Nodarbība 3. Harmonija mūzikā

Viens no svarīgākajiem mūzikas jēdzieniem ir harmonija. Melodija un harmonija ir cieši saistītas. Tieši harmoniska skaņu kombinācija dod melodijai tiesības saukties par melodiju.

Jums jau ir visas tam nepieciešamās pamatzināšanas. Jo īpaši jūs zināt, kas ir tonis, pustonis un skalas soļi, kas palīdzēs jums tikt galā ar tādu pamata harmonijas objektu kā intervāli, kā arī režīmi un tonalitāte.

Konfidenciāli, līdz šīs nodarbības beigām jūs būsiet ieguvis dažas no pamatzināšanām, kas nepieciešamas popmūzikas un rokmūzikas rakstīšanai. Līdz tam ķersimies pie mācīšanās!

Kas ir harmonija

Šie harmonijas aspekti ir cieši savstarpēji saistīti. Melodija tiek uztverta kā harmoniska, ja tā veidota, ņemot vērā noteiktus skaņu kombināciju modeļus. Lai izprastu šos modeļus, jāiepazīstas ar harmonijas objektiem, ti, kategorijām, kuras tā vai citādi vieno jēdziens “harmonija”.

Intervāli

Harmonijas pamatobjekts ir intervāls. Intervāls mūzikā attiecas uz attālumu pustoņos starp divām mūzikas skaņām. Iepriekšējās nodarbībās satikām pustoņus, tāpēc tagad grūtībām nevajadzētu būt.

Vienkāršu intervālu šķirnes:

Tātad vienkārši intervāli nozīmē intervālus starp skaņām oktāvā. Ja intervāls ir lielāks par oktāvu, šādu intervālu sauc par saliktu intervālu.

Salikto intervālu šķirnes:

Pirmais un galvenais jautājums: kā to atcerēties? Patiesībā tas nav tik grūti.

Kā un kāpēc atcerēties intervālus

No vispārējās attīstības jūs droši vien zināt, ka atmiņas attīstību veicina pirkstu smalko motoriku trenēšana. Ja trenēsi smalko motoriku uz klavieru klaviatūras, attīstīsi ne tikai atmiņu, bet arī muzikālo ausi. Mēs rekomendējam ideāla klavieru lietotne, ko var lejupielādēt no Google Play:

Tad jums atliek regulāri atskaņot visus iepriekš minētos intervālus un skaļi izrunāt to vārdus. Jūs varat sākt ar jebkuru taustiņu, šajā gadījumā tas nav svarīgi. Ir svarīgi precīzi saskaitīt pustoņu skaitu. Atskaņojot vienu taustiņu 2 reizes – tas ir 0 pustoņu intervāls, divi blakus esošie taustiņi – tas ir 1 pustoņa intervāls, pēc viena taustiņa – 2 pustoņi utt. Papildinām, ka aplikācijas iestatījumos var iestatīt pustoņu skaitu. taustiņi ekrānā, kas jums ir ērts.

Otrs un ne mazāk dedzinošs jautājums ir kāpēc? Kāpēc ir jāzina un jādzird intervāli, izņemot mūzikas teorijas pamatu apguvi? Bet šeit tas nav tik daudz teorijas, bet gan prakses jautājums. Kad iemācīsities pēc auss atpazīt visus šos intervālus, jūs viegli uztversit jebkuru melodiju, kas jums patīk gan balsij, gan mūzikas instrumenta spēlē. Patiesībā lielākā daļa no mums paņem rokās ģitāru vai vijoli, apsēžas pie klavierēm vai bungu komplekta, lai izpildītu savus iecienītākos skaņdarbus.

Un, visbeidzot, zinot intervālu nosaukumus, jūs varat viegli uzzināt, par ko ir runa, ja dzirdat, ka mūzikas skaņdarbs ir veidots, piemēram, uz kvintajiem akordiem. Tā, starp citu, ir ierasta prakse rokmūzikā. Jums tikai jāatceras, ka tīrs kvints ir 7 pustoņi. Tāpēc katrai basģitāras radītajai skaņai vienkārši pievienojiet 7 pustoņus, un jūs iegūsit piektos akordus, kas tiek izmantoti darbā, kas jums patīk. Mēs iesakām koncentrēties uz basu, jo tas parasti ir skaidrāk dzirdams, kas ir svarīgi iesācējiem.

