Martijs Talvela (Martti Talvela) |

Martijs Talvela

Somija pasaulei ir devusi ļoti daudz dziedātāju un dziedātāju, sākot no leģendārās Aino Aktes līdz zvaigznei Karitai Mattilai. Bet somu dziedātāja pirmām kārtām ir bass, somu dziedāšanas tradīcija no Kimas Borgas tiek nodota no paaudzes paaudzē ar basiem. Pret Vidusjūras “trīs tenoriem” Holande izvirzīja trīs kontrtenorus, Somija – trīs basus: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen un Johan Tilly kopā ierakstīja līdzīgu disku. Šajā tradīciju ķēdē Martijs Talvela ir zelta posms.

Klasiskais somu bass pēc izskata, balss veida, repertuāra, šodien, divpadsmit gadus pēc nāves, viņš jau ir somu operas leģenda.

Martti Olavi Talvela dzimis 4. gada 1935. februārī Karēlijā, Hiitolā. Bet viņa ģimene tur nedzīvoja ilgi, jo 1939.-1940.gada “ziemas kara” rezultātā šī Karēlijas daļa pārvērtās par slēgtu pierobežas zonu Padomju Savienības teritorijā. Dziedātājam nekad vairs neizdevās apmeklēt savas dzimtās vietas, lai gan viņš vairāk nekā vienu reizi apmeklēja Krieviju. Maskavā viņu dzirdēja 1976. gadā, kad uzstājās koncertā Lielā teātra 200. gadadienas svinībās. Tad pēc gada viņš atkal ieradās, dziedāja divu monarhu – Borisa un Filipa – teātra izrādēs.

Talvelas pirmā profesija ir skolotāja. Pēc likteņa gribas viņš saņēma skolotāja diplomu Savonlinnas pilsētā, kur turpmāk bija daudz jādzied un ilgu laiku jāvada lielākais operas festivāls Skandināvijā. Viņa dziedātāja karjera sākās 1960. gadā ar uzvaru konkursā Vāsas pilsētā. Debitējis tajā pašā gadā Stokholmā kā Sparafucile, Talvela tur divus gadus dziedāja Karaliskajā operā, turpinot studijas.

Marti Talvelas starptautiskā karjera sākās strauji – somu milzis uzreiz kļuva par starptautisku sensāciju. 1962. gadā viņš uzstājās Baireitā kā Titurel, un Baireita kļuva par vienu no viņa galvenajām vasaras rezidencēm. 1963. gadā viņš bija lielais inkvizitors La Scala, 1965. gadā viņš bija karalis Heinrihs Vīnes Staatsoper, 19. gadā viņš bija Hundings Zalcburgā, 7. gadā viņš bija lielais inkvizitors Met. No šī brīža vairāk nekā divus gadu desmitus viņa galvenie teātri ir Vācu opera un Metropolitēna opera, bet galvenajās daļās ir Vāgnera karaļi Marks un Dālands, Verdi Filips un Fiesko, Mocarta Sarastro.

Talvela dziedāja kopā ar visiem sava laika lielākajiem diriģentiem – ar Karajanu, Solti, Knapertsbusch, Levine, Abbado. Īpaši jāizceļ Karls Bēms – Talvelu pamatoti var saukt par Bēma dziedātāju. Ne tikai tāpēc, ka somu basģitārists bieži uzstājās kopā ar Bēmu un veica daudzus viņa labākos operu un oratoriju ierakstus: Fidelio ar Gvinetu Džounsu, Četri gadalaiki ar Gundulu Janovicu, Dons Džovanni ar Fišeri-Dīskau, Birgitu Nilsoni un Martinu Arojo, Reina Gold. , Tristans un Izolde ar Birgitu Nilsoni, Volfgangu Vindgasenu un Kristu Ludvigu. Abi mūziķi ir ļoti tuvi viens otram savā uzstāšanās manierē, izteiksmes veidā, precīzi atrasts enerģijas un atturības apvienojums, kaut kāda iedzimta tieksme pēc klasicisma, pēc nevainojami harmoniskas izrādes dramaturģijas, ko katrs veidojis pats par sevi. teritorijā.

