Lilli Lehmann |

Lilli Lēmane

gudra dziedātāja

Tieši viņa ar paceltu priekškaru reiz nolādēja kapelmeistaru ar “ēzeli”, viņa iepļaukāja viena laikraksta galveno redaktoru, kurš publicēja par viņu neķītru zīmīti, viņa lauza līgumu ar galma teātri, kad viņa bija liedza garu atvaļinājumu, viņa kļuva spītīga un nelokāma, ja kas bija pret viņas vēlmēm, un Baireitas sakrālajās zālēs viņa pat uzdrošinājās iebilst pašai Kosimai Vāgnerei.

Tātad, mūsu priekšā ir īsta primadonna? Vārda pilnā nozīmē. Divdesmit gadus Lilija Lēmana tika uzskatīta par pirmo lēdiju operā, vismaz Vācijas radošajās aprindās un ārzemēs. Viņa tika apbērta ar ziediem un piešķirta tituliem, par viņu tika sacerētas slavinošas dziesmas, viņai tika piešķirti visādi pagodinājumi; un, lai gan viņa nekad nesasniedza Dženijas Lindas vai Petijas grandiozo popularitāti, aizrautība, ar kādu viņa tika locīta – un Lemānas cienītāju vidū bija ļoti nozīmīgas personas –, no tā tikai pieauga.

Viņi novērtēja ne tikai dziedātājas balsi, bet arī prasmes un cilvēciskās īpašības. Tiesa, nevienam nekad nebūtu ienācis prātā atkārtot Riharda Vāgnera vārdus par viņu, kas teikts par izcilo Šrēderu-Devrientu, ka viņai it kā “nav balss”. Soprānu Liliju Lemānu nevar saukt par dabas dāvanu, kuras priekšā var tikai apbrīnā paklanīties; virtuoza balss, tās skaistums un diapazons, reiz sasniedzis savu briedumu visā radošajā ceļā, turpināja spēlēt pirmo lomu: bet ne kā dāvana no augšas, bet gan nenogurstoša darba rezultātā. Toreiz vienreizēja prima Lemāna domas uzsūca dziedāšanas tehnika, skaņu veidošanās, psiholoģija un precīzā saskaņošana dziedāšanā. Savas pārdomas viņa izklāstīja grāmatā “Mana vokālā māksla”, kas XNUMX. gadsimtā ilgu laiku bija neaizstājams vokāla ceļvedis. Pati dziedātāja pārliecinoši pierādīja savu teoriju pareizību: pateicoties nevainojamajai tehnikai, Lemāna saglabāja balss spēku un elastību, un pat vecumdienās viņa pilnībā tika galā ar Donnas Annas grūto daļu!

Brīnumbalss Adelīna Petija arī labi uzstājās līdz sirmam vecumam. Uz jautājumu, kas ir dziedāšanas noslēpums, viņa parasti smaidot atbildēja: "Ā, es nezinu!" Smaidot viņa gribēja izskatīties naiva. Ģeniāls pēc savas dabas bieži vien nezina, kā mākslā ir galvenais “kā”! Kāds pārsteidzošs kontrasts ar Lilly Lehman un viņas attieksmi pret radošumu! Ja Petija “neko nezināja”, bet zināja visu, Lemana zināja visu, bet tajā pašā laikā šaubījās par savām spējām.

“Soli pa solim ir vienīgais veids, kā mēs varam uzlabot. Bet, lai sasniegtu augstāko prasmi, dziedāšanas māksla ir pārāk grūta, un dzīve ir pārāk īsa. Šādas atzīšanās no jebkuras citas dziedātājas lūpām būtu skanējušas kā skaisti vārdi viņas audzēkņu kladei. Izpildītājai un nenogurstošajai strādniecei Lilijai Lemānai šie vārdi ir nekas cits kā pieredzēta realitāte.

Viņa nebija brīnumbērns un "kopš bērnības nevarēja lepoties ar dramatisku balsi", gluži pretēji, viņai bija bāla balss un pat ar astmu. Kad Lilija tika uzņemta teātrī, viņa rakstīja savai mātei: "Es nekad nedomāju, ka ir balsis, kas ir bezkrāsainākas par manējo, bet šeit ir iesaistītas vēl sešas dziedātājas, kuru balsis ir vājāka par manējo." Kāds ceļš ir noiets līdz slavenajai ļoti dramatiskajai Leonorai no Fidelio un varonīgajai Vāgnera Baireitas dziedātājai! Šajā ceļā viņu negaidīja ne sensacionālas debijas, ne meteoriski kāpumi.

Līdz ar Lilly Lehman dīvas arēnā ieradās gudra, uz zināšanām vērsta dziedātāja; iegūtās zināšanas neaprobežojas tikai ar balss pilnveidošanu, bet it kā veido izplešas lokus ap centru, kurā atrodas dziedošais cilvēks. Šo gudro, pašpārliecināto un enerģisko sievieti raksturo tieksme pēc universāluma. Kā daļa no skatuves mākslas, to apliecina dziedošā repertuāra bagātība. Vēl vakar Berlīnē Lemana dziedāja Enkhena partiju no The Free Gunner, un šodien viņa jau kāpa uz Londonas Koventgārdena skatuves kā Izolda. Kā vieglprātīga subrete no komiskās operas un dramatiskā varone sadzīvoja vienā personā? Neticami daudzpusība Lehmana saglabāja visu savu dzīvi. Vāgnera fane viņa atrada drosmi vācu Vāgnera kulta kulminācijā pasludināt sevi par Verdi La Traviata atbalstītāju un par savu mīļāko ballīti izvēlēties Normu Bellīni; Mocarts bija ārpus konkurences, visu savu dzīvi viņš palika viņas “mūzikas dzimtene”.

