Nodarbība 4

Viens no sarežģītākajiem mūzikas teorijas jēdzieniem ir mūzikas polifonija. Tomēr šī ir arī viena no svarīgākajām kategorijām, bez kuras nav iespējams saprast orķestra mūziku, vai arī nodziedāt skaistu sarežģītas melodijas duetu ar pilnvērtīgu muzikālo pavadījumu vai pat ierakstīt un miksēt vienkāršu skaņdarbu, kur , papildus balss, ģitāras, basģitāras un bungu skaņām.

Tāpēc iesakām sākt.

Rīcības plāns ir skaidrs, tāpēc ķeramies pie darba!

Polifonijas jēdziens

Termins "polifonija" atvasināts no latīņu valodas polifonija, kur poli nozīmē “daudz” un phonia tulkojumā nozīmē “skaņa”. Polifonija nozīmē skaņu (balsu un melodiju) pievienošanas principu, pamatojoties uz funkcionālo vienlīdzību.

Tā ir tā sauktā polifonija, ti, divu vai vairāku melodiju un/vai balsu vienlaicīga skanēšana. Polifonija nozīmē vairāku neatkarīgu balsu un/vai melodiju harmonisku saplūšanu vienā skaņdarbā.

Turklāt tāda paša nosaukuma disciplīna “Polifonija” tiek pasniegta mūzikas izglītības iestādēs komponista mākslas un muzikoloģijas fakultātēs un katedrās.

Ārzemju termins polifonija krievu valodā nav piedzīvojis būtiskas pārvērtības, izņemot rakstīšanu kirilicā, nevis latīņu valodā. Un, šķiet, ievēro likumu “kā dzird, tā rakstīts”. Nianse ir tā, ka katrs šo terminu dzird savādāk, un arī uzsvari tiek likti atšķirīgi.

Tātad “Baznīcas slāvu un krievu valodas vārdnīcā”, ko 1847. gadā izdevusi Imperatoriskā Zinātņu akadēmija, ir noteikts uzsvērt otro “o” vārdā “polifonija” un otro “un” vārdā. “polifonisks” [Vārdnīca, V.3, 1847]. Lūk, kā tas izskatās lapa šajā izdevumā:

Kopš 20. gadsimta vidus un līdz mūsdienām krievu valodā mierīgi līdzās pastāv divi stresa varianti: uz pēdējā “o” un uz otrā burta “i”. Tātad “Lielajā padomju enciklopēdijā” tiek piedāvāts likt uzsvaru uz pēdējo “o” [V. Fraenovs, 2004]. Šeit TSB lapas ekrānuzņēmums:

Valodnieka Sergeja Kuzņecova rediģētajā skaidrojošajā vārdnīcā vārda “polifonija” otrais burts “i” ir pasvītrots [S. Kuzņecovs, 2000]. Vārdā “polifonisks” uzsvars ir uz burtu “un”, tāpat kā iepriekšējos izdevumos:

Ņemiet vērā, ka Google tulkotājs atbalsta pēdējo opciju, un, ja tulkošanas kolonnā ievadīsit vārdu “polifonija” un noklikšķināsit uz skaļruņa ikonas, jūs skaidri dzirdēsit uzsvaru uz pēdējā burta “un”. skaļruņa ikona attēlā ar sarkanu apli:

Tagad, kad kopumā esam sapratuši, kas ir polifonija un kā pareizi izrunāt šo vārdu, varam iedziļināties tēmā.

Polifonijas izcelsme un attīstība

Polifonija ir diezgan sarežģīta parādība mūzikā, un tai ir savas īpatnības dažādās kultūrās. Tātad austrumu valstīs polifonijai sākotnēji bija galvenokārt instrumentāls pamats. Proti, tur bija plaši izplatīti daudzstīgu mūzikas instrumenti, stīgu ansambļi, dziedāšanas stīgu pavadījums. Rietumvalstīs daudzbalsība biežāk bija vokāla. Tā bija kordziedāšana, ieskaitot acapella (bez muzikālā pavadījuma).