Talvelas ārzemju triumfi savās mājās atbildēja ar kaut ko vairāk nekā aklu pietāti pret izcilo tautieti. Somijai Talvelas darbības gadi ir “operas buma” gadi. Tā ir ne tikai klausošās un skatošās publikas pieaugums, mazo daļēji privāto daļēji valsts uzņēmumu dzimšana daudzās pilsētās un mazpilsētās, vokālās skolas uzplaukums, veselas operas diriģentu paaudzes debija. Tā ir arī komponistu produktivitāte, kas jau kļuvusi pazīstama, pašsaprotama. 2000. gadā 5 miljonu iedzīvotāju valstī notika 16 jaunu operu pirmizrādes – brīnums, kas izraisa skaudību. Tajā, ka tas notika, liela nozīme bija Martim Talvelam – ar savu piemēru, popularitāti, gudro politiku Savonlinā.

Vasaras operas festivālu 500 gadus vecajā Olavinlinnas cietoksnī, kuru ieskauj Savonlinnas pilsēta, tālajā 1907. gadā aizsāka Aino Akte. Kopš tā laika tas ir pārtraukts, pēc tam atsākts, cīnoties ar lietu, vēju (līdz pagājušajai vasarai cietokšņa pagalmam nebija uzticama jumta, kur notiek izrādes) un bezgalīgām finansiālām problēmām – savākt lielu operas skatītāju nav tik vienkārši. starp mežiem un ezeriem. Talvela festivālu pārņēma 1972. gadā un vadīja to astoņus gadus. Šis bija izšķirošs periods; Kopš tā laika Savonlinna ir bijusi Skandināvijas operas meka. Talvela šeit darbojās kā dramaturgs, piešķīra festivālam starptautisku dimensiju, iekļāva to pasaules operas kontekstā. Šīs politikas sekas ir izrāžu popularitāte cietoksnī tālu aiz Somijas robežām, tūristu pieplūdums, kas mūsdienās nodrošina festivāla stabilu pastāvēšanu.

Savonlinā Talvela dziedāja daudzas no savām labākajām lomām: Boriss Godunovs, pravietis Pāvo Jonasa Kokkonena izrādē Pēdējais kārdinājums. Un vēl viena ikoniska loma: Sarastro. Iestudējums Burvju flauta, ko 1973. gadā Savonlinā iestudēja režisors Augusts Everdings un diriģents Ulfs Sēderbloms, kopš tā laika ir kļuvis par vienu no festivāla simboliem. Mūsdienu repertuārā Flauta ir visiecienītākā izrāde, kas joprojām tiek atjaunota (neskatoties uz to, ka rets iestudējums šeit dzīvo vairāk nekā divus vai trīs gadus). Iespaidīgais Talvela-Sarastro oranžā halātā ar sauli uz krūtīm tagad tiek uzskatīts par leģendāro Savonlinnas patriarhu, un viņam toreiz bija 38 gadi (pirmo reizi viņš dziedāja Titurelu 27 gadu vecumā)! Gadu gaitā Talvela ideja veidojusies kā monumentāls, nekustīgs kvartāls, it kā saistīts ar Olavinlinnas mūriem un torņiem. Priekšstats ir nepatiess. Par laimi, ir video, kurā redzams veikls un veikls mākslinieks ar lielisku, acumirklīgu reakciju. Un ir audio ieraksti, kas sniedz patieso dziedātājas tēlu, īpaši kamerrepertuārā – Martijs Talvela kamermūziku dziedāja nevis ik pa laikam, starp teatrālām saderināšanām, bet gan pastāvīgi, nepārtraukti koncertējot visā pasaulē. Viņa repertuārā bija Sibēliusa, Brāmsa, Volfa, Musorgska, Rahmaņinova dziesmas. Un kā tev bija jādzied, lai ar Šūberta dziesmām 1960. gadu vidū iekarotu Vīni? Iespējams, tā, kā viņš vēlāk ierakstīja The Winter Journey kopā ar pianistu Ralfu Gotoni (1983). Talvela šeit demonstrē kaķa intonācijas lokanību, neticamu jūtīgumu un pārsteidzošu reakcijas ātrumu uz mazākajām muzikālā teksta detaļām. Un milzīga enerģija. Klausoties šo ierakstu, fiziski jūti, kā viņš vada pianistu. Iniciatīva aiz viņa, lasīšana, zemteksts, forma un dramaturģija ir no viņa, un katrā šīs aizraujošās liriskās interpretācijas notī jūtams gudrs intelektuālisms, kas Talvelu vienmēr atšķīris.

