Baroka mūzikas kultūra: estētika, mākslinieciskie tēli, žanri, mūzikas stils, komponisti

Vai zinājāt, ka laikmetu, kas mums deva Bahu un Hendeli, sauca par “dīvainu”? Turklāt tie netika izsaukti pozitīvā kontekstā. “Neregulāras (dīvainas) formas pērle” ir viena no jēdziena “baroks” nozīmēm. Tomēr jaunā kultūra būtu nepareiza no renesanses ideālu viedokļa: harmoniju, vienkāršību un skaidrību nomainīja disharmonija, sarežģīti tēli un formas.

Baroka estētika

Baroka mūzikas kultūra apvienoja skaisto un neglīto, traģēdiju un komēdiju. “Neregulāras skaistules” bija “tendē”, aizstājot renesanses dabiskumu. Pasaule vairs nešķita holistiska, bet tika uztverta kā kontrastu un pretrunu pasaule, kā traģēdiju un drāmu pilna pasaule. Tomēr tam ir vēsturisks izskaidrojums.

Baroka laikmets aptver apmēram 150 gadus: no 1600. līdz 1750. gadam. Šis ir lielu ģeogrāfisko atklājumu laiks (atcerieties, ka Ameriku atklāja Kolumbs un Magelāns, apceļojot pasauli), Galileja, Kopernika un Ņūtona izcilo zinātnisko atklājumu laiks, šausmīgo karu laiks Eiropā. Pasaules harmonija sabruka mūsu acu priekšā, tāpat kā mainījās pats Visuma attēls, mainījās laika un telpas jēdzieni.

Baroka žanri

Jaunā pretenciozitātes mode radīja jaunas formas un žanrus. Spēja nodot cilvēka pieredzes sarežģīto pasauli opera, galvenokārt izmantojot spilgtas emocionālas ārijas. Par pirmās operas tēvu tiek uzskatīts Jakopo Peri (opera Euridice), taču tieši kā žanrs opera veidojās Klaudio Monteverdi (Orfejs) darbos. Starp slavenākajiem baroka operas žanra nosaukumiem zināmi arī: A. Skarlati (opera “Nerons, kurš kļuva par Cēzaru”), G. F. Telemans (“Mario”), G. Pērsels (“Dido un Enejs”), Dž.-B. . Lully ("Armide"), GF Hendel ("Jūlijs Cēzars"), GB Pergolezi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Gandrīz kā opera, tikai bez dekorācijām un kostīmiem, ar reliģisku sižetu, oratorija ieņēma nozīmīgu vietu baroka žanru hierarhijā. Tik augsts garīgais žanrs kā oratorija izteica arī cilvēka emociju dziļumu. Slavenākās baroka oratorijas ir sarakstījis GF Hendelis (“Mesija”).

No garīgās mūzikas žanriem populāri bija arī sakrālie kantātes и aizraušanās (kaislības ir “kaislības”; varbūt ne līdz galam, bet katram gadījumam atcerēsimies vienu mūzikas saknes terminu – appassionato, kas tulkojumā krievu valodā nozīmē “kaislīgi”). Šeit palma pieder J. S. Baham (“Sv. Mateja pasija”).

Vēl viens nozīmīgs laikmeta žanrs - koncerts. Asā kontrastu spēle, sāncensība starp solistu un orķestri (), vai starp dažādām orķestra grupām (žanrs) – labi sasaucās ar baroka estētiku. Šeit valdīja maestro A. Vivaldi (“Gadalaiki”), IS. Baha “Bradenburgas koncerti”), G. F. Hendeli un A. Korelli (Concerto grosso).

Kontrastējošais dažādu partiju pārmaiņu princips attīstījies ne tikai koncertžanrā. Tas veidoja pamatu sonātes (D. Skārlati), apartamenti un partitas (J. S. Bahs). Jāpiebilst, ka šis princips pastāvēja jau agrāk, taču tikai baroka laikmetā tas pārstāja būt nejaušs un ieguva sakārtotu formu.

