Mūzika un retorika: runa un skaņas

Oratorijas zinātnes – retorikas ietekme uz mūziku raksturīga baroka laikmetam (XVI – XVIII gs.). Šajos laikos radās pat mūzikas retorikas doktrīna, kas mūziku pasniedza kā tiešu analoģiju daiļrunības mākslai.

Muzikālā retorika

Trīs senatnē retorikas izteikti uzdevumi – pārliecināt, iepriecināt, sajūsmināt – baroka mākslā atdzimst un kļūst par galveno radošā procesa organizējošo spēku. Tāpat kā klasiskajam runātājam svarīgākais bija veidot zināmu klausītāju emocionālu reakciju uz viņa runu, tā arī baroka laikmeta mūziķim galvenais bija panākt maksimālu iespaidu uz klausītāju sajūtām.

Baroka mūzikā runātāja vietu uz skatuves ieņem solo dziedātājs un koncertinstrumentālists. Mūzikas runas mērķis ir atdarināt retoriskas debates, sarunas un dialogus. Instrumentālais koncerts, piemēram, tika saprasts kā savdabīga solista un orķestra sacensības, kuras mērķis ir atklāt klausītājiem abu pušu spējas.

17. gadsimtā vadošo lomu uz skatuves sāka spēlēt vokālisti un vijolnieki, kuru repertuāru raksturo tādi žanri kā sonāte un lielkoncerts (concerto grosso, balstoties uz visa orķestra un grupas skanējuma maiņu). solisti).

Muzikālas un retoriskas figūras

Retorikai raksturīgi stabili stilistiski pavērsieni, kas oratorisko apgalvojumu padara īpaši izteiksmīgu, būtiski palielinot tā tēlaino un emocionālo ietekmi. Baroka laikmeta mūzikas darbos parādās noteiktas skaņu formulas (mūzikas un retoriskas figūras), kas paredzētas dažādu jūtu un ideju paušanai. Lielākā daļa no viņiem saņēma savu retorisko prototipu latīņu nosaukumus. Figūras veicināja muzikālās jaunrades izteiksmīgo ietekmi un nodrošināja instrumentālos un vokālos darbus ar semantisku un tēlainu saturu.

Piemēram, tas radīja jautājuma sajūtu, un kopā viņi izteica nopūtu, sēras. varētu attēlot pārsteiguma, šaubu sajūtu, kalpot kā intermitējošas runas imitācija.

Retoriskās ierīces IS Baha darbos

Ģeniālā J. S. Baha darbi ir dziļi saistīti ar muzikālo retoriku. Šīs zinātnes zināšanas bija svarīgas baznīcas mūziķim. Ērģelnieks luterāņu dievkalpojumos spēlēja unikālu lomu kā “mūzikas sludinātājs”.

Augstās Mises reliģiskajā simbolikā liela nozīme ir J. S. Baha retoriskajām nolaišanās, pacelšanās un apļa figūrām.

• komponists to izmanto, slavinot Dievu un attēlojot debesis.
• simbolizē debesbraukšanu, augšāmcelšanos un ir saistītas ar miršanu un bēdām.
• melodijā, kā likums, tos izmantoja, lai izteiktu skumjas un ciešanas. Skumju sajūtu rada fūgas fa minorā tēmas hromatisms (J.S. Bahs “Labi rūdītais klavīrs” I sējums).
• Pieaugums (figūra – izsaukums) fūgas Do mažorā (Baha “HTK” I sējums) tēmā rada priecīgu sajūsmu.

Līdz 19. gadsimta sākumam. retorikas ietekme uz mūziku pamazām zūd, dodot vietu mūzikas estētikai.