Viens no labākajiem dziedātāja portretiem pieder viņa draugam un kolēģim Jevgeņijam Ņesterenko. Reiz Ņesterenko ciemojās pie somu basa savā mājā Inkiljanhovi. Tur, ezera krastā, atradās “melnā pirts”, kas celta apmēram pirms 150 gadiem: “Paņēmām tvaika pirti, tad kaut kā dabiski iekļuvām sarunā. Sēžam uz akmeņiem, divi kaili vīrieši. Un mēs runājam. Par ko? Tas ir galvenais! Martijs jautā, piemēram, kā es interpretēju Šostakoviča Četrpadsmito simfoniju. Un šeit ir Musorgska nāves dziesmas un dejas: jums ir divi ieraksti – pirmo jūs darījāt šādā veidā, bet otro citā veidā. Kāpēc, kas to izskaidro. Un tā tālāk. Atzīšos, ka manā dzīvē nav bijis gadījuma ar dziedātājiem runāt par mākslu. Mēs runājam par jebko, bet ne par mākslas problēmām. Bet ar Martu mēs daudz runājām par mākslu! Turklāt mēs nerunājām par to, kā kaut ko veikt tehnoloģiski, labāk vai sliktāk, bet gan par saturu. Tā mēs pavadījām laiku pēc vannas.”

Iespējams, šis ir vispareizāk iemūžinātais attēls – saruna par Šostakoviča simfoniju somu pirtī. Jo Martijs Talvela ar savu plašāko redzesloku un lielisko kultūru savā dziedāšanā apvienoja vācisko teksta pasniegšanas skrupulozitāti ar itāļu kantilēnu, palika nedaudz eksotiska figūra operas pasaulē. Šis viņa tēls lieliski izmantots Augusta Everdinga režisētajā “Abduction from the Seraglio”, kur Talvela dzied Osmiņu. Kas kopīgs Turcijai un Karēlijai? Eksotisks. Osminā Talvelī ir kaut kas pirmatnējs, spēcīgs, neapstrādāts un neveikls, viņa aina ar Blondhenu ir šedevrs.

Šis Rietumiem eksotiskais, barbariskais tēls, kas latenti pavadīja dziedātāju, gadu gaitā nepazuda. Gluži pretēji, tas izcēlās arvien skaidrāk, un blakus Vāgnera, Mocarta, Verdi lomām nostiprinājās “krievu basa” loma. 1960. vai 1970. gados Talvelu Metropolitēna operā varēja dzirdēt gandrīz jebkurā repertuārā: reizēm viņš bija lielais inkvizitors Dona Karlosā Abado vadībā (Filipu dziedāja Nikolajs Gjarovs, un viņu basu duets tika vienbalsīgi atzīts par klasika), tad viņš kopā ar Terēzu Stratasu un Nikolaju Gedu parādās filmā The Bartered Bride, kuras režisors ir Levīns. Taču savās pēdējās četrās sezonās Talvela Ņujorkā ieradās tikai pēc trim tituliem: Khovanščina (ar Nēmu Jarvi), Parsifala (ar Levinu), atkal Hovanščina un Boriss Godunovs (ar Konlonu). Dositejs, Titurels un Boriss. Vairāk nekā divdesmit gadu sadarbība ar “Met” beidzas ar divām krievu partijām.

16. gada 1974. decembrī Talvela Metropolitēna operā triumfējoši dziedāja Borisu Godunovu. Pēc tam teātris pirmo reizi pievērsās Musorgska oriģinālajai orķestrācijai (diriģēja Tomass Šipers). Divus gadus vēlāk šis izdevums pirmo reizi tika ierakstīts Katovicē, diriģenta Jerzy Semkow vadībā. Poļu trupas ielenkumā Marti Talvela dziedāja Borisu, Nikolajs Gedda dziedāja Pretender.

