Džuzepe Džakomini |

Džuzepe Džakomini

Vārds Džuzepe Džakomini ir labi pazīstams operas pasaulē. Šis ir ne tikai viens no slavenākajiem, bet arī savdabīgākajiem tenoriem, pateicoties īpaši tumšajai, baritona balsij. Džakomīni ir leģendārais Dona Alvaro sarežģītās lomas izpildītājs Verdi operā Likteņa spēks. Mākslinieks vairākkārt ieradās Krievijā, kur dziedāja gan izrādēs (Mariinska teātrī), gan koncertos. Džankarlo Landīni sarunājas ar Džuzepi Džakomīni.

Kā jūs atklājāt savu balsi?

Es atceros, ka ap manu balsi vienmēr bija interese, pat tad, kad es biju ļoti mazs. Ideja izmantot savas iespējas veidot karjeru mani aizrāva deviņpadsmit gadu vecumā. Kādu dienu es braucu ar autobusu ar grupu uz Veronu, lai klausītos operu Arēnā. Man blakus bija Gaetano Berto, tiesību zinātņu students, kurš vēlāk kļuva par slavenu juristu. ES dziedāju. Viņš ir pārsteigts. Interesē mana balss. Viņš saka, ka man jāmācās. Viņa bagātā ģimene sniedz man konkrētu palīdzību, lai iestātos Padujas ziemas dārzā. Tajos gados es mācījos un strādāju vienlaikus. Bijis viesmīlis Gabičē, netālu no Rimini, strādājis cukurfabrikā.

Tik grūta jaunība, kāda nozīme tai bija jūsu personības veidošanā?

Ļoti liels. Varu teikt, ka pazīstu dzīvi un cilvēkus. Es saprotu, ko nozīmē darbs, pūles, es zinu naudas vērtību, nabadzību un bagātību. Man ir grūts raksturs. Bieži mani pārprata. No vienas puses, esmu spītīgs, no otras puses, esmu tendēts uz introversiju, melanholiju. Šīs manas īpašības bieži tiek sajauktas ar nedrošību. Šāds vērtējums ietekmēja manas attiecības ar teātra pasauli…

Ir pagājuši gandrīz desmit gadi kopš jūsu debijas līdz brīdim, kad kļuvāt slavens. Kādi ir iemesli tik ilgam “apmācībai”?

Desmit gadus esmu pilnveidojis savu tehnisko bagāžu. Tas man ļāva organizēt karjeru visaugstākajā līmenī. Es pavadīju desmit gadus, atbrīvojoties no dziedāšanas skolotāju ietekmes un izprotot sava instrumenta būtību. Daudzus gadus man ir ieteikts padarīt savu balsi gaišāku, padarīt to gaišāku, atteikties no baritona krāsojuma, kas ir manas balss pazīme. Gluži pretēji, es sapratu, ka man ir jāizmanto šis krāsojums un jāatrod kaut kas jauns uz tā pamata. Jāatbrīvojas no tādu bīstamu vokālo modeļu kā Del Monako atdarināšanas. Man jāmeklē balsts savām skaņām, to pozīcija, man piemērotāks skaņas iestudējums. Sapratu, ka īsts dziedātāja skolotājs ir tas, kurš palīdz atrast visdabiskāko skanējumu, kurš liek strādāt saskaņā ar dabas datiem, kurš uz dziedātāju nepiemēro jau zināmas teorijas, kas var novest pie balss zuduma. Īsts maestro ir smalks mūziķis, kurš pievērš uzmanību nesaskaņotām skaņām, frāzēšanas nepilnībām, brīdina no vardarbības pret savu dabu, māca pareizi izmantot muskuļus, kas kalpo emisijai.

Kuras skaņas jau karjeras sākumā bija “ok” un pie kurām, gluži otrādi, bija jāpiestrādā?

Centrā, tas ir, no centrālās “līdz” līdz “G” un “A flat”, mana balss darbojās. Arī pārejas skaņas kopumā bija labas. Pieredze gan lika man secināt, ka pārejas zonas sākumu ir lietderīgi pārcelt uz D. Jo rūpīgāk sagatavo pāreju, jo dabiskāka tā sanāk. Ja, gluži pretēji, jūs vilcināties, turiet skaņu atvērtu uz “F”, rodas grūtības ar augšējām notīm. Nepilnīgi manā balsī bija augstākās notis, tīras B un C. Lai nodziedātu šīs notis, es “spiedu” un meklēju to pozīciju augšpusē. Ar pieredzi sapratu, ka augšējās notis tiek atbrīvotas, ja balsts tiek pārvietots uz leju. Kad iemācījos noturēt diafragmu pēc iespējas zemāk, rīkles muskuļi atbrīvojās, un man kļuva vieglāk sasniegt augstākās notis. Tās kļuva arī muzikālākas un vienveidīgākas ar citām manas balss skaņām. Šie tehniskie centieni palīdzēja saskaņot manas balss dramatisko raksturu ar nepieciešamību dziedāt bez elpas un skaņas producēšanas maigumu.

