Klavesīns

klavesīns [franču] clavecin, no vēlīnā lat. clavicymbalum, no lat. clavis — atslēga (tātad atslēga) un cimbala — šķīvji] — noplūkts taustiņinstruments. Zināms kopš 16. gadsimta. (sākts būvēt jau 14. gs.), pirmās ziņas par klavesīnu ir datētas ar 1511. gadu; vecākais itāļu darba instruments, kas saglabājies līdz mūsdienām, ir datēts ar 1521. gadu.

Klavesīns cēlies no psaltērija (rekonstrukcijas un klaviatūras mehānisma pievienošanas rezultātā).

Sākotnēji klavesīns bija četrstūra formas un pēc izskata atgādināja “brīvo” klavihordu, pretstatā tam bija dažāda garuma stīgas (katrs taustiņš atbilda īpašai noteiktā tonī noregulētai stīgai) un sarežģītāks klaviatūras mehānisms. Klavesīna stīgas tika ievestas vibrācijās ar šķipsnu ar putna spalvu palīdzību, kas uzstādīta uz stieņa – stūmēja. Nospiežot taustiņu, stūmējs, kas atradās tā aizmugurē, pacēlās augšā un spalva aizķērās uz auklas (vēlāk putna spalvas vietā tika izmantots ādas plektrums).

Ierīce un skaņa

Stūmēja augšējās daļas ierīce: 1 – aukla, 2 – atlaišanas mehānisma ass, 3 – languette (no franču valodas languette), 4 – plektrums (mēle), 5 – slāpētājs.

Klavesīna skaņa ir spoža, bet ne melodiska (raustīta) – tas nozīmē, ka tas nav pakļauts dinamiskām izmaiņām (tas ir skaļāks, bet mazāk izteiksmīgs nekā klavihorda), skaņas stipruma un tembra izmaiņām. nav atkarīgs no taustiņu trieciena rakstura. Klavesīna skanīguma paaugstināšanai tika izmantotas dubultās, trīskāršās un pat četrkāršās stīgas (katram tonim), kuras tika noskaņotas unisonā, oktāvā un dažreiz citos intervālos.

evolūcija

No 17. gadsimta sākuma zarnu stīgu vietā tika izmantotas metāla stīgas, palielinoties garumam (no diskantiem līdz basiem). Instruments ieguva trīsstūrveida pterigoīda formu ar garenisku (paralēli taustiņiem) stīgu izvietojumu.

17. un 18. gadsimtā, lai klavesīnam piešķirtu dinamiski daudzveidīgāku skanējumu, instrumenti tika izgatavoti ar 2 (dažreiz 3) manuālajām taustiņinstrumentiem (manuāliem), kas tika izvietoti terases viens virs otra (parasti augšējais manuāls tika noregulēts par oktāvu augstāk) , kā arī reģistru slēdži diskantu paplašināšanai, basu oktāvu dubultošanai un tembru krāsojuma izmaiņām (lautas reģistrs, fagota reģistrs u.c.).

Reģistrus iedarbināja ar svirām, kas atrodas tastatūras sānos, vai ar pogām, kas atrodas zem tastatūras, vai ar pedāļiem. Dažiem klavesīniem lielākai tembra daudzveidībai tika izkārtota 3. klaviatūra ar kādu raksturīgu tembra krāsojumu, kas biežāk atgādina lautas (tā sauktā lautas klaviatūra).

Izskats

Ārēji klavesīni parasti tika pabeigti ļoti eleganti (korpusu rotāja zīmējumi, inkrustācijas, grebumi). Instrumenta apdare atbilst Louis XV laikmeta stilīgajām mēbelēm. 16. un 17. gadsimtā Antverpenes meistaru Ruckers klavesīni izcēlās ar skaņas kvalitāti un māksliniecisko noformējumu.

Klavesīns dažādās valstīs

Nosaukums “klavesīns” (Francijā; archichord – Anglijā, kielflugel – Vācijā, clavichembalo jeb saīsināti cembalo – Itālijā) tika saglabāts lielajiem spārnveida instrumentiem ar diapazonu līdz 5 oktāvām. Bija arī mazāki instrumenti, parasti taisnstūra formas, ar atsevišķām stīgām un diapazonu līdz 4 oktāvām, ko sauca: epinet (Francijā), spinet (Itālijā), virginel (Anglijā).

Klavesīns ar vertikālu korpusu ir klaviciterijs. Klavesīns tika izmantots kā solo, kameransambļa un orķestra instruments.

Virtuozā klavesīna stila radītājs bija itāļu komponists un klavesīnists D. Skārlati (viņam pieder neskaitāmi darbi klavesīnam); franču klavesīnistu skolas dibinātājs bija Ž.Šambonjē (populāri bija viņa Klavesīna skaņdarbi, 2 grāmatas, 1670).

Starp 17. gadsimta beigu un 18. gadsimta franču klavesīnistiem. — F. Kuperēns, J. F. Ramo, L. Dakins, F. Daidrjē. Franču klavesīna mūzika ir māksla ar izsmalcinātu gaumi, izsmalcinātas manieres, racionāli skaidra, pakļauta aristokrātiskai etiķetei. Smalkais un vēsais klavesīna skanējums saskanēja ar izvēlētās sabiedrības “labo toni”.

Galants stils (rokoko) savu spilgto iemiesojumu atrada franču klavesīnistu vidū. Klavesīna miniatūru iecienītākās tēmas (miniatūra ir raksturīgs rokoko mākslas veids) bija sieviešu tēli (“Tveršana”, “Koķets”, “Drūma”, “Kaunīgs”, “Māsa Monika”, “Florentīne” no Kuperina), liela vietu ieņēma galantās dejas (menets, gavote u.c.), idilliskas zemnieku dzīves bildes (Kuperina “Pļaujas”, “Vīnogu vācēji”, onomatopoētiskās miniatūras (Kuperina “Cālis”, “Pulkstenis”, “Čukstēšana”), Dakena “Dzeguze” utt.). Klavesīna mūzikas tipiska iezīme ir melodisku greznojumu pārbagātība.

Līdz 18. gadsimta beigām franču klavesīnistu darbi sāka pazust no izpildītāju repertuāra. Rezultātā instruments, kuram bija tik sena vēsture un tik bagāts mākslinieciskais mantojums, tika izspiests no mūzikas prakses un aizstāts ar klavierēm. Un ne tikai izspiests, bet pilnībā aizmirsts XNUMX gadsimtā.

Tas notika radikālu estētisko preferenču izmaiņu rezultātā. Vispirms piekāpās baroka estētika, kuras pamatā ir vai nu skaidri formulēta, vai arī skaidri jūtama afektu teorijas koncepcija (īsumā pati būtība: viena noskaņa, afekts – viena skaņas krāsa), kurai klavesīns bija ideāls izteiksmes līdzeklis. uz sentimentālisma pasaules uzskatu, tad uz spēcīgāku virzienu. – Klasicisms un, visbeidzot, romantisms. Gluži pretēji, visos šajos stilos pievilcīgākā un kultivētākā ir kļuvusi maināmības ideja – sajūtas, tēli, noskaņas. Un klavieres to spēja izteikt. To visu klavesīns principā nevarēja – tā dizaina īpatnību dēļ.