Šis ieraksts ir ārkārtīgi interesants. Viņi jau apņēmīgi un neatgriezeniski atgriezušies pie autorversijas, taču joprojām dzied un spēlē tā, it kā partitūra būtu ar Rimska-Korsakova roku rakstīta. Koris un orķestris skan tik skaisti ķemmēti, tik piepildīti, tik apaļi perfekti, kantilēna ir tik dziedāta, un Semkovs bieži, it īpaši poļu ainās, visu izvelk un velk tempu. Akadēmiskā “Centraleiropas” labklājība uzspridzina nevienu citu kā Martiju Talvelu. Viņš atkal veido savu daļu kā dramaturgs. Kronēšanas ainā skan karalisks bass – dziļš, tumšs, apjomīgs. Un mazliet “nacionālā kolorīta”: mazliet brašas intonācijas, frāzē “Un tur tautu aicināt uz mielastu” – varonīga veiklība. Bet tad Talvela viegli un bez nožēlas šķīrās gan ar honorāru, gan pārdrošību. Tiklīdz Boriss saskaras aci pret aci ar Šuiski, maniere krasi mainās. Tā pat nav Šaļapina “saruna”, Talvelas dramatiskais dziedājums – drīzāk Sprechgesang. Talvela sižetu ar Šuiski uzreiz sāk ar vislielāko spēku piepūli, ne mirkli nevājinot karstumu. Kas notiks tālāk? Tālāk, kad sāks skanēt zvani, sāksies perfekta fantasmagorija ekspresionisma garā, un Ježijs Semkovs, kurš neatpazīstami mainās ainās ar Talvelu-Borisu, dāvās mums tādu Musorgski, kādu pazīstam šodien – bez mazākā pieskāriena. akadēmiskais vidējais līmenis.

Ap šo ainu ir aina kamerā ar Kseniju un Teodoru, un nāves aina (atkal ar Teodoru), ko Talvela savā starpā neparasti saveda kopā ar savas balss tembru, to īpašo skaņas siltumu, kura noslēpums. viņam piederēja. Izceļot un savienojot vienu ar otru abas Borisa ainas ar bērniem, viņš it kā apveltī caru ar savas personības iezīmēm. Un nobeigumā viņš upurē augšējā “E” skaistumu un pilnību (kas viņam bija brīnišķīga, tajā pašā laikā viegla un pilna) attēla patiesības labad… Un caur Borisa runu nē, nē, jā, Vāgnera “stāsti” lūkojas cauri – neviļus nāk atmiņā, ka Musorgskis no galvas nospēlēja Votāna atvadu no Brunhildes ainu.

No mūsdienu Rietumu basģitāristiem, kuri daudz dzied Musorgski, Talvelai, iespējams, vistuvākais ir Roberts Hols: tā pati zinātkāre, viens nodoms, intensīva ieskatīšanās katrā vārdā, tāda pati intensitāte, ar kādu abi dziedātāji meklē jēgu un koriģē retoriskos akcentus. Talvela intelektuālisms lika viņam analītiski pārbaudīt katru lomas detaļu.

Kad krievu basi vēl reti uzstājās Rietumos, šķita, ka Martijs Talvela tos aizstāja savās krievu partijās. Viņam bija unikāli dati par to – gigantiska izaugsme, spēcīga uzbūve, milzīga, tumša balss. Viņa interpretācijas liecina, cik lielā mērā viņš iedziļinājies Šaļapina noslēpumos – Jevgeņijs Ņesterenko mums jau stāstījis, kā Martijs Talvela pratis klausīties kolēģu ierakstus. Eiropas kultūras cilvēks un dziedātājs, kurš izcili apguvis universālo Eiropas tehniku, Talvela, iespējams, mūsu sapni par ideālu krievu basu iemiesoja kaut kā labākā, pilnīgākā, nekā to spēj mūsu tautieši. Un galu galā viņš ir dzimis Karēlijā, bijušās Krievijas impērijas un tagadējās Krievijas Federācijas teritorijā, tajā īsajā vēstures periodā, kad šī zeme bija somu valoda.

Anna Buļičeva, Lielā teātra Lielais žurnāls, Nr. 2, 2001