Viens no galvenajiem baroka mūzikas kultūras kontrastiem ir haoss un kārtība kā laika simboli. Dzīvības un nāves nejaušība, likteņa nevaldāmība un vienlaikus – “racionalitātes” triumfs, kārtība it visā. Šo antinomiju visskaidrāk izteica mūzikas žanrs foreplay (tokātas, fantāzijas) Un savienojumi. IS Bahs radīja nepārspējamus šedevrus šajā žanrā (labi rūdītā klavīra prelūdijas un fūgas, tokātu un fūgu re minorā).

Kā izriet no mūsu apskata, baroka kontrasts izpaudās pat žanru mērogā. Līdzās apjomīgām kompozīcijām tapa arī lakoniski opusi.

Baroka mūzikas valoda

Baroka laikmets veicināja jauna rakstīšanas stila attīstību. Ienākšana mūzikas arēnā homofonija ar tā iedalījumu galvenajā balsī un pavadošajās balsīs.

Jo īpaši homofonijas popularitāte ir saistīta arī ar to, ka baznīcai bija īpašas prasības garīgo kompozīciju rakstīšanai: visiem vārdiem jābūt salasāmiem. Līdz ar to priekšplānā izvirzījās vokāls, iegūstot arī neskaitāmus muzikālus izgreznojumus. Arī šeit izpaudās baroka tieksme uz pretenciozitāti.

Arī instrumentālā mūzika bija dekorācijām bagāta. Šajā ziņā tas bija plaši izplatīts improvizācija: ostinato (tas ir, atkārtots, nemainīgs) bass, ko atklāja baroka laikmets, deva vietu iztēlei noteiktai harmoniku sērijai. Vokālajā mūzikā operu ārijas bieži dekorēja garas kadences un graciozu nošu un trilu virtenes.

Tajā pašā laikā tas uzplauka polifonija, bet pavisam citā virzienā. Baroka polifonija ir brīvā stila polifonija, kontrapunkta attīstība.

Būtisks solis mūzikas valodas attīstībā bija rūdītās sistēmas pārņemšana un tonalitātes veidošana. Bija skaidri definēti divi galvenie režīmi – lielais un mazais.

Ietekmes teorija

Tā kā baroka laikmeta mūzika kalpoja cilvēku kaislību izpausmei, kompozīcijas mērķi tika pārskatīti. Tagad katra kompozīcija bija saistīta ar afektu, tas ir, ar noteiktu prāta stāvokli. Afektu teorija nav jauna; tas aizsākās senatnē. Bet baroka laikmetā tas kļuva plaši izplatīts.

Dusmas, skumjas, gaviles, mīlestība, pazemība – šīs afektas bija saistītas ar skaņdarbu muzikālo valodu. Tādējādi perfektu prieka un jautrības afektu izteica trešdaļas, ceturtdaļas un kvints, raits temps un trimetrs rakstībā. Gluži pretēji, skumju afekts tika panākts, iekļaujot disonanses, hromatiskumu un lēnu tempu.

Bija pat afektīvs tonalitāšu raksturojums, kurā skarbais e mažors pārī ar kašķīgo e mažoru nostājās pretī žēlojošajam A minoram un maigajam G mažoram.

Ieslodzījuma vietā…

Baroka mūzikas kultūrai bija milzīga ietekme uz nākamā klasicisma laikmeta attīstību. Un ne tikai šajā laikmetā. Arī šobrīd baroka atskaņas dzirdamas līdz mūsdienām populārajos operas un koncertu žanros. Baha mūzikas citāti parādās smagā roka solo, popdziesmas pārsvarā balstās uz baroka “zelta secību”, un džezs zināmā mērā pārņēmis improvizācijas mākslu.

Un neviens vairs neuzskata baroku par “dīvainu” stilu, bet apbrīno tā patiesi vērtīgās pērles. Lai arī dīvaina forma.