Polifonijas attīstību sākotnējā stadijā parasti sauc par terminu “heterofonija”, ti, disonansi. Tātad 7. gadsimtā tika pieņemta prakse pievienot vienu, divas vai vairākas balsis virs korāļa skanējuma, ti, liturģiskā dziedāšana.

Viduslaikos un renesanses laikmetā plaši izplatījās motete – daudzbalsīgais vokāls. Tas nebija korālis plus balsu virsbūve tīrākajā formā. Šis jau bija sarežģītāks vokālais darbs, lai gan kora elementi tajā ir ļoti jūtami. Kopumā motete ir kļuvusi par hibrīdu mūzikas formu, kas sevī sevī sevī sevī sevī iekļāvusi baznīcas un laicīgās dziedāšanas tradīcijas.

Arī baznīcas dziedāšana attīstījās tehniski. Tātad viduslaikos plaši izplatījās tā sauktā katoļu mise. Tās pamatā bija solo un kora partiju maiņa. Kopumā 15.-16.gadsimta mesas un motetes diezgan aktīvi izmantoja visu polifonijas arsenālu. Noskaņa tika radīta, palielinot un samazinot skaņas blīvumu, dažādas augsto un zemo balsu kombinācijas, pakāpenisku atsevišķu balsu vai balsu grupu iekļaušanu.

Veidojās arī tikai laicīga dziedāšanas tradīcija. Tātad 16. gadsimtā popularitāti iegūst tāds dziesmas formāts kā mandrigals. Šis ir divu vai trīs balsu darbs, kā likums, ar mīlas lirisku saturu. Šīs dziesmu kultūras aizsākumi parādījās jau 14. gadsimtā, taču tajā laikā tie nesaņēma lielu attīstību. 16.-17.gadsimta madrigāliem raksturīga ritmu daudzveidība, balss vadīšanas brīvība, modulācijas izmantošana (darba beigās pāreja uz citu taustiņu).

Termins “richecar” cēlies no franču valodas rechercher, kas nozīmē “meklēt” (atceries slaveno Cherchez la femme?), un saistībā ar mūziku to var interpretēt dažādi. Sākotnēji šis termins apzīmēja intonācijas meklējumus, vēlāk – motīvu meklējumus un attīstību. Slavenākās richecar formas ir skaņdarbs klavieram, skaņdarbs instrumentālajam vai vokāli instrumentālajam ansamblim.

Vecākais bagātnieks tika atrasts 1540. gadā Venēcijā izdotajā lugu krājumā. Vēl 4 skaņdarbi klavieram tika atrasti komponista Žirolamo Kavazoni darbu kolekcijā, kas izdota 1543. gadā. Slavenākais ir 6 balsu richecar no Baha muzikālā piedāvājuma, ko lielais ģēnijs sarakstījis jau 18. gadsimtā.

Jāpiebilst, ka vokālās daudzbalsības stili un melodija jau tajos gados bija cieši saistīti ar tekstu. Tātad liriskiem tekstiem raksturīgi piedziedājumi, bet īsām frāzēm – deklamēšana. Principā polifonijas tradīciju attīstību var reducēt līdz diviem polifonijas virzieniem.

Viduslaiku polifoniskās tendences:

Jūs uzzinājāt par frets iepriekšējā nodarbībā, tāpēc tagad jūs saprotat, kas ir uz spēles. Tā ir vispārīgākā informācija par polifonijas tradīciju attīstību. Sīkāka informācija par daudzbalsības veidošanās vēsturi dažādās kultūrās un polifonijas virzienos atrodama speciālajā mācību literatūrā par kursu “Polifonija” [T. Mullers, 1989]. Tur var atrast arī notis viduslaiku skaņdarbiem un, ja ir interese, apgūt dažas vokālās un instrumentālās partijas. Starp citu, ja vēl neproti dziedāt, bet vēlies mācīties, pirmos soļus ceļā uz vokālo meistarību vari spert, apgūstot mūsu kursu “Balss un runas attīstība”.

Tagad ir pienācis laiks pāriet uz polifonijas paņēmieniem, lai skaidrāk saprastu, kā polifonija veidojas vienotā melodijā.