Kuras Verdi operas vislabāk atbilst jūsu balsij?

Bez šaubām, Likteņa Spēks. Alvaro garīgums saskan ar manu smalkumu, ar tieksmi uz melanholiju. Es esmu apmierināts ar ballītes tesitu. Tā galvenokārt ir centrālā tesitura, taču tās līnijas ir ļoti dažādas, tas ietekmē arī augšējo nošu laukumu. Tas palīdz kaklam izvairīties no spriedzes. Situācija ir pilnīgi pretēja tai, kurā ir jāizpilda daži fragmenti no Rustic goda, kura tessitūra koncentrējas starp “mi” un “sol”. Tas padara kaklu cietu. Man nepatīk Manriko daļas tesitura Trubadūrā. Viņa bieži izmanto balss augšējo daļu, kas palīdz mainīt manam ķermenim piemērotu pozīciju. Neņemot vērā lādi C kabaletā Di quella pira, Manriko daļa ir piemērs tādam tessituram, kas ir grūts manas balss augšējai zonai. Radamesa partijas tesitura ir ļoti mānīga, kas operas gaitā pakļauj tenora balsi smagiem pārbaudījumiem.

Paliek Otello problēma. Šī varoņa partijas vokālais stils neprasa tik daudz baritona pieskaņu, kā parasti tiek uzskatīts. Jāatgādina, ka, lai dziedātu Otello, ir nepieciešama sonoritāte, kuras nav daudziem izpildītājiem. Balsošanai nepieciešams Verdi rakstīšana. Atgādināšu arī, ka mūsdienās daudzi diriģenti Otello mēdz uzsvērt orķestra nozīmi, radot īstu “skaņu lavīnu”. Tas rada izaicinājumus jebkurai balsij, pat visspēcīgākajai. Otello partiju var cienīgi nodziedāt tikai pie diriģenta, kurš saprot balss prasības.

Vai vari nosaukt diriģentu, kurš tavu balsi ielika īstajos un labvēlīgos apstākļos?

Bez šaubām, Zubin Meta. Viņam izdevās uzsvērt manas balss cieņu, un viņš apņēma mani ar mierīgumu, sirsnību, optimismu, kas ļāva man izpausties vislabākajā iespējamajā veidā. Meta zina, ka dziedāšanai ir savas īpatnības, kas pārsniedz partitūras filoloģiskos aspektus un tempa metronomiskās norādes. Es atceros Toskas mēģinājumus Florencē. Kad nonācām pie ārijas “E lucevan le stelle”, maestro lūdza orķestri man sekot, uzsverot dziedāšanas izteiksmīgumu un dodot iespēju sekot Pučīni frāzei. Ar citiem diriģentiem, pat izcilākajiem, tas ne vienmēr bija tā. Tieši ar Tosku esmu saistījis ne pārāk priecīgas atmiņas par diriģentiem, kuru stingrība, neelastība liedza manai balsij izpausties līdz galam.

Pučīni vokālais raksts un Verdi vokālais raksts: vai varat tos salīdzināt?

Pučīni vokālais stils instinktīvi pievelk manu balsi dziedāšanai, Pučīni līnija ir pilna ar melodisku spēku, kas nes dziedāšanu sev līdzi, atvieglo un padara dabisku emociju eksploziju. Turpretim Verdi rakstīšana prasa vairāk pārdomu. Pučīni vokālā stila dabiskuma un oriģinalitātes demonstrācija ietverta Turandotas trešā cēliena finālā. Jau no pirmajām notīm tenora rīklē atklājas, ka rakstība ir mainījusies, ka vairs nepastāv elastība, kas raksturoja iepriekšējās ainas, ka Alfano nevarēja vai negribēja izmantot Pučīni stilu fināla duetā, viņa veidošanas manieri. balsis dzied, kam nav līdzinieku.