Lai dzirdētu galveno skaņu (toniķi), jums jāstrādā pie mūzikas auss attīstības. Jūs jau esat sācis to darīt, ja esat lejupielādējis Perfect Piano un atskaņojis intervālus. Turklāt varat izmantot šo lietojumprogrammu vai īstu mūzikas instrumentu, lai mēģinātu dzirdēt, kura nots skan unisonā ar jūs interesējošā skaņdarba toniku (galveno skaņu). Lai to izdarītu, vienkārši nospiediet taustiņus pēc kārtas. lielas un mazas oktāvas robežās, vai atskaņot visas notis uz ģitāras, pie katra freta secīgi spiežot 6. un 5. (bass!) stīgu. Jūs pamanīsit, ka viena no notīm ir skaidri saskaņota. Ja jūsu dzirde jums nav pievīlusi, šis ir toniks. Lai pārliecinātos, ka jūsu ausis ir pareizi, atrodiet šo noti vienu vai divas oktāvas augstāk un atskaņojiet to. Ja tas ir toniks, jūs atkal būsiet saskaņā ar melodiju.

Bieži vien intervālu apzīmējumus var atrast nevis pustoņos, bet gan soļos. Šeit ir prātā tikai galvenie skalas soļi, proti, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Aprēķinos netiek iekļauti palielināti un samazināti soļi, proti, asumi un plakanas, tāpēc soļu skaits intervālā atšķiras no pustoņu skaita. Principā intervālu skaitīšana soļos ir ērta tiem, kas gatavojas spēlēt klavieres, jo uz klaviatūras skalas galvenie soļi atbilst baltajiem taustiņiem, un šī sistēma izskatās ļoti vizuāli.

Visiem pārējiem intervālus ir ērtāk apsvērt pustoņos, jo uz citiem mūzikas instrumentiem skalas galvenie pakāpieni vizuāli nekādi neizšķiras. Bet, piemēram, uz ģitāras ir izceltas frets. Tos ierobežo tā sauktie “uzgriežņi”, kas atrodas pāri ģitāras kaklam, uz kuriem tiek izstieptas stīgas. Notiek fret numerācija no augšdaļas:

Starp citu, vārdam “vads” ir daudz nozīmju, un tas ir tieši saistīts ar harmonijas tēmu.

Frets

Otrs centrālais harmonijas elements ir harmonija. Mūzikas teorijai attīstoties, dominēja dažādas režīma definīcijas. To saprata kā toņu apvienošanas sistēmu, kā toņu organizāciju to mijiedarbībā, kā pakārtoto toņu augstuma sistēmu. Tagad režīma definīcija ir vairāk pieņemta kā toņu savienojumu sistēma, kas apvienota ar centrālās skaņas vai līdzskaņas palīdzību.

Ja tas joprojām ir grūti, iedomājieties, pēc analoģijas ar ārpasauli, ka harmonija mūzikā ir tad, kad skaņas, šķiet, sader viena ar otru. Tāpat kā var teikt, ka dažas ģimenes dzīvo harmonijā, tāpat var teikt, ka dažas mūzikas skaņas ir harmonijā viena ar otru.

Lietišķajā nozīmē termins “režīms” visbiežāk tiek lietots saistībā ar minoru un majoru. Vārds “minor” cēlies no latīņu vārda mollis (tulkojumā “mīksts”, “maigs”), tāpēc nelielas mūzikas skaņdarbi tiek uztverti kā liriski vai pat skumji. Vārds “mazors” cēlies no latīņu mažora (tulkojumā “lielāks”, “vecākais”), tāpēc lielākie mūzikas darbi tiek uztverti kā pārliecinoši un optimistiski.

Tādējādi galvenie režīmu veidi ir nelieli un lieli. Skaidrības labad atzīmēts zaļā krāsā soļi (piezīmes) frets, kas atšķiras mazajam un lielajam:

Filistra līmenī ir vienkāršota gradācija un tāda minora īpašība kā “skumjš”, bet majoram – “jautrs”. Tas ir ļoti nosacīti. Nepavisam nav nepieciešams, lai mazākais skaņdarbs vienmēr būtu skumjš, bet mažora melodija vienmēr skanētu priecīgi. Turklāt šai tendencei var izsekot vismaz kopš 18. gadsimta. Tātad Mocarta darbs “Sonāte Nr.16 Do mažorā” vietām skan ļoti satraucoši, un aizdedzinošā dziesma “A Grasshopper Sat in the Grass” ir uzrakstīta minorā.