Pieaugušā vecumā pēc operas Lemāna iekaroja koncertzāles kā meistarīga kamerdziedātāja, un, jo vairāk viņa redzēja, dzirdēja un uzzināja, jo mazāk primadonnas loma atbilda viņas vēlmei pēc pilnības. Dziedātāja savā veidā cīnījās ar teātra rutīnu, kas valdīja pat uz slavenajām skatuvēm, beidzot darbojās kā režisore: šim laikam nepārspējams un novatorisks akts.

Praeceptor Operae Germanicae (Vācu operas meistars – lat.), dziedātāja, režisore, festivālu organizatore, reformu vēstnese, par kurām viņa enerģiski iestājās, rakstniece un skolotāja – to visu apvienoja universāla sieviete. Ir acīmredzams, ka Lemānas figūra neietilpst tradicionālajos priekšstatos par primadonnu. Skandāli, pasakaini honorāri, mīlas attiecības, kas operas dīvu izskatam piešķīra pikantu vieglprātības nokrāsu – Lemānas karjerā nekas tāds nav atrodams. Dziedātājas dzīve izcēlās ar tādu pašu vienkāršību kā viņas pieticīgais vārds. Šrēdera-Devrienta sensacionālās erotiskās tieksmes, Malibrana aizraušanās, baumas (pat ja pārspīlētas) par izmisušo mīlnieku Petija vai Nilsona pašnāvībām – to visu nevarēja apvienot ar šo enerģisko biznesa sievieti.

“Augsta izaugsme, nobriedušas cēlas formas un izmērītas kustības. Karalienes rokas, neparastais kakla skaistums un nevainojamā galvas piegulšana, kas sastopama tikai tīrasiņu dzīvniekiem. Balināti ar sirmiem matiem, nevēloties slēpt sava saimnieka vecumu, asprātīgi pīrsings melnu acu skatiens, liels deguns, stingri noteikta mute. Kad viņa pasmaidīja, viņas bargo seju aizēnoja pieklājīgā pārākuma, piekāpšanās un viltības saules gaisma.

Viņas talanta cienītājs L. Andro savā skecē “Lilli Lemana” iemūžinājis sešdesmit gadus vecu sievieti. Dziedātājas portretu var aplūkot detalizēti, salīdzinot ar tā laika fotogrāfijām, var mēģināt pabeigt vārsmā, taču majestātiski striktais primadonnas tēls paliks nemainīgs. Šo padzīvojušo, bet joprojām cienījamo un pašpārliecināto sievieti nekādā gadījumā nevar saukt par atturīgu vai flegmatisku. Personīgajā dzīvē kritisks prāts viņu brīdināja par vieglprātīgām darbībām. Savā grāmatā My Way Lēmana atgādina, kā viņa gandrīz zaudēja ģīboni, kad mēģinājumos Baireitā Ričards Vāgners viņu, vēl jaunu aktrisi uz slavas sliekšņa, iepazīstināja ar producentu asistentu Fricu Brandtu. Tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena, no abām pusēm tik dzīvi apliecinoša un romantiska, kas sastopama tikai meitenīgajos romānos. Tikmēr jaunais vīrietis izrādījās slimīgi greizsirdīgs, viņš Liliju mocīja un mocīja ar nepamatotām aizdomām, līdz viņa beidzot pēc ilgas iekšējas cīņas, kas viņai gandrīz maksāja dzīvību, pārtrauca saderināšanos. Mierīgāka bija viņas laulība ar tenoru Polu Kališu, viņi bieži uzstājās kopā uz vienas skatuves, ilgi pirms Lemana apprecējās ar viņu pieaugušā vecumā.

Tiem retajiem gadījumiem, kad dziedātāja atklāja savas jūtas, nebija nekāda sakara ar parastajām primadonnu iegribām, bet gan slēpa dziļākus iemeslus, jo tie attiecās uz intīmāko – mākslu. Kādas Berlīnes avīzes redaktors, rēķinoties ar tenku mūžīgajiem panākumiem, publicēja nepatiesu rakstu ar sulīgām detaļām no jaunas operdziedātājas dzīves. Tajā teikts, ka neprecētais Lemāns esot bērna gaidībās. Tāpat kā atriebības dieviete, dziedātāja parādījās redakcijā, taču šis nožēlojamais tips katru reizi centās izvairīties no atbildības. Trešo reizi Lemāns viņam uzskrēja uz kāpnēm un nepalaida viņu garām. Kad redaktore visādi sāka izkļūt birojā, nevēloties atsaukt teikto, viņa iedeva viņam garšīgu pļauku. "Visa asarā es atgriezos mājās un šņukstējot varēju tikai kliegt mātei: "Viņš to saprata!" Un grupas meistars, kuru Lemāna nosauca par ēzeli turnejā Toronto, Kanādā? Viņš sagrozīja Mocartu – vai tas nav noziegums?

Viņa nesaprata jokus, kad runa bija par mākslu, it īpaši, ja runa bija par viņas mīļoto Mocartu. Es nevarēju ciest nolaidību, viduvējību un viduvējību, ar tādu pašu naidīgumu sastapu narcistisko izpildītāju patvaļu un tiekšanos pēc oriģinalitātes. Iemīlējusies izcilos komponistos, viņa nekoķetēja, tā bija dziļa, nopietna sajūta. Lemāna vienmēr sapņoja dziedāt Leonoru no Bēthovena Fidelio, un, kad viņa pirmo reizi parādījās uz skatuves šajā lomā, kuru tik neaizmirstami radīja Šrēders-Devrients, viņa gandrīz noģība no pārlieka prieka. Līdz tam laikam viņa jau bija dziedājusi 14 gadus Berlīnes galma operā, un tikai pirmās dramatiskās dziedātājas slimība deva Lemānai ilgi gaidīto iespēju. Teātra dežurantes jautājums, vai viņa vēlētos nomainīt, izskanēja kā zibens no skaidrām debesīm – viņš “pazuda, saņēmis manu piekrišanu, un es, nespēdama valdīt savas jūtas un trīcēju, turpat, kur stāvēju. , skaļi šņukstēdams, nometos ceļos, un karstas prieka asaras plūda uz manām rokām, saliktām rokām pateicībā mammai, cilvēkam, kam esmu tik daudz parādā! Pagāja kāds laiks, līdz es atjēdzos un jautāju, vai tā ir taisnība?! Es esmu Fidelio Berlīnē! Lielais Dievs, es esmu Fidelio!

