Ļubomirs Pipkovs |

Ļubomirs Pipkovs

L. Pipkovs ir “komponists, kas rada ietekmes” (D. Šostakovičs), Bulgārijas komponistu skolas līderis, kas sasniegusi mūsdienu Eiropas profesionalitātes līmeni un guvusi starptautisku atzinību. Pipkovs uzauga demokrātiskās progresīvās inteliģences vidū, mūziķa ģimenē. Viņa tēvs Panajots Pipkovs ir viens no profesionālās bulgāru mūzikas pionieriem, dziesmu autors, kurš tika plaši izplatīts revolucionārajās aprindās. No tēva topošais mūziķis mantojis savu dotību un pilsoniskos ideālus – 20 gadu vecumā iesaistījies revolucionārajā kustībā, piedalījies toreizējās pagrīdes komunistiskās partijas darbībā, riskējot ar brīvību, reizēm arī dzīvību.

20. gadu vidū. Pipkovs ir Sofijas Valsts mūzikas akadēmijas students. Viņš uzstājas kā pianists, un arī viņa pirmie komponēšanas eksperimenti ir klavieru radošuma laukā. Izcili apdāvināts jaunietis saņem stipendiju studijām Parīzē – šeit 1926.-32. viņš mācās Ecole Normale pie slavenā komponista Pola Duka un pie skolotājas Nadijas Bulanžes. Pipkovs ātri izaug par nopietnu mākslinieku, par ko liecina viņa pirmie nobriedušie opusi: Koncerts pūšaminstrumentiem, sitaminstrumentiem un klavierēm (1931), Stīgu kvartets (1928, tas kopumā bija pirmais bulgāru kvartets), tautasdziesmu apdares. Bet galvenais šo gadu sasniegums ir opera Deviņi Janas brāļi, kas aizsākta 1929. gadā un pabeigta pēc atgriešanās dzimtenē 1932. gadā. Pipkovs radīja pirmo klasisko bulgāru operu, ko mūzikas vēsturnieki atzinuši par izcilu darbu, kas iezīmēja pavērsienu. punkts Bulgārijas muzikālā teātra vēsturē. Tajos laikos akūti moderno sociālo ideju komponists varēja iemiesot tikai alegoriski, balstoties uz tautas leģendām, darbību attiecinot uz tālo XIV gs. Uz leģendārā un poētiskā materiāla pamata tiek atklāta labā un ļaunā cīņas tēma, kas galvenokārt iemiesota konfliktā starp diviem brāļiem – ļauno skaudīgo Georgiju Grozniku un viņa sagrauto talantīgo mākslinieku Eņģeli, gaišo. dvēsele. Personiskā drāma izvēršas par nacionālu traģēdiju, jo tā izvēršas tautas masu dziļumos, kas cieš no svešiem apspiedējiem, no valsti piemeklējušās mēra... Zīmējot seno laiku traģiskos notikumus, Pipkovs tomēr ir ticis pie mums. atcerieties viņa dienas traģēdiju. Opera tika radīta pēc 1923. gada septembra antifašistu sacelšanās svaigām pēdām, kas satricināja visu valsti un tika nežēlīgi apspiesta varas iestāžu puses – tieši tajā laikā gāja bojā daudzi valsts labākie cilvēki, kad bulgārs nogalināja bulgāru. Tās aktualitāte tika saprasta uzreiz pēc pirmizrādes 1937. gadā – toreiz oficiālie kritiķi apsūdzēja Pipkovu “komunistiskā propagandā”, viņi rakstīja, ka opera tika uztverta kā protests “pret šodienas sociālo iekārtu”, tas ir, pret monarhisko fašistisko režīmu. Daudzus gadus vēlāk komponists atzina, ka tas tā ir, ka viņš operā centies "atklāt patiesību par dzīvi, kas ir pilna ar gudrību, pieredzi un ticību nākotnei, ticību, kas nepieciešama cīņai pret fašismu". “Jānas deviņi brāļi” ir simfoniska muzikāla drāma ar asi izteiksmīgu valodu, bagātu kontrastu pilna ar dinamiskām pūļa ainām, kurās izsekojama M. Musorgska “Borisa Godunova” ainu ietekme. Operas mūzika, tāpat kā visa Pipkova daiļrade kopumā, izceļas ar spilgtu nacionālo raksturu.