Polifoniskās tehnikas

Jebkurā polifonijas apmācības kursā jūs varat atrast tādu terminu kā kontrapunkts. Tas nāk no latīņu frāzes punctum contra punctum, kas nozīmē "punkts pret punktu". Vai arī attiecībā uz mūziku “note pret noti”, “melodija pret melodiju”.

Tas nemaina faktu, ka terminam “kontrapunkts” ir vairākas atšķirīgas nozīmes. Un tagad apskatīsim dažus polifonijas pamatmetodes.

imitācija

Imitācija ir tad, kad sākotnējai monofoniskajai skaņai pēc kāda laika pievienojas otrā (imitējošā) balss, kas atkārto iepriekš skanējušo fragmentu tajā pašā vai citā notī. Shematiski izskatās šādi:

Paskaidrosim, ka diagrammā lietotais termins “pretējs” ir balss, kas pavada citu balsi polifoniskā melodijā. Harmoniskā līdzskaņa tiek panākta, izmantojot dažādus paņēmienus: papildu ritmu, melodiskā raksta maiņu utt.

Kanoniskā imitācija

Kanoniska, tā ir arī nepārtraukta atdarināšana – sarežģītāka tehnika, kurā tiek atkārtots ne tikai iepriekš izskanējušais fragments, bet arī pretpiedeva. Tā tas ir izskatās pēc shēmas:

Termins “saites”, ko redzat diagrammā, attiecas tikai uz kanoniskās imitācijas atkārtotajām daļām. Iepriekš redzamajā ilustrācijā redzami 3 sākotnējās balss elementi, kurus atkārto imitējošā balss. Tātad ir 3 saites.

Galīgais un bezgalīgais kanons

Ierobežotais kanons un bezgalīgais kanons ir kanoniskās imitācijas šķirnes. Bezgalīgais kanons ietver sākotnējā materiāla atgriešanos kādā brīdī. Galīgais kanons neparedz šādu atdevi. Augšējā attēlā parādīts galīgā kanona variants. Un tagad paskatīsimies kā izskatās bezgalīgais kanonsun saprast atšķirību:

Precizēsim, ka 1. kategorijas bezgalīgais kanons nozīmē imitāciju ar 2 saitēm, bet 2. kategorijas bezgalīgais kanons ir imitācija ar saišu skaitu no 3 vai vairāk.

Vienkārša secība

Vienkārša secība ir polifoniskā elementa pārvietošana uz citu toni, savukārt attiecība (intervāls) starp elementa sastāvdaļām nemainās:

Tātad diagrammā burts “A” parasti apzīmē sākotnējo balsi, burts “B” apzīmē balsi imitējošu, un cipari 1 un 2 apzīmē polifoniskā elementa pirmo un otro nobīdi.

Sarežģīts kontrapunkts

Sarežģīts kontrapunkts ir polifonijas paņēmiens, kas apvieno daudzus polifoniskos paņēmienus, kas ļauj ģenerēt jaunas melodijas no sākotnējās polifonijas, mainot balsu attiecību vai veicot izmaiņas melodijās, kas veido sākotnējo polifoniju.

Sarežģītā kontrapunkta šķirnes:

Atkarībā no melodisko balsu permutācijas virziena izšķir vertikālos, horizontālos un dubultos (vienlaikus vertikāli un horizontāli) kustamos kontrapunktus.

Patiesībā sarežģīto kontrapunktu sauc tikai par "sarežģītu". Labi apstrādājot nākamās ausu apmācības nodarbības materiālu, jūs viegli atpazīsiet šo polifonisko tehniku ​​pēc auss.

Šie ir tikai daži no vienkāršākajiem polifonijas paņēmieniem, kas jāsaprot iesācējam mūziķim. Vairāk par šiem un citiem polifonijas paņēmieniem var uzzināt no muzikoloģes, Krievijas Komponistu savienības biedres, Petrovska Zinātņu un mākslas akadēmijas korespondences Valentīnas Osipovas mācību grāmatas “Polifonija. Polifoniskās tehnikas” [V. Osipova, 2006].

Pēc dažu polifonijas paņēmienu izpētes mums būs vieglāk saprast polifonijas veidu klasifikāciju.