Var iedomāties, ar kādu pašaizmirstību, ar kādu svētu nopietnību viņa spēlēja savu lomu! Kopš tā laika Lemāns nekad nav šķīries no šīs vienīgās Bēthovena operas. Vēlāk savā grāmatā, kas ir īss praktiskā prāta un pieredzes kurss, viņa sniedza analīzi ne tikai par titullomu, bet par visām lomām šajā operā kopumā. Cenšoties nodot savas zināšanas, kalpot mākslai un tās uzdevumiem, izpaužas arī dziedātājas pedagoģiskais talants. Primadonnas tituls lika viņai izvirzīt augstas prasības ne tikai sev, bet arī citiem. Darbs viņai vienmēr ir bijis saistīts ar tādiem jēdzieniem kā pienākums un atbildība. “Jebkurš skatītājs ir apmierināts ar visu to labāko – it īpaši, ja runa ir par mākslu... Mākslinieka priekšā ir uzdevums izglītot publiku, parādīt savus augstākos sasniegumus, cildināt viņu un, nepievēršot uzmanību viņas sliktajai gaumei, izpildīt savu misiju. līdz galam,” viņa prasīja. "Un tas, kurš no mākslas sagaida tikai bagātību un baudu, drīz pieradīs savā priekšmetā redzēt augļotāju, kura parādnieks viņš paliks uz mūžu, un šis augļotājs no viņa atņems visnežēlīgākos procentus."

Izglītība, misija, pienākums pret mākslu – kādas domas ir primadonnai! Vai tie tiešām varētu nākt no Patti, Pasta vai Catalani mutes? Deviņpadsmitā gadsimta primadonnu aizbildnis Džakomo Rosīni, patiess Baha un Mocarta cienītājs, īsi pirms savas nāves rakstīja: "Vai mēs, itāļi, varam uz mirkli aizmirst, ka bauda ir mūzikas cēlonis un galvenais mērķis." Lilija Lemana nebija savas mākslas gūstekne, un viņai nevar noliegt humora izjūtu. "Humors, dzīvības dāvājošākais elements jebkurā izrādē... ir neaizstājams garšviela izrādēm teātrī un dzīvē," mūsdienu gadsimtu mijā "visās operās pilnībā nobīdīts otrajā plānā," dziedātāja bieži. sūdzējās. Vai bauda ir mūzikas cēlonis un galvenais mērķis? Nē, neizbraucams bezdibenis šķir viņu no dīkstāves Rosīni ideāla, un nav pārsteidzoši, ka Lemānas slava nesniedzās tālāk par vācu un anglosakšu kultūras centriem.

Tās ideāli ir pilnībā aizgūti no vācu humānisma. Jā, Lemānā var redzēt tipisku humānisma tradīcijās audzinātu imperatora Vilhelma laika lielās buržuāzijas pārstāvi. Viņa kļuva par šī laikmeta cēlāko iezīmju iemiesojumu. No mūsdienu skatupunkta, ko māca Hitlera laikā piedzīvotā vācu nacionālās idejas zvērīgās perversijas pieredze, mēs sniedzam taisnīgāku novērtējumu par šī idealizētā un daudzējādā ziņā kariķētā laikmeta pozitīvos aspektus, kurus izcilie domātāji Frīdrihs Nīče. un Džeikobs Burkhards ielika tik nežēlīgā gaismā. Lilly Lehman neko neatradīsit par morāles pagrimumu, par vācu nacionālo antisemītismu, par nekaunīgu megalomāniju, par liktenīgo “sasniegto mērķi”. Viņa bija īsta patriote, iestājās par vācu armijas uzvaru Francijā, apraudāja Moltkes nāvi kopā ar berlīniešiem un cieņu pret troni un aristokrātiju, pateicoties karaļvalsts galma operas solistei. Prūsija, dažkārt notrulināja dziedātājas skaisto redzi, tik asprātīgi viņas darbā.<...>

Neiznīcināmie Lilijas Lemānas izglītības balsti bija Šillers, Gēte un Šekspīrs literatūrā, bet Mocarts, Bēthovens, Šūberts, Vāgners un Verdi mūzikā. Garīgajam humānismam pievienojās dziedātāja aktīva misionāra darbība. Lehmans atdzīvināja Mocarta festivālu Zalcburgā, kam draudēja tūkstoš grūtību, kļuva par mākslas mecenātu un vienu no šī festivāla dibinātājiem, dedzīgi un nenogurstoši iestājās par dzīvnieku aizsardzību, cenšoties pievērst paša Bismarka uzmanību. Dziedātāja šajā saskatīja savu patieso aicinājumu. Dzīvnieku un augu pasaule nebija atdalīta no sava sakrālā objekta – mākslas, bet reprezentēja tikai dzīves otru pusi visā tās daudzveidības vienotībā. Reiz dziedātājas māja Šārflingā pie Mondzē pie Zalcburgas applūda, taču, kad ūdens norima, acīmredzot uz terases vēl bija mazi dzīvnieciņi, un žēlsirdīgā samariete ar maizi un gaļas gabaliem baroja pat sikspārņus un kurmjus.