Kuras no Pučīni operām jums ir vistuvākās?

Bez šaubām, Meitene no Rietumiem un pēdējos gados Turandot. Kalafa partija ir ļoti mānīga, it īpaši otrajā cēlienā, kur vokālais raksts ir koncentrēts galvenokārt uz balss augšējo zonu. Pastāv risks, ka, pienākot ārijas “Nessun dorma” brīdim, kakls kļūs ciets un nenonāks atbrīvošanās stāvoklī. Tajā pašā laikā nav šaubu, ka šis varonis ir lielisks un sniedz lielu gandarījumu.

Kurām veristu operām tu dod priekšroku?

Divi: Pagliacci un André Chenier. Šenjē ir loma, kas tenoram var sagādāt vislielāko gandarījumu, ko var sniegt karjera. Šajā daļā tiek izmantots gan zems balss reģistrs, gan īpaši augstas notis. Šenjē ir viss: dramatisks tenors, lirisks tenors, tribīnes deklamēšana trešajā cēlienā, kaislīgi emociju izplūdumi, piemēram, monologs “Come un bel di di maggio”.

Vai nožēlo, ka nedziedāji dažās operās, un vai nožēlo, ka dziedāji citās?

Sākšu ar to, kurā man nevajadzēja uzstāties: Mēdeja, 1978. gadā Ženēvā. Cherubini ledainais neoklasicisma vokālais stils nesniedz nekādu gandarījumu tādai balsij kā man, un tenoram ar tādu temperamentu kā man. Es nožēloju, ka nedziedāju Simsonā un Delilā. Šo lomu man piedāvāja laikā, kad man nebija laika to kārtīgi apgūt. Vairāk iespēju neparādījās. Es domāju, ka rezultāts varētu būt interesants.

Kuri teātri jums patika visvairāk?

Metro Ņujorkā. Publika mani patiešām atalgoja par maniem centieniem. Diemžēl trīs sezonas, no 1988. līdz 1990. gadam, Levins un viņa svīta man nedeva iespēju parādīt sevi tā, kā esmu to pelnījis. Viņš labprātāk uzticēja svarīgus pirmatskaņojumus dziedātājiem ar lielāku publicitāti nekā man, atstājot mani ēnā. Tas noteica manu lēmumu izmēģināt sevi citās vietās. Vīnes operā man bija panākumi un ievērojama atzinība. Nobeigumā es vēlos pieminēt skatītāju neticamo siltumu Tokijā, pilsētā, kurā saņēmu patiesas ovācijas. Atceros aplausus, kas man tika piešķirti pēc “Improvizācijas” Andrē Šenjē, kas Japānas galvaspilsētā nav atskaņots kopš Del Monako.

Kā ar itāļu teātriem?

Par dažiem man ir brīnišķīgas atmiņas. Katānijas Bellīni teātrī no 1978. līdz 1982. gadam es debitēju nozīmīgās lomās. Sicīlijas sabiedrība mani uzņēma silti. Sezona Arena di Verona 1989. gadā bija lieliska. Es biju lieliskā formā, un Dona Alvaro uzstāšanās bija vienas no veiksmīgākajām. Tomēr man jāsūdzas, ka man nebija tik intensīvas attiecības ar Itālijas teātriem, kādas man ir ar citiem teātriem un citiem skatītājiem.

Intervija ar Džuzepi Džakomini publicēta žurnālā l'opera. Publikācija un tulkojums no itāļu valodas, Irina Sorokina.

Debija 1970 (Verčelli, Pinkertona daļa). Viņš dziedāja Itālijas teātros, kopš 1974. gada uzstājās La Scala. Kopš 1976. gada Metropolitēna operā (debija Alvaro lomā Verdi operā “Likteņa spēks”, starp citām Makdafa daļām Makbetā, 1982). Vairākkārt dziedājis festivālā Arena di Verona (starp labākajām Radamès daļām, 1982). 1986. gadā viņš ar lieliem panākumiem izpildīja Otello partiju Sandjego. Jaunākās izrādes ietver Manriko Vīnes operā un Calaf Koventgārdenā (abi 1996). Daļu vidū ir arī Loengrīns, Nerons Monteverdi operā Popejas kronēšana, Kavaradosi, Diks Džonsons filmā Meitene no Rietumiem u.c. Starp Pollio daļas ierakstiem Normā (rež. Levīns, Sony), Kavaradosi (rež. Muti, Phiips) .

E. Tsodokovs, 1999. gads