskie meklējumi “nopietnās operas” jomā →

Dzimis mūziķu ģimenē: viņa tēvs bija trompetists, māte bija dziedātāja. Mācās spēlēt dažādus mūzikas instrumentus, dziedāt. Studē kompozīciju Boloņas Mūzikas augstskolā Padre Mattei vadībā; nepabeidza kursu. No 1812. līdz 1815. gadam viņš strādāja Venēcijas un Milānas teātros: “Itālis Alžīrā” guva īpašus panākumus. Pēc impresārija Barbaijas pasūtījuma (Rosīni apprecas ar savu draudzeni soprānu Izabellu Kolbranu) viņš līdz 1823. gadam rada sešpadsmit operas. Viņš pārcēlās uz Parīzi, kur kļuva par Itālijas teātra direktoru, pirmo karaļa komponistu un ģenerālinspektoru. par dziedāšanu Francijā. Atvadās no operas komponista aktivitātēm 1829. gadā pēc “Viljama Tella” iestudējuma. Pēc šķiršanās no Kolbranda viņš apprecas ar Olimpiju Pelisjē, reorganizē Boloņas mūzikas liceju, uzturoties Itālijā līdz 1848. gadam, kad politiskās vētras atkal atved viņu uz Parīzi: viņa villa Pasī kļūst par vienu no mākslas dzīves centriem.

Tas, kurš tika dēvēts par “pēdējo klasiku” un kuram publika aplaudēja kā komiksu žanra karalim, jau pirmajās operās demonstrēja melodiskās iedvesmas graciozitāti un spožumu, ritma dabiskumu un vieglumu, kas deva dziedāšanu, kurā XNUMX. gadsimta tradīcijas tika novājinātas, sirsnīgāks un cilvēcīgāks raksturs. Komponists, izliekoties pielāgoties mūsdienu teātra paražām, tomēr varēja pret tām sacelties, kavējot, piemēram, izpildītāju virtuozo patvaļu vai to moderējot.

Itālijas nozīmīgākais jauninājums tajā laikā bija orķestra nozīmīgā loma, kas, pateicoties Rosīni, kļuva dzīvs, kustīgs un spožs (atzīmējam uvertīru lielisko formu, kas patiešām noskaņojas uz noteiktu uztveri). Jautra tieksme uz sava veida orķestra hedonismu izriet no tā, ka katrs instruments, kas izmantots atbilstoši tā tehniskajām iespējām, tiek identificēts ar dziedāšanu un pat runu. Tajā pašā laikā Rosīni var droši apgalvot, ka vārdiem ir jākalpo mūzikai, nevis otrādi, nemazinot teksta nozīmi, bet, gluži pretēji, izmantojot to jaunā veidā, svaigi un bieži pārejot uz tipisku. ritmiskie raksti – kamēr orķestris brīvi pavada runu, veidojot skaidru melodisku un simfonisku reljefu un veicot izteiksmīgas vai gleznieciskas funkcijas.

Rosīni ģēnijs uzreiz parādīja sevi operas seriāla žanrā ar Tankredi iestudējumu 1813. gadā, kas autoram atnesa pirmos lielos panākumus publikas priekšā, pateicoties melodiskajiem atklājumiem ar to cildeno un maigo lirismu, kā arī neierobežotajai instrumentālajai attīstībai, kas ir parādā. tā izcelsme ir komiksu žanrā. Saiknes starp šiem diviem operas žanriem Rosīni patiešām ir ļoti ciešas un pat nosaka viņa nopietnā žanra apbrīnojamo šovību. Tajā pašā 1813. gadā viņš prezentēja arī šedevru, bet komiskā žanrā, vecās neapoliešu komiskās operas garā – “Itālis Alžīrā”. Šī ir Čimarozas atskaņām bagāta opera, bet it kā atdzīvināta ar varoņu vētraino enerģiju, kas īpaši izpaužas pēdējā crescendo, pirmajā Rosīni, kurš pēc tam to izmantos kā afrodiziaku, veidojot paradoksālas vai nesavaldīgi jautras situācijas.

Komponista kodīgais, zemiskais prāts jautri atrod izeju savai tieksmei pēc karikatūras un veselīgajam entuziasmam, kas neļauj ieslīgt ne klasicisma konservatīvismā, ne romantisma galējībās.

Seviļas bārddziņā viņš sasniegs ļoti pamatīgu komisku rezultātu, bet pēc desmitgades viņš nonāks pie Orija orija elegances. Turklāt nopietnajā žanrā Rosīni ar lieliem soļiem virzīsies pretī operai ar arvien lielāku pilnību un dziļumu: no neviendabīgās, bet dedzīgās un nostaļģiskās “Ezera lēdijas” līdz traģēdijai “Semiramīds”, kas noslēdz itāļu periodu. reibinošu vokalizāciju un noslēpumainu parādību baroka gaumē pilno komponistu līdz “Korintas aplenkumam” ar koriem, līdz “Mozus” svinīgajam aprakstam un sakrālajam monumentalitātei un, visbeidzot, “Viljamam Tellam”.