Polifonijas veidi

Ir 4 galvenie polifonijas veidi. Katrs no veidiem ir balstīts galvenokārt uz noteikta veida polifoniskām metodēm. Polifonijas veidu nosaukumi vairumā gadījumu runā paši par sevi.

Kādi ir polifonijas veidi?

Vairāk par katru polifonijas veidu var lasīt grāmatā “Polifonija. Polifoniskās tehnikas” [V. Osipova, 2006], tāpēc to atstājam jūsu ziņā. Esam nonākuši tuvu tik katram mūziķim un komponistam svarīgai tēmai kā mūzikas miksēšana.

Mūzikas miksēšanas pamati

Jēdziens “polifonija” ir tieši saistīts ar mūzikas miksēšanu un gatava audio celiņa iegūšanu. Iepriekš mēs uzzinājām, ka polifonija nozīmē skaņu (balsu un melodiju) pievienošanas principu, pamatojoties uz funkcionālo vienlīdzību. Tā ir tā sauktā polifonija, ti, divu vai vairāku melodiju un/vai balsu vienlaicīga skanēšana. Polifonija nozīmē vairāku neatkarīgu balsu un/vai melodiju harmonisku saplūšanu vienā skaņdarbā.

Stingri sakot, mūzikas miksēšana ir tāda pati daudzbalsība, tikai datorā, nevis muzikālajā personālā. Miksēšana ietver arī vismaz divu mūzikas līniju mijiedarbību – vokālu un “backing track” jeb mūzikas instrumenta pavadījumu. Ja ir daudz instrumentu, miksēšana pārvēršas par daudzu melodisku līniju mijiedarbības organizāciju, no kurām katra var būt nepārtraukta visa darba garumā vai periodiski parādīties un pazust.

Ja atgriezīsities nedaudz atpakaļ un vēlreiz paskatīsities uz polifonisko paņēmienu shematisko attēlojumu, jūs redzēsit daudz kopīga ar vairuma datorprogrammu saskarni, kas paredzētas darbam ar skaņu. Tāpat kā lielākā daļa polifonisko paņēmienu tiek attēloti pēc shēmas “viena balss – viens celiņš”, skaņas apstrādes programmās katrai melodiskajai līnijai ir atsevišķs celiņš. Šādi varētu izskatīties vienkāršākā divu celiņu sajaukšanas versija programmā SoundForge:

Attiecīgi, ja vajadzēs miksēt, piemēram, balsi, elektrisko ģitāru, basģitāru, sintezatoru un bungas, būs 5 celiņi. Un, ja nepieciešams veikt studijas orķestra ierakstu, tad jau būs vairāki desmiti celiņu, pa vienam katram instrumentam.

Mūzikas sajaukšanas process nav tikai mūzikas apzīmējumu ievērošana un precīza mūzikas līniju sākuma un beigu atrašanās vieta attiecībā pret otru. Lai gan tas nav viegli, ja ierakstā ir daudz sešpadsmitās, trīsdesmit otrās un sešdesmit ceturtās notis, kurām ir grūtāk trāpīt nekā veselus skaitļus.

Protams, skaņu producentam ir jādzird un neitralizē svešu skaņu ieslēgumi, kas var parādīties pat ierakstot labā studijā, nemaz nerunājot par ierakstiem, kas veikti mājās vai, gluži pretēji, koncertu laikā. Lai gan tiešraides ieraksts var būt arī ļoti kvalitatīvs.

Piemērs ir britu rokgrupas Muse dzīvais albums HAARP. Ieraksts veikts Vemblija stadionā. Pēc tam ar 1 dienas starpību notika 2 grupas koncerti: 16. un 17. jūnijā. Interesanti, ka audio versijai CD paņēma 16. jūnija ierakstu, bet video versijai DVD izmantoja. koncerta ieraksts, kas notika 17. gada 2007. jūnijā:

Jebkurā gadījumā skaņu inženierim vai skaņu producentam būs smagi jāstrādā, lai pat labi ierakstītu sarežģītu polifoniju pārvērstu par pilnvērtīgu pabeigtu darbu. Šis patiesi ir radošs process, kurā jārēķinās ar daudzām niansēm. Bet, kā jau vairākkārt esam pārliecinājušies, mūziku raksturo diezgan specifiskas saskaitāmas kategorijas – herci, decibeli utt. Un ir arī kritēriji kvalitatīvai celiņa miksēšanai, un tur tiek izmantoti gan objektīvi tehniski, gan subjektīvi mākslinieciski jēdzieni.