Tāpat kā Malibrans, Šrēders-Devrients, Sontāgs, Patija un daudzi citi izcili dziedātāji, Lilija Lemana ir dzimusi aktieru ģimenē. Viņas tēvs Kārlis Augusts Lēmans bija dramatiskais tenors, māte Marija Lēva bija soprāna arfiste, viņa ilgus gadus uzstājās Kaseles galma teātrī Luija Spora vadībā. Bet vissvarīgākais notikums viņas dzīvē bija viņas attiecības ar jauno Ričardu Vāgneru. Viņus saistīja cieša draudzība, un izcilais komponists Mariju sauca par savu “pirmo mīlestību”. Pēc laulībām Marijas Lēvas karjera beidzās. Dzīve kopā ar izskatīgu, bet ātri rūdītu un dzerošu vīrieti drīz vien pārvērtās par īstu murgu. Viņa nolēma šķirties, un drīz viņai tika piedāvāts arfistes amats Prāgas teātrī, un 1853. gadā jaunā sieviete devās uz Bohēmijas galvaspilsētu pa pastu, līdzi ņemot abas meitas: Liliju, kura dzima 24. novembrī. , 1848. gadā Vircburgā, un Mariju, trīs gadus vecāka par pēdējo. gadā.

Lilija Lemana nekad nav nogurusi slavēt savas mātes mīlestību, pašaizliedzību un izturību. Primadonna viņai bija parādā ne tikai dziedāšanas mākslu, bet arī visu pārējo; mamma pasniedza nodarbības, un no bērnības Lilija pavadīja savus audzēkņus pie klavierēm, pamazām pierodot pie mūzikas pasaules. Tādējādi viņai jau pirms neatkarīgo izrāžu sākuma bija pārsteidzoši bagāts repertuārs. Viņi dzīvoja ļoti trūkumā. Brīnišķīgā pilsēta ar simtiem torņu tolaik bija muzikāla province. Spēlēšana vietējā teātra orķestrī nenodrošināja pietiekamu iztiku, un, lai sevi nodrošinātu, viņam bija jānopelna nodarbības. Sen ir pagājuši tie maģiskie laiki, kad Mocarts šeit iestudēja sava Dona Džovanni pirmizrādi un Vēbers bija grupas meistars. Lilijas Lemānas atmiņās nekas nav teikts par atdzimšanu čehu mūzikā, nav ne vārda par Smetanas pirmatskaņojumiem, par Mainīto līgavu, par Dalibora neveiksmi, kas tik ļoti sajūsmināja čehu buržuāziju.

Stūrainajai, tievai Lilijai Lemānai palika septiņpadsmit gadi, kad viņa debitēja uz Estates teātra skatuves pirmās lēdijas lomā Mocarta filmā Burvju flauta. Taču paiet tikai divas nedēļas, un iesācēja Lilija dzied galveno partiju – tīri nejauši, glābjot priekšnesumu. Izrādes vidū teātra direktors pārāk rupjš izturējās pret Paminas lomas atveidotāju, kurai no nervu spriedzes uznāca krampji, viņu nācās sūtīt mājās. Un pēkšņi notika kaut kas pārsteidzošs: nosarkusi debitante Lilija Lemana brīvprātīgi pieteicās dziedāt šo daļu! Vai viņa viņu mācīja? Ne pile! Lemana vecākais, izdzirdējusi galvenā režisora ​​paziņojumu, šausmās metās uz skatuves, lai atņemtu Fräulein Löw Paminas lomu (baidoties no neveiksmes, pat mazajā pirmās lēdijas lomā viņa neuzdrošinājās tēlot ar savu īsto vārdu) un tādējādi saglabājiet priekšnesumu. Taču jaunā dziedātāja nekavējās ne mirkli un publikai tas patika, lai gan viņa bija pilnīgi nesagatavota. Cik reižu viņai turpmāk būs sevi jāpārbauda uz maiņām! Lemāna tūres laikā Amerikā parādīja vienu no spožākajiem piemēriem. Vāgnera tetraloģijā “The Ring of the Nibe-Lung”, kur viņa atveidoja Brunhildi, Frikas lomas atveidotāja filmā “Rheingold Gold” atteicās uzstāties. Četros pēcpusdienā Lilijai jautāja, vai viņa tajā vakarā varētu dziedāt Frikkai; pusseptiņos Lilija un viņas māsa sāka skatīties pāri partijai, kuru viņa nekad agrāk nebija dziedājusi; Ceturtdaļ septiņos devos uz teātri, astoņos stāvēju uz skatuves; fināla ainai nepietika laika, un dziedātāja to iegaumēja, stāvot aizkulisēs, kamēr Votans Loges pavadībā nolaidās Nībelheimā. Viss izdevās lieliski. 1897. gadā Vāgnera mūzika tika uzskatīta par visgrūtāko mūsdienu mūziku. Un iedomājieties, visā daļā Lemāns pieļāva vienu nelielu intonācijas kļūdu. Viņas personīgā iepazīšanās ar Ričardu Vāgneru notika jaunībā 1863. gadā Prāgā, kur mūziķe, skandālu un slavas ieskauta, novadīja savu koncertu. Lemānas māte un viņas divas meitas katru dienu apmeklēja komponista māju. "Nabadzīgo cilvēku ieskauj gods, bet viņam joprojām nepietiek, lai izdzīvotu," sacīja viņa māte. Meitai patika Vāgners. Viņas uzmanību piesaistīja ne tikai komponistes neparastais izskats – “dzeltens mājas mētelis no damasta, sarkana vai rozā kaklasaite, liels melns zīda apmetnis ar satīna oderi (kurā viņš ieradās uz mēģinājumiem) – neviens tā nebija ģērbies m. Prāga; Ieskatījos acīs un nespēju slēpt savu pārsteigumu. Vāgnera mūzika un vārdi atstāja daudz dziļāku nospiedumu piecpadsmitgadīgas meitenes dvēselē. Kādu dienu viņa viņam kaut ko nodziedāja, un Vāgners aizrāvās ar domu viņu adoptēt, lai meitene izpildītu visus viņa darbus! Kā Lilija drīz vien uzzināja, Prāgai viņai kā dziedātājai vairs nebija ko piedāvāt. Bez vilcināšanās 1868. gadā viņa pieņēma Dancigas pilsētas teātra ielūgumu. Tur valdīja diezgan patriarhāls dzīvesveids, režisoram nemitīgi trūka naudas, un viņa sieva, labsirdīgs cilvēks, pat šujot kreklus, nebeidza runāt nožēlojamā vācu augstā traģēdijā. Jaunās Lilijas priekšā pavērās plašs darbības lauks. Katru nedēļu viņa apguva jaunu lomu, tikai tagad tās bija galvenās daļas: Zerlina, Elvīra, Nakts karaliene, Rosīni Rosīna, Verdi Džilda un Leonora. Patriciešu ziemeļu pilsētā viņa nodzīvoja tikai pusgadu, lielie teātri jau ir sākuši medīt Dancigas publikas mīļāko. Lilija Lemana izvēlējās Leipcigu, kur viņas māsa jau dziedāja.