Gan mazais, gan lielais režīms sākas ar toniku – galveno skaņu vai režīma galveno soli. Tālāk seko stabilu un nestabilu skaņu kombinācija savā secībā katram fret. Šeit jūs varat izdarīt analoģiju ar ķieģeļu sienas būvniecību. Sienai ir nepieciešami gan cietie ķieģeļi, gan pusšķidrais saistvielu maisījums, pretējā gadījumā konstrukcija neiegūs vēlamo augstumu un netiks turēta noteiktā stāvoklī.

Gan mažorā, gan minorā ir 3 stabili soļi: 1., 3., 5.. Atlikušās darbības tiek uzskatītas par nestabilām. Muzikālajā literatūrā var sastapt tādus terminus kā skaņu “gravitācija” vai “vēlme pēc izšķirtspējas”. Vienkārši sakot, melodiju nevar nogriezt nestabilā skaņā, bet vienmēr ir jāpabeidz pie stabilas skaņas.

Vēlāk nodarbībā jūs saskarsities ar tādu terminu kā “akords”. Lai izvairītos no neskaidrībām, uzreiz teiksim, ka stabilas skalas soļi un pamata akorda soļi nav identiski jēdzieni. Tiem, kuri vēlas ātri ķerties pie mūzikas instrumenta spēlēšanas, vispirms vajadzētu izmantot jau gatavus akordu aptaustījumus, un, apgūstot spēles paņēmienus un vienkāršas melodijas, taps skaidri konstruēšanas principi.

Turklāt īpašos mūzikas izdevumos jūs varat sastapties ar tādiem režīmu nosaukumiem kā joniešu, doriešu, frigiešu, līdiešu, miksolidiešu, eoliešu un lokriešu. Šie ir režīmi, kas ir veidoti, pamatojoties uz lielāko skalu, un viens no skalas pakāpēm tiek izmantots kā toniks. Tos sauc arī par dabīgiem, diatoniskiem vai grieķiem.

Tos sauc par grieķiem, jo ​​viņu vārdi nāk no ciltīm un tautībām, kas apdzīvoja Senās Grieķijas teritoriju. Faktiski mūzikas tradīcijas, kas ir katra nosauktā diatoniskā režīma pamatā, ir skaitījušās kopš tiem laikiem. Ja plānojat rakstīt mūziku nākotnē, iespējams, vēlēsities atgriezties pie šī jautājuma vēlāk, kad sapratīsit, kā veidot mažoru skalu. Turklāt ir vērts izpētīt materiālu "Diatoniskās frēzes iesācējiem» ar audio piemēriem katra no tām skaņām [Shugaev, 2015]:

Tikmēr apkoposim praksē vairāk piemērojamos lielo un mazo režīmu jēdzienus. Kopumā, saskaroties ar frāzēm “lielākais režīms” vai “mazais režīms”, mēs domājam harmoniskās tonalitātes režīmus. Noskaidrosim, kas ir tonalitāte vispār un harmoniskā tonalitāte konkrēti.

Taustiņš

Tātad, kas ir tonis? Tāpat kā daudziem citiem mūzikas terminiem, taustiņam ir dažādas definīcijas. Pats termins ir atvasināts no latīņu vārda tonis. Anatomijā un fizioloģijā tas nozīmē ilgstošu nervu sistēmas stimulāciju un muskuļu šķiedru sasprindzinājumu, neizraisot nogurumu.

Ikviens lieliski saprot, ko nozīmē frāze “būt labā formā”. Mūzikā lietas ir aptuveni vienādas. Melodija un harmonija, relatīvi runājot, ir labā formā visā muzikālā skaņdarba darbības laikā.

Mēs jau zinām, ka jebkurš režīms – mazais vai lielais – sākas ar toniku. Gan mazo, gan lielo režīmu var noregulēt no jebkuras skaņas, kas tiks uzskatīta par galveno skaņu, ti, darba toniku. Fret augstuma pozīciju ar atsauci uz tonika augstumu sauc par tonalitāti. Tādējādi tonalitātes veidošanos var reducēt līdz vienkāršai formulai.

Toņa formula:

Atslēga = toniks + fret

Tāpēc tonalitātes definīcija bieži tiek dota kā režīma princips, kura galvenā kategorija ir toniks. Tagad atkārtosim.