Ja joprojām ir pārsteidzoši, ka Rosīni šos sasniegumus operas jomā sasniedza tikai divdesmit gadu laikā, tikpat pārsteidzoši ir klusums, kas sekoja tik auglīgam periodam un ilga četrdesmit gadus, kas tiek uzskatīts par vienu no nesaprotamākajiem gadījumiem kultūras vēsture, – vai nu ar gandrīz demonstratīvu atslābināšanos, tomēr šī noslēpumainā prāta cienīgu, vai arī ar viņa leģendārā slinkuma liecībām, protams, vairāk izdomāts nekā reāls, ņemot vērā komponista darba spēju labākajos gados. Tikai daži pamanīja, ka viņu arvien vairāk pārņem neirotiska tieksme pēc vientulības, izspiežot tieksmi uz jautrību.

Rosīni gan nepārstāja komponēt, lai gan pārtrauca jebkādus kontaktus ar plašāku sabiedrību, galvenokārt uzrunājot sevi nelielai viesu grupai, regulāriem viņa mājas vakariem. Mūsdienās pamazām radusies iedvesma jaunākajiem garīgajiem un kamerdarbiem, raisot ne tikai zinātāju interesi: atklāti īsti šedevri. Spilgtākā Rosīni mantojuma daļa joprojām ir operas, kurās viņš bija topošās itāļu skolas likumdevējs, radot milzīgu skaitu modeļu, ko izmantoja nākamie komponisti.

Lai labāk izceltu tik liela talanta raksturīgās iezīmes, pēc Rosīni izpētes centra Pezāro iniciatīvas tika uzņemts jauns viņa operu kritiskais izdevums.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

Rosīni kompozīcijas:

jūs operējat – Demetrio un Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, past. 1812, tr. “Balle”, Roma), vekselis laulībai (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venēcija), dīvains gadījums (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Boloņa), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venēcija), Sairuss Babilonā ( Ciro Babilonijā, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venēcija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milāna) , Iespēja padara zagli vai Jauktie koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venēcija), Signor Bruschino vai Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, ossia Il figlio per azzardo, , turpat), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venēcija), itāļu valoda Alžīrijā (L'italiana Alžīrijā, 1813, tr San Benedetto, Venēcija), Aurelian Palmirā (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milāna), turki Itālijā (Il turco in Italia, 1813, turpat), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venēcija), Elizabete, Anglijas karaliene (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1814, tr “San Carlo”, Neapole), Torvaldo un Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva vai Vain piesardzība (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; pazīstams ar nosaukumu Seviļas bārddzinis – Il barbiere di Siviglia, 1815. g., tr Argentīna, Roma), Laikraksts jeb Laulība konkurences ceļā (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapole), Otello vai Venēcijas tīrelis (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Neapole), Pelnrušķīte jeb tikumības triumfs (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr “Balle”, Roma) , Magpie zaglis (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milāna), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Neapole), Burgundijas Adelaida (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentīna”, Roma) , Mozus Ēģiptē (Mosè in Egitto, 1817, tr “San Carlo”, Neapole; franču val. Ed. – ar nosaukumu Mozus un faraons jeb Sarkanās jūras šķērsošana – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Ķēniņš. Mūzikas un dejas akadēmija, Parīze), Adina jeb Bagdādes kalifs (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, past. 1826, tr “San Carlo”, Lisabona), Rikjardo un Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Neapole), Hermione (Ermione, 1819, turpat), Eduardo un Kristīna ( Eduardo e Cristina, 1819, tr Sanbenedeto, Venēcija), Ezera lēdija (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapole), Bianca un Faliero vai Trīs padome (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping) Mall, Milāna), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo iepirkšanās centrs, Neapole; franču val. Ed. – ar nosaukumu Korintas aplenkums – Le siège de Corinthe, 1826, “Karalis. juceklis (no Rosīni operu fragmentiem) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Parīze), Testaments (Le testament, 1827, turpat), Pelnrušķīte (1830, tr “Covent Garden”, Londona), Roberts Brūss (1846) , Karaļa Mūzikas un dejas akadēmija, Parīze), Mēs dodamies uz Parīzi (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Parīze), Smieklīgs nelaimes gadījums (Un curioso õnnetus, 1859, turpat); solistiem, korim un orķestrim – Neatkarības himna (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Boloņa), kantātes – Aurora (1815, izd. 1955, Maskava), Thetis un Peleus kāzas (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo iepirkšanās centrs, Neapole), Sirsnīgs veltījums (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A laimīgā zīme (L'augurio felice, 1822, turpat), Bard (Il bardo, 1822), Svētā Alianse (La Santa alleanza, 1822), Mūzu sūdzība par lorda Bairona nāvi (Il pianto delie Muse in morte di Lord Bairons, 1824, Almack Hall, Londona), Boloņas pašvaldības gvardes koris (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentārija D. Liverani, 1848, Boloņa), Himna Napoleonam III un viņa varonīgajiem cilvēkiem (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Parīze), Valsts himna (The national himn, English national himn, 1867, Birmingham); orķestrim – simfonijas (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, izmantota kā uvertīra farsam A parādzīme laulībai), Serenāde (1829), Militārais maršs (Marcia militare, 1853); instrumentiem un orķestrim – Variācijas obligātajiem instrumentiem F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetei, 2 vijoles, alts, čells, 1809), Variācijas C-dur (klarnetei, 1810); pūtēju orķestrim – fanfaras 4 trompetēm (1827), 3 maršiem (1837, Fontenblo), Itālijas kronis (La corona d'Italia, fanfara militārajam orķestrim, piedāvājums Viktoram Emanuelam II, 1868); kamerinstrumentālie ansambļi – dueti ragiem (1805), 12 valsi 2 flautām (1827), 6 sonātes pa 2 skr., vlc. un k-bass (1804), 5 stīgas. kvarteti (1806-08), 6 kvarteti flautai, klarnetei, mežragam un fagotam (1808-09), Tēma un variācijas flautai, trompetei, mežragam un fagotam (1812); klavierēm – Valsis (1823), Veronas kongress (Il congresso di Verona, 4 rokas, 1823), Neptūna pils (La reggia di Nettuno, 4 rokas, 1823), Šķīstītavas dvēsele (L'vme du Purgatoire, 1832); solistiem un korim – kantāte Harmonijas sūdzība par Orfeja nāvi (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenoram, 1808), Dido nāve (La morte di Didone, skatuves monologs, 1811, spāņu 1818, tr “San Benedetto” , Venēcija), kantāte (3 solistiem, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope un Higea (3 solistiem, 1819, turpat), Pateicība (La riconoscenza, 4 solistiem, 1821, turpat tāpat); balsij un orķestrim – Kantāte Ganu piedāvājums (Omaggio pastorale, 3 balsīm, Antonio Kanovas krūšutēs svinīgai atklāšanai, 1823, Trevīzo), Titānu dziesma (Le chant des Titans, 4 basiem unisonā, 1859, spāņu 1861, Parīze); balsij un klavierēm – Kantātes Elie un Irene (2 balsīm, 1814) un Žana d'Arka (1832), Muzikālie vakari (Soirees musicales, 8 arietes un 4 dueti, 1835); 3 wok kvartets (1826-27); Soprāna vingrinājumi (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumi. un instr. skaņdarbi un ansambļi, kas apvienoti zem nosaukuma. Vecuma grēki (Péchés de vieillesse: itāļu dziesmu albums – Album per canto italiano, franču albums – Album francais, Atturīgi gabali – Morceaux rezerves, Četras uzkodas un četri deserti – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Albums fp ., skr., vlch., harmonijam un ragam; daudzi citi, 1855-68, Parīze, nav publicēts); garīgā mūzika – Absolvents (3 vīriešu balsīm, 1808), mise (vīriešu balsīm, 1808, spāņu valoda Ravennā), Laudamus (ap 1808), Qui tollis (ap 1808), svinīgā mise (Messa solenne, kop. ar P. Raimondi, 1819, spāņu 1820, Church of San Fernando, Neapole), Cantemus Domino (8 balsīm ar klavierēm vai ērģelēm, 1832, spāņu 1873), Ave Maria (4 balsīm, 1832, spāņu 1873), Quoniam (basam un orķestris, 1832), Stabat mater (4 balsīm, korim un orķestrim, 1831-32, 2. izd. 1841-42, rediģēts 1842, Ventadour Hall, Parīze), 3 kori – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, sieviešu korim un klavierēm, 1844), Tantum ergo (2 tenoriem un basam), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Boloņa) , Par Salutaris Hostia (4 balsīm 1857), Mazā svinīgā mise (Petite messe solennelle, 4 balsīm, korim, harmonijam un klavierēm, 1863, spāņu 1864, grāfa Pilet-Ville mājā, Parīzē), tas pats (solistiem, korim un orķestrim., 1864, spāņu 1869, “Italien Teātris”, Parīze), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontraltam un klavierēm, 1864 XNUMX); mūzika drāmas teātra izrādēm – Edips Kolonā (Sofokla traģēdijai, 14 numuri solistiem, korim un orķestrim, 1815-16?).