No blūza vēstures: no plantācijām līdz studijai

Blūzs, tāpat kā viss, kam ir satriecoši panākumi, gadu desmitiem ir bijusi pagrīdes mūzikas kustība. Tas ir saprotams, jo baltā sabiedrība nevarēja pieņemt plantācijās strādājošo afroamerikāņu mūziku, un pat tās klausīšanās viņiem bija apkaunojoša.

Šāda mūzika tika uzskatīta par radikālu un pat kūdošu uz vardarbību. Sabiedrības liekulība izzuda tikai pagājušā gadsimta 20. gados. Blūza vēsturi, tāpat kā tās veidotājus, raksturo negatīvs un depresīvs raksturs. Un, tāpat kā melanholija, blūzs ir vienkāršs līdz ģeniālam.

Daudzi izpildītāji nodarbojās ar smagu fizisku darbu līdz pat savai nāvei; viņi bija klaidoņi un veica gadījuma darbus. Tieši tā divdesmitā gadsimta sākumā dzīvoja lielākā daļa melnādaino iedzīvotāju Amerikas Savienotajās Valstīs. Starp šādiem brīvajiem mūziķiem, kas atstājuši spilgtākās pēdas blūza vēsturē, ir Hadijs “Leadbelly” Ledbetter un Blind Lemon Jefferson.

Blūza muzikālās un tehniskās iezīmes

Līdzās šo kustību veidojošo improvizatoru rakstura vienkāršībai blūzs nav muzikāli sarežģīts. Šī mūzika ir ietvars, uz kura it kā tiek uzvilktas citu instrumentu solo partijas. Pēdējā var dzirdēt “dialogu”: šķiet, ka skaņas atbalso viena otru. Līdzīga tehnika parasti redzama blūza lirikā – dzejoļi tiek strukturēti pēc “jautājuma-atbilžu” struktūras.

Lai cik vienkāršs un improvizēts blūzs nešķistu, tam ir sava teorija. Visbiežāk kompozīcijas forma ir 12 stieņi, tas ir tā sauktais:

• Četri mēri toniskā harmonijā;
• Divi pasākumi apakšdominantā;
• Divas tāfelītes tonikā;
• Divi pasākumi dominējošā;
• Divas tāfelītes tonikā.

Instruments, ko izmanto, lai izteiktu blūza nomākto noskaņu, tradicionāli ir akustiskā ģitāra. Protams, laika gaitā ansamblis sāka papildināt ar bungām un taustiņinstrumentiem. Šī ir skaņa, kas kļūst pazīstama mūsu mūsdienu cilvēku ausīm.

Ņemiet vērā, ka afroamerikāņu strādniekiem dažkārt netraucēja mūzikas instrumentu trūkums (plantācijas apstākļi), un blūzu vienkārši dziedāja. Spēles vietā ir tikai ritmiski saucieni, līdzīgi tiem, ko izdara strādnieki laukumā.

Blūzs mūsdienu pasaulē

Blūza vēsture savu apogeju sasniedza divdesmitā gadsimta vidū, kad nogurusi pasaule gaidīja ko jaunu un neparastu. Toreiz viņš ielauzās ierakstu studijā. Blūzam bija nopietna ietekme uz galvenajām 70. gadu popa tendencēm: rokenrolu, metālu, džezu, regeju un popu.

Taču daudz agrāk blūzu novērtēja akadēmiskie komponisti, kuri rakstīja klasisko mūziku. Piemēram, blūza atbalsis ir dzirdamas Morisa Ravela klavierkoncertā, un Džordžs Gēršvins vienu no saviem darbiem klavierēm un orķestrim pat nosauca par “Rhapsody in Blue”.

Blūzs ir saglabājies līdz mūsdienām kā nemainīgs, ideāls un ideāls šablons. Tomēr tas joprojām ir diezgan aktuāls un tam ir daudz sekotāju. Tas joprojām nes nopietnu garīgu slodzi: pat svaigāko skaņdarbu notīs dzirdams likteņa smagums un nebeidzamas skumjas, pat ja dzejoļu valoda nav skaidra. Tas ir pārsteidzošākais blūza mūzikā – runāt ar klausītāju.