Marija Izraiļevna Grinberga |

Marija Grīnberga

“Man patīk viņas priekšnesuma radošumā nemainīgi raksturīgā domu skaidrība, patiess ieskats mūzikas nozīmē, nekļūdīga gaume… tad mūzikas tēlu harmonija, laba formas izjūta, skaista burvīga skaņa, skaņa nevis pašmērķis. , bet kā galvenais izteiksmes līdzeklis, pilnīgs paņēmiens, tomēr bez “virtuozitātes” ēnas. Viņas spēlē es atzīmēju arī nopietnību, domu un jūtu cēlo koncentrāciju ... "

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Daudzi mūzikas mīļotāji, kuri ir pazīstami ar Marijas Grinbergas mākslu, noteikti piekritīs šim GG Neuhaus vērtējumam. Šajā, varētu teikt, visaptverošajā īpašībā es gribētu izcelt vārdu “harmonija”. Patiešām, Marijas Grinbergas mākslinieciskais tēls uzvarēja ar savu integritāti un vienlaikus daudzpusību. Kā atzīmē pianista daiļrades pētnieki, šis pēdējais apstāklis ​​lielā mērā saistīts ar to skolotāju ietekmi, pie kuriem Grinberga mācījās Maskavas konservatorijā. Atbraukusi no Odesas (viņas skolotājs līdz 1925. gadam bija DS Aizbergs), viņa iestājās Blūmenfeldes FM klasē; vēlāk par tās vadītāju kļuva KN Igumnovs, kura klasē Grīnberga 1933. gadā absolvēja konservatoriju. 1933.-1935. gadā viņa iestājās aspirantūrā pie Igumnova (tolaik tā saucās augstākās prasmes skola). Un, ja no FM Blūmenfelda jaunais mākslinieks “aizņēmās” dažādību šī vārda labākajā nozīmē, vērienīgu pieeju interpretācijas problēmu risināšanai, tad no KN Igumnova Grinbergs mantojis stilistisko jūtīgumu, skaņas meistarību.

Nozīmīgs posms pianista mākslinieciskajā attīstībā bija Otrais Vissavienības izpildītājmūziķu konkurss (1935): Grinbergs ieguva otro vietu. Konkurss iezīmēja viņas plašās koncertdarbības sākumu. Taču pianistes kāpiens “mūzikas Olimpā” nebūt nebija viegls. Pēc J. Milšteina godīgās piezīmes, “ir izpildītāji, kuri uzreiz nesaņem pareizu un izsmeļošu novērtējumu... Viņi aug pamazām, piedzīvojot ne tikai uzvaru prieku, bet arī sakāves rūgtumu. Bet, no otras puses, tie aug organiski, stabili un gadu gaitā sasniedz augstākos mākslas augstumus. Marija Grinberga pieder pie šādiem izpildītājiem.

Kā jebkuram izcilam mūziķim, arī viņas gadu no gada bagātinātais repertuārs bija ļoti plašs, un par pianistes repertuāra tendencēm ir diezgan grūti runāt ierobežojošā nozīmē. Dažādos mākslinieciskās attīstības posmos viņu piesaistīja dažādi mūzikas slāņi. Un tomēr… 30. gadu vidū A. Alšvangs uzsvēra, ka Grinberga ideāls ir klasiskā māksla. Viņas pastāvīgie pavadoņi ir Bahs, Skarlati, Mocarts, Bēthovens. Ne velti sezonā, kad tika svinēta pianistes 60. dzimšanas diena, viņa rīkoja koncertu ciklu, kurā tika iekļautas visas Bēthovena klaviersonātes. Atskatot jau pirmos cikla koncertus, K. Adžemovs atzīmēja: “Grinberga interpretācija ir pilnībā ārpus akadēmisma. Priekšnesums jebkurā brīdī iezīmējas ar neatkārtojamu pianista individualitātes oriģinalitāti, savukārt pārraidē precīzi atklājas Bēthovena muzikālās notācijas mazākās nokrāsas. Pazīstamais teksts iegūst jaunu dzīvi ar mākslinieka iedvesmas spēku. Tas pārspēj muzicēšanas aizraušanos, patieso, sirsnīgo toni, neelastīgo gribu un, pats galvenais, spilgtos tēlus. Par šo vārdu pamatotību var pārliecināties arī tagad, klausoties visu Bēthovena sonāšu ierakstu, ko pianists darījis 70. gados. Vērtējot šo brīnišķīgo darbu, N. Judeničs rakstīja: “Grinberga māksla ir milzīga spēka enerģijas pilna. Apelējot pie klausītāja labākajām garīgajām īpašībām, tas izraisa spēcīgu un priecīgu atbildi. Pianista priekšnesuma ietekmes neatvairāmība galvenokārt tiek skaidrota ar intonācijas pārliecināšanu, “atšķirīgumu” (izmantojot Gļinkas izteicienu), katra pagrieziena, fragmenta, tēmas skaidrību un galu galā izteiksmes simpātijas patiesumu. Grīnbergs ieved klausītāju skaistajā Bēthovena sonātu pasaulē vienkārši, bez afektācijas, bez attāluma sajūtas, kas šķir pieredzējušo mākslinieku no nepieredzējušā klausītāja. Tiešums, sirsnība izpaužas priekšnesuma oriģinālajā intonācijas svaigumā.