1870. gada vasara, Berlīne: Pirmais, ko jaunā Karaliskās operas solists ieraudzīja Prūsijas galvaspilsētā, bija laikrakstu speciālie izdevumi un svētku gājieni karaļa pils priekšā. Cilvēki priecājās par ziņām no kara teātra Francijā, jaunās sezonas atklāšana sākās ar patriotisku akciju uz skatuves, kuras laikā galma operas aktieri korī nodziedāja valsts himnu un Borusijas dziesmu. Tolaik Berlīne vēl nebija pasaules pilsēta, taču tās “Operai zem liepām” – teātrim uz ielas Unter den Linden – pateicoties Huelsena veiksmīgajām saderināšanām un iejūtīgajai vadībai, bija laba reputācija. Šeit spēlēja Mocarts, Meierbērs, Doniceti, Rosīni, Vēbers. Uz skatuves parādījās Riharda Vāgnera darbi, pārvarot režisora ​​izmisīgo pretestību. Personīgiem iemesliem bija izšķiroša loma: 1848. gadā virsnieks Hīlsens, dižciltīgas ģimenes pēcnācējs, piedalījās sacelšanās apspiešanā, savukārt nemiernieku pusē cīnījās jaunais kapelmeisters Vāgners, revolucionārās trauksmes iedvesmots un uzkāpa, ja ne uz barikādēm, tad uz baznīcas zvanu torņa noteikti. Teātra direktors, aristokrāts, to nevarēja aizmirst ilgu laiku.

Tajā pašā laikā viņa trupā bija divi izcili Vāgnera izpildītāji: varonīgais tenors Alberts Nīmans un pirmais Baireitas Votans Francs Bets. Lilijai Lemānai Nīmans kļuva par mirdzošu elku, par "vadošo garu, kas ved visus līdzi"... Ģenialitāte, spēks un prasme bija savijušies ar autoritāti. Lemana akli neapbrīnoja savu kolēģu mākslu, bet vienmēr izturējās pret viņiem ar cieņu. Viņas memuāros var izlasīt dažas kritiskas piezīmes par sāncensēm, bet ne vienu sliktu vārdu. Lemāns piemin Paolīnu Luku, kurai iegūtais grāfa tituls šķitis lielākais radošais sasniegums – viņa ar to tik ļoti lepojusies; viņa raksta par dramatiskajiem soprāniem Mathildi Malingeri un Vilmu fon Vogenhūberi, kā arī ļoti apdāvināto kontraltu Mariannu Brantu.

Kopumā aktieru brālība dzīvoja kopā, lai gan šeit nevarēja iztikt bez skandāliem. Tātad, Mulingers un Luka ienīda viens otru, un cienītāju ballītes iededzināja kara liesmas. Kad vienu dienu pirms uzstāšanās Paolīna Luka apsteidza imperatora gājienu, vēloties demonstrēt savu pārākumu, Mulingera fani sveica Kerubino izstāšanos no “Figaro laulībām” ar apdullinošu svilpi. Bet primadonna negrasījās padoties. "Vai tad man dziedāt vai nē?" viņa iekliedzās zālē. Un šī aukstā nevērība pret galma teātra etiķeti atstāja savu efektu: troksnis norima tā, ka Luka varēja dziedāt. Tiesa, tas netraucēja grāfienei Mulingerei, kura uzstājās šajā priekšnesumā, iepļaukāt nemīlēto Kerubino ar absurdu, bet patiešām skanīgu pļauku. Abas primadonnas noteikti būtu noģībušas, ja aktiera ložā nebūtu redzējušas Liliju Lemānu, kura ir gatava jebkurā brīdī nomainīties – jau tad viņa kļuva slavena kā dzīvības glābēja. Tomēr neviens no sāncenšiem negrasījās viņai sagādāt vēl vienu triumfu.