Galvenie atslēgu veidi:

Ko šī tonalitātes formula un šie tonalitātes veidi nozīmē praksē? Pieņemsim, ka mēs dzirdam minoru skaņdarbu, kur minora skala ir veidota no nots “la”. Tas nozīmēs, ka darba atslēga ir “A minor” (Am). Teiksim uzreiz, lai apzīmētu minora taustiņu, tonikam tiek pievienots latīņu m. Proti, ja redzat apzīmējumu Cm, tas ir “C minor”, ​​ja Dm ir “D minor”, ​​Em – attiecīgi “E minor” utt.

Ja ailē “tonalitāte” redzat tikai lielus burtus, kas apzīmē noteiktu noti – C, D, E, F un citas –, tas nozīmē, ka jums ir darīšana ar mažora taustiņu un jums ir darbs C mažoras toņos. ”, “D-dur”, “E-dur”, “F-dur” utt.

Samazināta vai palielināta attiecībā pret skalas galveno soli, tonalitāte tiek norādīta ar jums zināmām asām un plakanām ikonām. Ja formātā redzat atslēgas ierakstu, piemēram, F♯m vai G♯m, tas nozīmē, ka jums ir skaņdarbs f-moll vai g-moll taustiņā. Samazinātā atslēga būs ar plakanu zīmi, ti, A♭m (A-plakums minors), B♭m ("B-moll") utt.

Lielajā taustiņā blakus tonika apzīmējumam būs asa vai plakana zīme bez papildu rakstzīmēm. Piemēram, C♯ (“C-smags majors”), D♯ (“D-smags majors”), A♭ (“A-smags mažors”), B♭ (“B-svars”) utt. var atrast citus atslēgu apzīmējumus. Piemēram, ja piezīmei tiek pievienots vārds major vai minor un asās vai plakanas zīmes vietā tiek pievienots vārds ass vai plakana.

Šīs ir prezentācijas iespējas. mazo taustiņu atslēgas:

Papildu apzīmējumu iespējas galvenie taustiņi:

Visi iepriekš minētie taustiņi ir harmoniski, ti, nosaka mūzikas harmoniju.

Tātad harmoniskā tonalitāte ir tonālās harmonijas mazo-minor sistēma.

Ir arī citi toņu veidi. Uzskaitīsim tos visus.

Toņu šķirnes:

Pēdējā variantā mēs saskārāmies ar terminu "tertia". Iepriekš mēs noskaidrojām, ka trešais var būt mazs (3 pustoņi) vai liels (4 pustoņi). Šeit mēs nonākam pie tāda jēdziena kā “gamma”, ar kuru jātiek galā, lai beidzot saprastu, kas ir harmonijas režīmi, taustiņi un citas sastāvdaļas.

Svari

Par svariem vismaz vienu reizi ir dzirdējuši visi, ar kuriem kāds no viņu paziņām mācījies mūzikas skolā. Un, kā likums, dzirdēju negatīvā kontekstā – saka, garlaicīgi, nogurdinoši. Un vispār nav skaidrs, kāpēc viņi mācās. Lai sāktu, pieņemsim, ka skala ir skaņu secība taustiņā. Citiem vārdiem sakot, ja jūs secīgi veidojat visas tonalitātes skaņas, sākot ar toniku, tas būs mērogs.

Katrs no taustiņiem – mazais un lielākais – ir veidots pēc saviem paraugiem. Šeit mums atkal jāatceras, kas ir pustonis un tonis. Atcerieties, ka tonis ir 2 pustoņi. Tagad jūs varat doties uz gammas veidošana:

Atcerieties šo secību galvenajām skalām: tonis-tonis-pustonis-tonis-tonis-tonis-pustonis. Tagad redzēsim, kā izveidot galveno skalu, izmantojot skalas piemēru “C-dur”:

Jūs jau zināt notis, tāpēc no attēla var redzēt, ka Do mažora skalā ir iekļautas notis C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Pāriesim pie nelielas skalas:

Atcerieties mazāko skalu konstruēšanas shēmu: tonis-pustonis-tonis-pustonis-tonis-tonis. Apskatīsim, kā izveidot majora skalu, izmantojot skalas piemēru “La Minor”:

Lai būtu vieglāk atcerēties, lūdzu, ņemiet vērā, ka lielākajā skalā vispirms nāk lielākā trešda (4 pustoņi vai 2 toņi) un pēc tam mazā (3 pustoņi vai pustoņi + tonis). Mazajā skalā vispirms nāk mazā trešdaļa (3 pustoņi vai tonis + pustoņi), un tad lielā trešdaļa (4 pustoņi vai 2 toņi).