Kritēriji audio ieraksta kvalitātei

Šos kritērijus izstrādāja Starptautiskā televīzijas un radio apraides organizācija (OIRT), kas pastāvēja 20. gadsimta otrajā pusē, un tie ir pazīstami kā OIRT protokols, un Protokola noteikumi joprojām balstās uz daudzām struktūrām. audioierakstu kvalitātes novērtēšanai. Īsi apskatīsim, kādiem kritērijiem ir jāatbilst augstas kvalitātes ierakstam saskaņā ar šo protokolu.

Pārskats par OIRT protokola noteikumiem:

Atbilstība Protokola kritērijiem tiek vērtēta 5 ballu skalā. OIRT protokolam visciešāk seko līdzi klasiskās, tautas un džeza mūzikas vērtēšanā. Elektroniskajai, popmūzikai un rokmūzikai nav vienota protokola skaņas kvalitātes novērtēšanai, un OIRT protokola noteikumiem ir vairāk ieteikuma raksturs. Tā vai citādi, lai veiktu kvalitatīvu ierakstu, ir nepieciešami noteikti tehniski nosacījumi. Parunāsim par tiem sīkāk.

Tehniskā palīdzība

Iepriekš mēs jau esam sākuši runāt par to, ka kvalitatīvam gala rezultātam ir svarīgs kvalitatīvs izejmateriāls. Tātad augstas kvalitātes džeza, klasiskās un tautas mūzikas ierakstīšanai bieži tiek izmantota ierakstīšana stereo mikrofonu pārī, kas vēlāk neprasa sajaukšanu. Faktiski miksēšanai tiek izmantotas analogās, digitālās vai virtuālās miksēšanas pultis (tās arī ir mikseri). Sekvences tiek izmantotas celiņu virtuālai miksēšanai.

Tehniskās prasības datoram parasti nosaka datorprogrammu ražotāji darbam ar skaņu. Tāpēc, izlemjot par programmatūras izvēli, varat pārbaudīt ierīces atbilstību prasībām. Līdz šim ir vairākas populāras programmas audio apstrādei un skaņas sajaukšanai.

Skaņu kalve

Pirmkārt, tas jau ir minēts iepriekš Skaņu kalve. Tas ir ērti, jo tam ir pamata skaņas apstrādes funkciju komplekts, un jūs varat atrast bezmaksas versiju krievu valodā [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ja jums ir jāsaprot angļu valodas versija, ir detalizēts apraksts [B. Kairovs, 2018].

Pārdrošība

Otrkārt, vēl viena ērta un nesarežģīta programma krievu valodā Pārdrošība [Audacity, 2020]:

Papildus bezmaksas versijai jūs varat atrast tai ļoti saprātīgu rokasgrāmatu [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniseris 2

Treškārt, to iecienījuši datorspēļu un ekstrēmo vokālu izstrādātāji. Dehumaniseris 2. Interfeiss ir angļu valodā un ir ievērojami sarežģītāks, taču varat to izdomāt:

Un tā nebūs tikai miksēšana, bet arī skaņas dizaina iespējas [Krotos, 2020].

Cubase elementi

Ceturtkārt, ir vērts pievērst uzmanību programmai Cubase elementi [Cubase Elements, 2020]. Tur papildus standarta funkciju komplektam ir arī akordu panelis, kas ļaus izveidot celiņu “no nulles” vai “atvest pie prāta” iepriekš veiktu ierakstu, praksē pielietojot iepriekš apgūtas polifonijas tehnikas:

Pirms sākat, izpētiet programmas funkciju pārskatu [A. Olenčikovs, 2017].