Piecpadsmit garu gadu laikā Lilija Lēmana pamazām iekaroja Berlīnes publikas un kritiķu un vienlaikus arī izpilddirektora labvēlību. Huelsena pat neiedomājās, ka viņa spēs pāriet no liriskajām Konstanca, Blondchen, Rosin, Filin un Lortsing subretēm uz dramatiskām lomām. Proti, pie viņiem tika piesaistīta jauna, nepieredzējuša dziedātāja. Jau 1880. gadā Lemana žēlojās, ka galma operas režisors uz viņu skatījies kā uz mazgadīgu aktrisi un labas lomas iedevis tikai tad, ja citi dziedātāji no tām atteikušies. Pa šo laiku viņa jau bija piedzīvojusi triumfus Stokholmā, Londonā un uz galvenajām operas skatuvēm Vācijā, kā jau īstai primadonnai pienākas. Taču visnozīmīgākais bija priekšnesums, kas būtiski ietekmēja viņas karjeru: Ričards Vāgners izvēlējās Lemānu, lai pirmatskaņotu savu Der Ring des Nibelungen 1876. gada Baireitas festivālā. Viņai tika uzticēta Valkīrijas pirmās sirēnas un Helmviga loma. Protams, šīs nav tās dramatiskākās daļas, bet ne Vāgneram, ne viņai nebija mazas nenozīmīgas lomas. Iespējams, atbildības sajūta pret mākslu tajā laikā būtu piespiedusi dziedātāju atteikties no Brunhildes lomas. Gandrīz katru vakaru Lilija un viņas māsa, otrā nāriņa, ieradās Villa Wanfried. Vāgners, Kosimas kundze, Lists, vēlāk arī Nīče – tik prominentajā sabiedrībā “neizžuva zinātkāre, pārsteigums un strīdi, tāpat nepārgāja vispārējais uztraukums. Mūzika un matērija vienmēr noveda mūs ekstāzes stāvoklī…

Skatuves ģēnija Riharda Vāgnera maģiskais šarms uz viņu atstāja ne mazāku iespaidu kā viņa personība. Viņš izturējās pret viņu kā pret senu paziņu, staigāja ar viņu roku sadevušies Vanfrīda dārzā un dalījās savās idejās. Baireitas teātrī, pēc Lilijas Lemānas vārdiem, viņš plānojis iestudēt ne tikai Gredzenu, bet arī tādus izcilus darbus kā Fidelio un Dons Džovanni.

Ražošanas laikā radās neticamas, pilnīgi jaunas grūtības. Nācās apgūt nāru peldēšanas ierīci – tā Lemāns to raksturo: “Ak Dievs! Tā bija smaga trīsstūrveida konstrukcija uz apmēram 20 pēdu augstiem metāla pāļiem, kuru galos leņķī bija novietotas režģa sastatnes; mums vajadzēja viņiem dziedāt! Par drosmi un mirstīgu risku Vāgners pēc uzstāšanās cieši apskāva Nāriņu, kura lēja prieka asaras. Hanss Rihters, Baireitas pirmais diriģents, Alberts Nīmans, viņa “gars un fiziskais spēks, neaizmirstamais izskats, Baireitas karalis un Dievs, kura skaistais un unikālais Zigmunds nekad neatgriezīsies”, un Amalia Materna – tie ir cilvēki, kuru komunikācija , protams, pēc Baireitas teātra svētku radītāja, pieder pie spēcīgākajiem Lemānas iespaidiem. Pēc festivāla Vāgners viņai uzrakstīja izteiksmīgu pateicības zīmi, kas sākās šādi:

“O! Lilija! Lilija!

Tu biji visskaistākais no visiem un, mans dārgais bērns, tev bija pilnīga taisnība, ka tas vairs neatkārtosies! Mūs apbūra kopīgas lietas burvība, mana nāriņa…

Tas tiešām neatkārtojās, kolosālais naudas trūkums pēc pirmā “Nibelunga gredzena” atkārtojumu padarīja neiespējamu. Pēc sešiem gadiem Lemāns ar smagu sirdi atteicās piedalīties filmas Parsifāla pasaules pirmizrādē, lai gan Vāgners uzstājīgi lūdza; viņas bijušais līgavainis Frics Brends bija atbildīgs par izrādes dekorācijām. Lilijai šķita, ka viņa nevar izturēt jauno tikšanos.

Tikmēr viņa kļuva slavena kā dramatiska dziedātāja. Viņas repertuārā bija Venēra, Elizabete, Elza, nedaudz vēlāk Izolde un Brunhilde un, protams, Bēthovena Leonora. Vēl bija vieta vecām bel canto daļām un tādiem daudzsološiem ieguvumiem kā Lukrēcija Bordžija un Lūcija di Lamermūra no Doniceti operām. 1885. gadā Lilly Lehman veica savu pirmo okeāna šķērsošanu uz Ameriku un ar lieliem panākumiem uzstājās greznajā, nesen atklātajā Metropolitēna operā, un savas tūres laikā pa šo plašo valsti viņai izdevās iegūt atzinību no Amerikas publikas, kas pieradusi pie Patija un citiem. . itāļu skolas zvaigznes. Ņujorkas opera gribēja iegūt Lemānu uz visiem laikiem, taču viņa atteicās, jo bija Berlīnes saistības. Dziedātājai bija jāpabeidz koncerttūre, trīsdesmit uzstāšanās Amerikā viņai atnesa tik daudz naudas, cik trīs gadu laikā varēja nopelnīt Berlīnē. Jau daudzus gadus Lemana konsekventi saņem 13500 markas gadā un 90 markas par koncertu – summa, kas neatbilst viņas amatam. Dziedātāja lūdza pagarināt atvaļinājumu, taču viņai tika atteikts un tādējādi tika panākta līguma laušana. Berlīnes izsludinātais boikots ilgus gadus noteica viņas uzstāšanās aizliegumu Vācijā. Tūres Parīzē, Vīnē un Amerikā, kur Lilija uzstājās 18 reizes, dziedātājas slavu tik ļoti vairoja, ka galu galā ķeizariskā “apžēlošana” viņai atkal atvēra ceļu uz Berlīni.