Intonācijas svaigums… Ļoti precīza definīcija, kas izskaidro Marijas Grinbergas spēles pastāvīgās ietekmes uz auditoriju iemeslu. Kā viņa to dabūja. Iespējams, galvenais noslēpums slēpjas pianistes “vispārīgajā” daiļrades principā, ko viņa savulaik formulējusi šādi: “Ja gribam turpināt dzīvot kādā darbā, tas jāpiedzīvo tā, it kā tas būtu rakstīts mūsu laikā.”

Protams, garajos koncertu gados Grīnbergs vairākkārt atskaņojis romantiķu mūziku – Šūberta, Šūmaņa, Lista, Šopēna u.c. Bet tieši uz šī pamata, pēc kāda kritiķa trāpīgā novērojuma, mākslinieka mākslinieciskajā stilā notika kvalitatīvas izmaiņas. D. Rabinoviča recenzijā (1961) lasām: “Šodien nevarētu teikt, ka intelektuālisms, kas ir M. Grīnbergas talanta pastāvīgs īpašums, dažkārt tomēr ņem virsroku pār viņas sirsnīgo tūlītējumu. Pirms dažiem gadiem viņas uzstāšanās biežāk iepriecināja nekā aizkustināja. M. Grīnberga izpildījumā bija jūtams “vēsums”, kas kļuva īpaši pamanāms, kad pianists pievērsās Šopēnam, Brāmsam, Rahmaņinovam. Tagad viņa pilnībā atklājas ne tikai klasiskajā mūzikā, kas viņai izsenis nesusi iespaidīgākās radošās uzvaras, bet arī romantiskajā mūzikā.”

Grīnberga savās programmās bieži iekļāva skaņdarbus, kas bija maz zināmi plašai auditorijai un gandrīz nekad netika atrasti koncertu afišās. Tātad vienā no viņas Maskavas izrādēm skanēja Telemana, Grauna, Solera, Seiksas un citu XNUMX gadsimta komponistu darbi. Var nosaukt arī pusaizmirstās Vīzes, Ļadova un Glazunova lugas, Čaikovska Otro koncertu, kura viena no dedzīgām propagandistēm mūsdienās ir kļuvusi par Mariju Grinbergu.

Padomju mūzikai viņas personā bija arī sirsnīgs draugs. Kā vienu piemēru viņas uzmanībai mūsdienu muzikālajai jaunradei var kalpot vesela padomju autoru sonāšu programma, kas sagatavota oktobra 30. gadadienai: Otrā – S. Prokofjeva, trešā – D. Kabaļevska, ceturtā – V. Belijs, Trešais – M. Veinberga . Viņa izpildīja daudzus D. Šostakoviča, B. Šehtera, A. Lokšina skaņdarbus.

Ansambļos mākslinieces partneres bija vokālistes N. Dorliaka, A. Dolivo, S. Jakovenko, viņas meita pianiste N. Zabavņikova. Mēs piebilstam, ka Grīnbergs uzrakstīja daudzus aranžējumus un aranžējumus divām klavierēm. Pianiste savu pedagoģisko darbu uzsāka 1959. gadā Gnesina institūtā, 1970. gadā ieguvusi profesores titulu.

Marija Grinberga sniedza nozīmīgu ieguldījumu padomju skatuves mākslas attīstībā. Īsā nekrologā, ko parakstījuši T. Hreņņikovs, G. Sviridovs un S. Rihters, ir arī šādi vārdi: “Viņas talanta mērogs slēpjas milzīgajā tiešās ietekmes spēkos, apvienojumā ar izcilu domas dziļumu, augstāko līmeni. mākslinieciskumu un pianisma prasmi. Viņas individuālā gandrīz katra izpildītā skaņdarba interpretācija, spēja “nolasīt” komponista ideju jaunā veidā pavēra arvien jaunus mākslinieciskos apvāršņus.

Lit .: Milshtein Ya. Marija Grīnberga. – M., 1958; Rabinovičs D. Pianistu portreti. – M., 1970. gads.

Grigorjevs L., Plateks Ja.