Effectrix

Un visbeidzot, šis ir efektu sekvencētājs Effectrix. Lai strādātu ar to, jums ir nepieciešama zināma pieredze, taču ir vērts ņemt vērā šo programmu tagad, jo, regulāri praktizējot, pieredze būs ļoti drīz [Sugar Bytes, 2020]:

Vairāk var uzzināt rakstā “Programmas mūzikas un balss miksēšanai”, kur apskatītas ducis programmu, tostarp profesionāliem mūziķiem un dīdžejiem [V. Kairovs, 2020]. Un tagad parunāsim par gatavošanos trases miksēšanai.

Maisīšanas sagatavošana un maisīšanas process

Jo labāk būsiet sagatavojies, jo ātrāk un labāk maisījums būs. Tas nav tikai tehniskais atbalsts, ērta darba vieta un kvalitatīvs apgaismojums. Ir svarīgi ņemt vērā vairākus organizatoriskus jautājumus, kā arī smadzeņu pusložu darba īpatnības. Kopumā ņemiet vērā…

Kā sagatavoties sajaukšanas procesam:

Sāciet miksēšanas procesu ar bungām, jo ​​tās aizņem ievērojamu daļu frekvenču diapazona no zemas (basa bungas) līdz augstām frekvencēm (šķīvji). Tikai pēc tam pāriet uz citiem instrumentiem un vokālu. Pēc galveno instrumentu sajaukšanas, ja plānots, pievienojiet specefektus (atbalss, kropļojumi, modulācija, kompresija utt.).

Tālāk jums ir jāveido stereo attēls, proti, jāsakārto visas skaņas stereo laukā. Pēc tam, ja nepieciešams, noregulējiet izkārtojumu un sāciet strādāt pie skaņas dziļuma. Lai to izdarītu, pievienojiet skaņām aizkaves un reverb, bet ne pārāk daudz, pretējā gadījumā tas "spiedīs uz ausīm" klausītājiem.

Kad esat pabeidzis, vēlreiz pārbaudiet skaļuma, EQ, efektu iestatījumus un, ja nepieciešams, pielāgojiet. Izmēģiniet gatavo ierakstu studijā un pēc tam dažādās ierīcēs: palaidiet audio failu viedtālrunī, planšetdatorā, klausieties to savā automašīnā. Ja visur skaņu uztver normāli, tad viss ir izdarīts pareizi!

Ja saskaraties ar daudziem nepazīstamiem vārdiem, izlasiet grāmatu “Datorskaņas apstrāde” [A. Zagumennovs, 2011]. Nekautrējieties no tā, ka daudz kas tiek apsvērts, piemēram, datorprogrammu vecās versijas. Kopš tā laika fizikas likumi nav mainījušies. Tiem, kuri jau izmēģinājuši spēkus darbā ar skaņu miksēšanas programmām, var ieteikt izlasīt “Kļūdas miksējot mūziku”, kas vienlaikus sniedz ieteikumus, kā no tām izvairīties [I. Evsjukovs, 2018].

Ja jums šķiet vieglāk uztvert dzīvu skaidrojumu, jūs varat redzēt apmācības video par šo tēmu:

Maisīšanas procesā ieteicams veikt nelielus pārtraukumus ik pēc 45 minūtēm. Tas ir noderīgi ne tikai jūsu veselībai, bet arī dzirdes uztveres objektivitātes atjaunošanai. Mūzikas auss ir ļoti svarīga augstas kvalitātes miksēšanai. Visa mūsu nākamā nodarbība ir veltīta mūzikas ausu attīstībai, bet pagaidām piedāvājam nokārtot šīs nodarbības materiāla apguves pārbaudījumu.

Nodarbības izpratnes pārbaude

Ja vēlaties pārbaudīt savas zināšanas par šīs nodarbības tēmu, varat veikt īsu testu, kas sastāv no vairākiem jautājumiem. Katram jautājumam var būt pareiza tikai 1 iespēja. Kad esat atlasījis kādu no opcijām, sistēma automātiski pāriet uz nākamo jautājumu. Saņemtos punktus ietekmē atbilžu pareizība un nokārtošanai pavadītais laiks. Lūdzu, ņemiet vērā, ka jautājumi katru reizi ir atšķirīgi un iespējas tiek sajauktas.

Un tagad mēs pievēršamies muzikālās auss attīstībai.