Starp darbiem, ar kuriem Pipkovs atbildēja uz septembra antifašistu sacelšanās varonību un traģēdiju, ir kantāte "Kāzas" (1935), ko viņš nosauca par revolucionāru simfoniju korim un orķestrim, un vokālā balāde "Jātnieki" (1929). Abi ir rakstīti uz Art. izcilais dzejnieks N. Furnadžijevs.

Atgriežoties no Parīzes, Pipkovs ir iekļauts savas dzimtenes muzikālajā un sociālajā dzīvē. 1932. gadā kopā ar kolēģiem un vienaudžiem P. Vladigerovu, P. Stainovu, V. Stojanovu un citiem kļuva par vienu no Mūsdienu mūzikas biedrības dibinātājiem, kas apvienoja visu progresīvo krievu komponistu skolā, kas piedzīvoja savu pirmo. augsts pieaugums. Pipkovs darbojas arī kā mūzikas kritiķis un publicists. Raidījuma rakstā “Par bulgāru mūzikas stilu” viņš apgalvo, ka komponista radošumam jāattīstās atbilstoši sabiedriski aktīvai mākslai un tās pamatā ir uzticība tautas idejai. Sociālā nozīme ir raksturīga lielākajai daļai maģistra galveno darbu. 1940. gadā viņš izveidoja Pirmo simfoniju – šī ir pirmā patiesi nacionālā Bulgārijā, kas iekļauta nacionālajā klasikā, liela konceptuāla simfonija. Tas atspoguļo Spānijas pilsoņu kara un Otrā pasaules kara sākuma garīgo atmosfēru. Simfonijas koncepcija ir nacionāli oriģināla versija plaši pazīstamajai idejai “caur cīņu uz uzvaru” – iemiesota bulgāru tēlainībā un stilā, balstoties uz folkloras paraugiem.

Pipkova otrā opera “Momčila” (nacionālā varoņa, haiduku vadoņa vārds) tapusi 1939.-43.gadā, pabeigta 1948.gadā. Tā atspoguļoja patriotisko noskaņojumu un demokrātijas uzplaukumu Bulgārijas sabiedrībā 40.gadu mijā. Šī ir tautas muzikāla drāma ar spilgti uzrakstītu, daudzšķautņainu tautas tēlu. Nozīmīgu vietu ieņem heroiskā figurālā sfēra, tiek izmantota masu žanru valoda, īpaši revolucionārā maršdziesma – šeit tā organiski savienojas ar oriģinālajiem zemnieku folkloras avotiem. Tiek saglabāta Pipkovam raksturīgā dramaturga-simfonista meistarība un dziļā nacionālā stila augsne. Opera, kas pirmo reizi tika izrādīta 1948. gadā Sofijas teātrī, kļuva par pirmo zīmi jauna posmam Bulgārijas mūzikas kultūras attīstībā, posmam, kas nāca pēc 9. gada 1944. septembra revolūcijas un valsts iešanas sociālistiskās attīstības ceļā. .

Demokrāts-komponists, komunists, ar lielisku sociālo temperamentu, Pipkovs izvērš enerģisku darbību. Viņš ir pirmais atjaunotās Sofijas operas režisors (1944-48), 1947. gadā dibinātās Bulgārijas komponistu savienības pirmais sekretārs (194757). Kopš 1948. gada viņš ir Bulgārijas Valsts konservatorijas profesors. Šajā periodā Pipkova daiļradē īpaši tiek apgalvots mūsdienu temats. Īpaši spilgti to atklāj opera Antigone-43 (1963), kas līdz mūsdienām ir labākā bulgāru opera un viena no nozīmīgākajām mūsdienu tēmas operām Eiropas mūzikā, un oratorija Par mūsu laiku (1959). Kāds jūtīgs mākslinieks te pacēla balsi pret karu – nevis to, kas pagājis, bet gan to, kas atkal apdraud cilvēkus. Oratorijas psiholoģiskā satura bagātība nosaka kontrastu drosmīgumu un asumu, pārslēgšanās dinamiku – no karavīra mīļotās vēstuļu intīmajiem tekstiem uz nežēlīgu attēlu par vispārēju iznīcināšanu atomtrieciena rezultātā, līdz traģiskais mirušo bērnu, asiņaino putnu tēls. Dažkārt oratorija iegūst teatrālu ietekmes spēku.