1896. gadā Baireitā atkal tika iestudēts Nībelunga gredzens. Starptautisku slavu ieguvušā Lemāna sejā viņi ieraudzīja Izoldes cienīgāko izpildītāju. Kosima uzaicināja dziedātāju, un viņa piekrita. Tiesa, šī viņa karjeras virsotne nepalika bez mākoņiem. Baireitas saimnieces diktatoriskie ieradumi viņu neiepriecināja. Galu galā viņa, Lilija Lēmana, bija to, ko Vāgners iekļāva savos plānos, viņa ar nepacietību uztvēra katru viņa piezīmi un saglabāja katru žestu savā lieliskajā atmiņā. Tagad viņa bija spiesta skatīties uz notiekošo, kam nebija nekāda sakara ar viņas atmiņām; Lemana ļoti cienīja Kosimas enerģiju un inteliģenci, taču viņas augstprātība, kas neizraisīja iebildumus, krita viņai uz nerviem. Primadonna juta, ka “1876. gada Svētā Grāla glabātājs un kopā ar viņu Vāgners parādās citā gaismā”. Reiz mēģinājumā Kosima aicināja savu dēlu liecināt: “Vai tu, Zigfrīda, neatceries, ka 1876. gadā tas bija tieši tā?” "Es domāju, ka jums ir taisnība, mammu," viņš paklausīgi atbildēja. Pirms divdesmit gadiem viņam bija tikai seši gadi! Lilija Lēmane ar ilgām atcerējās veco Baireitu, skatīdamās uz dziedātājiem, “vienmēr stāvot profilā”, uz trokšņainu izciļņu-viļņu klāto skatuvi, uz Zigmunda un Zīglindes mīlas duetu, kuri sēdēja viens pret otru ar mugurām, nožēlojamas Reinas meitu balsis, bet vairāk dvēseli sāpina tikai “cietās koka lelles”. "Uz Romu ved daudzi ceļi, bet uz mūsdienu Baireitu ved tikai viens — verdziskā pakļaušanās!"

Iestudējums guva milzīgus panākumus, un nopietnais Lemana un Kosimas strīds galu galā tika atrisināts draudzīgi. Galu galā galvenais trumpis joprojām bija Lilija Lēmana. 1876. gadā viņa dziedāja bez maksas, bet tagad visu honorāru un 10000 1876 marku papildus pārskaitīja Baireitas Sv. Augustas slimnīcai par pastāvīgu gultu nabaga mūziķiem, par ko viņa telegrāfēja Kosimai “ar dziļu cieņu” un nepārprotamu mājienu. Savulaik Baireitas saimniece žēlojās par dziedātāja honorāra lielumu. Kāds bija viņu savstarpējā naidīguma galvenais iemesls? Režija. Šeit Lilijai Lemānai uz pleciem bija pašai sava galva, kurā bija pārāk daudz domu, lai tām akli pakļautos. Tolaik dziedātājas uzmanība režijai bija ļoti neparasta lieta. Režija pat lielākajos teātros neko neielika, vadošais režisors nodarbojās ar tīru elektroinstalāciju. Zvaigznes jau darīja, ko gribēja. Berlīnes galma teātrī repertuārā esošā opera pirms izrādes nemaz netika atkārtota, un jaunu izrāžu mēģinājumi tika veikti bez dekorācijām. Nevienam nerūpēja sīko daļu izpildītāji, izņemot Liliju Lēmeni, kura “ieņēma dedzīgas pārrauga lomu” un pēc mēģinājuma personīgi tika galā ar visiem nevīžīgajiem. Vīnes galma operā, kur viņa tika uzaicināta uz Donnas Annas lomu, viņai no režisora ​​asistentes bija jāizvelk nepieciešamie iestudējuma momenti. Bet dziedātāja saņēma klasisku atbildi: "Kad Reihmaņa kungs pabeigs dziedāt, viņš ies pa labi, bet fon Beks - pa kreisi, jo viņa ģērbtuve atrodas otrā pusē." Lilija Lemana mēģināja pielikt punktu šādai vienaldzībai, kur viņas autoritāte to atļāva. Kādam pazīstamam tenoram viņa izdomāja likt akmeņus viltus dārgakmeņu kastītē, ko viņš vienmēr paņēma kā spalvu, un viņš gandrīz nometa savu nastu, dabūjis “dabas spēles” mācību! Fidelio analīzē viņa ne tikai sniedza precīzus norādījumus par pozām, kustībām un rekvizītiem, bet arī izskaidroja visu galveno un sekundāro varoņu psiholoģiju. Operas panākumu noslēpums viņai bija tikai mijiedarbībā, universālā garīgā tieksmē. Tajā pašā laikā viņa bija skeptiska pret urbi, viņai nepatika slavenā Vīnes Mālera trupa tieši tāpēc, ka trūkst iedvesmojošas saites – ietekmīgas pašaizliedzīgas personības. Ģenerālis un indivīds, viņasprāt, nebija pretrunā viens ar otru. Pati dziedātāja varēja apliecināt, ka jau XNUMX. gadā Baireitā Ričards Vāgners iestājās par radošās personības dabisku atklāsmi un aktiera brīvību nekad nav aizskāris.

Šodien detalizēta “Fidelio” analīze, iespējams, šķitīs nevajadzīga. Vai pakārt ieslodzītajam Fidelio galvā laternu, vai gaisma plūdīs “no tāliem gaiteņiem” – vai tas tiešām ir tik svarīgi? Lemāna ar vislielāko nopietnību pievērsās tam, ko mūsdienu valodā sauc par uzticību autores nodomam un līdz ar to arī viņas neiecietību pret Kosimu Vāgneri. Svinīgums, majestātiskas pozas un viss Lemānas uzstāšanās stils šodien šķitīs pārāk nožēlojams. Eduards Hansliks pauda nožēlu par aktrises “spēcīgo dabas spēku” trūkumu un vienlaikus apbrīnoja viņas “pacilātu garu, kas, tāpat kā pulēts tērauds, ir neaizstājams jebkuras lietas izgatavošanā un parāda mūsu acīm līdz pilnībai noslīpētu pērli”. Lemans ir parādā ne mazāk vizuālo talantu kā izcilu dziedāšanas tehniku.