Turklāt var redzēt, ka skalā “A minor” ir iekļautas tādas pašas notis kā “C mažorā”, tā sākas tikai ar noti “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A. nedaudz agrāk mēs minējām šīs atslēgas kā paralēlo taustiņu piemēru. Šķiet, ka tagad ir vispiemērotākais brīdis, lai sīkāk pakavēties pie paralēlajiem taustiņiem.

Noskaidrojām, ka paralēlie taustiņi ir taustiņi ar pilnīgi sakrītošām notīm un atšķirība starp minora un mažora taustiņu toniku ir 3 pustoņi (mazo trešdaļa). Sakarā ar to, ka notis pilnībā sakrīt, paralēlajiem taustiņiem pie atslēgas ir vienāds zīmju skaits un veids (asas vai plakanas).

Mēs koncentrējamies uz to, jo specializētajā literatūrā var atrast paralēlo taustiņu definīciju kā tos, kuriem pie atslēgas ir vienāds zīmju skaits un veids. Kā redzat, tās ir diezgan vienkāršas un saprotamas lietas, taču pateiktas zinātniskā valodā. Pilns šādu toņu saraksts parādīts zemāk:

Kāpēc mums šī informācija ir nepieciešama praktiskajā muzicēšanā? Pirmkārt, jebkurā nesaprotamā situācijā jūs varat atskaņot paralēlās atslēgas toniku un dažādot melodiju. Otrkārt, tādā veidā jūs sev atvieglosit melodijas un akordu izvēli, ja vēl pēc auss neatšķirat visas skaņdarba skaņas nianses. Zinot taustiņu, jūs vienkārši ierobežosit piemērotu akordu meklēšanu ar tiem, kas atbilst šim taustiņam. Kā jūs to definējat? Šeit jums ir jādara divi precizējumi:

Šo shēmu sauc par piektās kvartāla apli, jo pulksteņrādītāja virzienā taustiņu galvenās skaņas viena no otras tiek atdalītas ar kvints (7 pustoņi), bet pretēji pulksteņrādītāja virzienam – ar perfektu ceturtdaļu (5 pustoņi). 7 + 5 = 12 pustoņi, ti, apburtais loks veido oktāvu:

Starp citu, tāda pieeja kā blakus akordu sakārtošana var palīdzēt iesācējiem komponistiem, kuri pamodinājuši aizraušanos ar rakstīšanu, taču mūzikas teorijas studijas vēl ir sākuma stadijā. Un arī slavu sasniegušie komponisti piekopj šo pieeju. Skaidrības labad mēs piedāvājam daži piemēri.

Akordu izvēle dziesmai "Zvaigzne, ko sauc par sauli" Kino grupa:

Un šeit ir piemēri no mūsdienu popmūzikas:

Atlase akordi dziesmai “Disarmed” Poļinas Gagarinas izpildījumā:

Un diezgan nesenā 2020. gada pirmizrāde skaidri parāda, ka tendence ir dzīva:

Akordu izvēle dziesmai "Kails karalis" Alīnas Grosu izpildījumā:

Tiem, kas steidzas sākt spēlēt, varam ieteikt video par frets un svariem no mūziķa un skolotāja ar pieredzi Aleksandrs Zilkovs:

Savukārt tiem, kas vēlas iedziļināties teorijā un uzzināt vairāk par harmoniju mūzikā, iesakām grāmatu “Esejas par mūsdienu harmoniju”, kuru pirms daudziem gadiem sarakstījis mākslas kritiķis, Maskavas konservatorijas pasniedzējs Jurijs Holopovs un kas joprojām ir aktuāls [Yu. Kholopovs, 1974].

Mēs iesakām absolūti ikvienam veikt pārbaudes testu un, ja nepieciešams, aizpildīt nepilnības zināšanās pirms pāriet uz nākamo nodarbību. Šīs zināšanas noteikti noderēs, tāpēc novēlam veiksmi!

Nodarbības izpratnes pārbaude

Ja vēlaties pārbaudīt savas zināšanas par šīs nodarbības tēmu, varat veikt īsu testu, kas sastāv no vairākiem jautājumiem. Katram jautājumam var būt pareiza tikai 1 iespēja. Kad esat atlasījis kādu no opcijām, sistēma automātiski pāriet uz nākamo jautājumu. Saņemtos punktus ietekmē atbilžu pareizība un nokārtošanai pavadītais laiks. Lūdzu, ņemiet vērā, ka jautājumi katru reizi ir atšķirīgi un iespējas tiek sajauktas.

Tagad pāriesim pie polifonijas un miksēšanas.