Operas “Antigone-43” jaunā varone – skolniece Anna, tāpat kā kādreiz Antigone, iesaistās varonīgā duelī ar varas iestādēm. Anna-Antigone izkļūst no nevienlīdzīgās cīņas kā uzvarētāja, lai gan viņa gūst šo morālo uzvaru par savas dzīvības cenu. Operas mūzika izceļas ar skarbi atturīgu spēku, oriģinalitāti, vokālo partiju psiholoģiskās attīstības smalkumu, kurā dominē ariose-deklamatīvais stils. Dramaturģija ir krasi pretrunīga, muzikālajai dramaturģijai raksturīgajam dueļa ainu saspringtajam dinamismam un īsajām, kā pavasarīgi saspringtām orķestra starpspēlēm pretstatās episkā kora interlūdija – tā it kā ir tautas balss ar savu. notiekošā filozofiskas pārdomas un ētiski vērtējumi.

60. gadu beigās – 70. gadu sākumā. Pipkova daiļradē iezīmējas jauns posms: no pilsoniskā skanējuma heroiskā un traģiskā jēdziena arvien lielāks pavērsiens pie liriski psiholoģiskiem, filozofiskiem un ētiskiem jautājumiem, lirikas īpašajai intelektuālajai izsmalcinātībai. Nozīmīgākie šo gadu darbi ir Piecas dziesmas par mākslu. ārzemju dzejnieki (1964) basam, soprānam un kamerorķestrim, Koncerts klarnetei ar kamerorķestri un Trešais kvartets ar timpāniem (1966), liriski-meditatīva divdaļīga Ceturtā simfonija stīgu orķestrim (1970), kora kamercikls st. M. Cvetajeva “Musinātās dziesmas” (1972), skaņdarbu cikli klavierēm. Pipkova vēlāko darbu stilā manāma viņa ekspresīvā potenciāla atjaunošanās, bagātinot to ar jaunākajiem līdzekļiem. Komponists ir nogājis garu ceļu. Katrā savas radošās evolūcijas pagriezienā viņš risināja jaunus un aktuālus uzdevumus visai tautskolai, paverot tai ceļu nākotnē.

R. Leites

Sastāvi:

jūs operējat – Janas deviņi brāļi (Janinīts, jaunavas brālis, 1937, Sofijas tautas opera), Momčila (1948, turpat), Antigone-43 (1963, turpat); solistiem, korim un orķestrim – Oratorija par mūsu laiku (Oratorija mūsu laikam, 1959), 3 kantātes; orķestrim – 4 simfonijas (1942, veltīta pilsoņu karam Spānijā; 1954; stīgām., 2 fp., trompete un sitaminstrumenti; 1969, stīgām), variācijas stīgām. ork. par albāņu dziesmas tēmu (1953); koncerti ar orķestri – fp. (1956), Skr. (1951), klase. (1969), klarnete un kamerorķestris. ar perkusijām (1967), konc. simfonija priekš VLC. ar orku. (1960); koncerts pūšaminstrumentiem, sitaminstrumentiem un klavierēm. (1931); kamer-instrumentāls ansambļi – sonāte Skr. un fp. (1929), 3 stīgas. kvartets (1928, 1948, 1966); klavierēm – Bērnu albums (Bērnu albums, 1936), Pastorāls (1944) un citas lugas, cikli (kolekcijas); kori, tostarp 4 dziesmu cikls (sieviešu korim, 1972); mesu un solo dziesmas, arī bērniem; mūzika filmām.