Viņas itāļu pompas un Vāgnera skatuviskā reālisma laikmetā izteiktie izteikumi par operas izrādēm joprojām nav zaudējuši savu aktualitāti: pievērsieties dziedāšanas un skatuves mākslas pilnveidošanai, tad rezultāti būtu nesalīdzināmi vērtīgāki… Visa izlikšanās ir no ļaunā. viens!

Kā pamatu viņa piedāvāja ienākšanu tēlā, garīgumu, dzīvi darba iekšienē. Taču Lemana bija pārāk veca, lai apliecinātu pieticīgās skatuves telpas jauno stilu. Slavenie rullo torņi Mālera iestudējumā Dons Žuans 1906. gadā, stacionārās karkasa konstrukcijas, kas aizsāka jaunu skatuves dizaina ēru, Lemana ar visu viņas patieso apbrīnu par Rolleru un Māleru, tika uztverta kā "pretīgs apvalks".

Tātad viņa nevarēja ciest Pučīni un Ričarda Štrausa “moderno mūziku”, lai gan ar lieliem panākumiem bagātināja savu repertuāru ar Hugo Volfa dziesmām, kurš ne reizi negribēja to pieņemt. Bet lielais Verdi Lemāns mīlēja ilgu laiku. Īsi pirms debijas Baireitā 1876. gadā viņa pirmo reizi izpildīja Verdi Rekviēmu, bet gadu vēlāk viņa dziedāja Ķelnē paša maestro vadībā. Tad Violetas lomā ļoti pieredzējusī Vāgnera varone atklāja Verdi bel canto dziļo cilvēciskumu, viņa viņu tā satrieca, ka dziedātāja ar prieku “atzīsies mīlestībā visas mūzikas pasaules priekšā, zinot, ka daudzi mani nosodīs. šis… Paslēp savu seju, ja tici Ričardam Vāgneram, bet smejies un izklaidējies ar mani, ja spēj just līdzi… Ir tikai tīra mūzika, un tu vari komponēt, ko vien vēlies.

Pēdējais vārds, tāpat kā pirmais, tomēr palika Mocartam. Padzīvojušā Lemana, kura tomēr joprojām uzstājās kā iespaidīgā donna Anna Vīnes Valsts operā, Mocarta festivālu organizatore un patrone Zalcburgā, atgriezās savā “dzimtenē”. Par godu izcilā komponista dzimšanas 150. gadadienai viņa mazajā pilsētas teātrī iestudēja Donu Huanu. Neapmierināts ar bezjēdzīgajām vācu versijām, Lemāns uzstāja uz oriģinālo itāļu valodu. Ne jau izšķērdības dēļ, bet tieši otrādi, tiecoties pēc pazīstamā un iemīļotā, nevēloties savai sirdij dārgo operu izkropļot ar “jaunām idejām”, viņa rakstīja, uzmetot malu skatienu slavenajam Mālera-Rollerija iestudējumam. Vīne. Dekorācijas? Tā bija otršķirīga lieta – tika izmantots viss, kas Zalcburgā bija pa rokai. Taču, no otras puses, trīsarpus mēnešus Lilijas Lemmenes vadībā ritēja visdetalizētākie, spraigākie mēģinājumi. Titullomā iejutās izcilais baltās zīda lentes kavalieris Fransisko di Andrade, kuru Makss Slevots iemūžināja ar šampanieša glāzi rokās, Lilija Lēmana – Donna Anna. Mālers, kurš atveda izcilo Le Figaro no Vīnes, kritizēja Lemana iestudējumu. Savukārt dziedātāja uzstāja uz savu Dona Žuana versiju, lai gan zināja visas tās vājās vietas.

Četrus gadus vēlāk Zalcburgā viņa savu mūža darbu vainagoja ar Burvju flautas iestudējumu. Ričards Meirs (Sarastro), Frīda Hempela (Nakts karaliene), Johanna Gadska (Pamina), Leo Slezaks (Tamino) ir izcilas personības, jaunā laikmeta pārstāvji. Pati Lilija Lēmena dziedāja pirmo lēdiju, lomu, ar kuru viņa savulaik debitēja. Apli noslēdza krāšņais Mocarta vārds. 62 gadus vecajai sievietei vēl pietika spēka pretoties Donnas Annas lomai tādu spīdekļu kā Antonio Skotija un Džeraldīnas Farāras priekšā jau otrajā vasaras festivāla titulā – Dons Huans. Mocarta festivāls noslēdzās ar Mocarteum svinīgo nolikšanu, kas galvenokārt bija Lemāna nopelns.

Pēc tam Lilija Lēmana atvadījās no skatuves. 17. gada 1929. maijā viņa nomira, tad viņai jau bija pāri astoņdesmit. Laikabiedri atzina, ka ar viņu pagājis vesels laikmets. Ironiskā kārtā dziedātājas gars un darbs tika atdzīvināts jaunā spožumā, taču ar tādu pašu nosaukumu: lieliskā Lota Lēmana nebija radniecīga ar Liliju Lemānu, bet izrādījās viņai pārsteidzoši tuva garā. Radītajos tēlos, kalpošanā mākslai un dzīvē, tik atšķirībā no primadonnas dzīves.

K. Honolka (tulk. — R. Solodovņiks, A. Katsura)