Mailija Balakireva (Milija Balakireva) |

Mailija Balakireva

Jebkurš jaunatklājums viņam bija patiesa laime, sajūsma, un viņš ugunīgā impulsā aizveda sev līdzi visus savus biedrus. V. Stasovs

M. Balakirevam bija izņēmuma loma: atklāt jaunu laikmetu krievu mūzikā un virzīt tajā veselu virzienu. Sākumā nekas viņam neparedzēja šādu likteni. Bērnība un jaunība pagāja no galvaspilsētas. Balakirevs sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā, kura, pārliecinājusies par dēla izcilajām spējām, speciāli devās viņam līdzi no Ņižņijnovgorodas uz Maskavu. Te kāds desmitgadīgs zēns vairākas stundas mācījās pie tolaik slavenā skolotāja, pianista un komponista A. Dubuca. Tad atkal Ņižņija, mātes agrīna nāve, mācot Aleksandra institūtā uz vietējās muižniecības rēķina (viņa tēvs, sīkais ierēdnis, apprecējies otro reizi, bija nabadzībā ar lielu ģimeni) ...

Izšķiroša nozīme Balakirevam bija viņa iepazīšanās ar A. Uļibiševu, diplomātu, kā arī lielu mūzikas pazinēju, WA Mocarta trīs sējumu biogrāfijas autoru. Viņa māja, kurā pulcējās interesanta sabiedrība, notika koncerti, Balakirevam kļuva par īstu mākslinieciskās attīstības skolu. Šeit viņš vada amatieru orķestri, kura atskaņojumu programmā ir dažādi darbi, tostarp Bēthovena simfonijas, darbojas kā pianists, viņa rīcībā ir bagātīga mūzikas bibliotēka, kurā viņš daudz laika pavada, studējot partitūras. Jaunam mūziķim briedums nāk agri. Iestājoties 1853. gadā Kazaņas universitātes Matemātikas fakultātē, Balakirevs to pamet gadu vēlāk, lai nodotos tikai mūzikai. Līdz tam laikam pieder pirmie radošie eksperimenti: klavieru kompozīcijas, romances. Redzot izcilos Balakireva panākumus, Uļibiševs aizved viņu uz Sanktpēterburgu un iepazīstina ar M. Gļinku. Saziņa ar “Ivana Susaņina” un “Ruslans un Ludmila” autoru bija īslaicīga (Gļinka drīz devās uz ārzemēm), taču jēgpilna: apstiprinot Balakireva apņemšanos, izcilais komponists sniedz padomus radošajās nodarbēs, runā par mūziku.

Sanktpēterburgā Balakirevs ātri iegūst slavu kā izpildītājs, turpina komponēt. Spilgti apdāvināts, nepiesātināts zināšanās, nenogurstošs darbā, kāre pēc jauniem sasniegumiem. Tāpēc ir likumsakarīgi, ka tad, kad dzīve viņu saveda kopā ar C. Cui, M. Musorgski, vēlāk ar N. Rimski-Korsakovu un A. Borodinu, Balakirevs apvienoja un vadīja šo nelielo muzikālo grupu, kas iegājusi mūzikas vēsturē. ar nosaukumu "Varenā sauja" (viņam dāvinājis B. Stasovs) un" Balakireva aplis ".

Katru nedēļu pie Balakireva pulcējās kolēģi mūziķi un Stasovs. Viņi runāja, kopā daudz lasīja skaļi, bet lielāko daļu laika veltīja mūzikai. Neviens no iesācējiem komponistiem nesaņēma īpašu izglītību: Cui bija militārais inženieris, Musorgskis - atvaļināts virsnieks, Rimskis-Korsakovs - jūrnieks, Borodins - ķīmiķis. “Balakireva vadībā sākās mūsu pašizglītība,” vēlāk atcerējās Cui. “Esam pārspēlējuši četrās rokās visu, kas bija rakstīts pirms mums. Viss tika pakļauts smagai kritikai, un Balakirevs analizēja darbu tehniskos un radošos aspektus. Uzdevumi tika doti uzreiz atbildīgi: sākt tieši ar simfoniju (Borodins un Rimskis-Korsakovs), Cui rakstīja operas (“Kaukāza gūsteknis”, “Retklifs”). Visi skaņdarbi tika izpildīti pulciņa sapulcēs. Balakirevs laboja un deva norādījumus: "... kritiķis, proti, tehniskais kritiķis, viņš bija pārsteidzošs," rakstīja Rimskis-Korsakovs.

Pats Balakirevs līdz tam laikam bija uzrakstījis 20 romances, tostarp tādus šedevrus kā “Nāc pie manis”, “Selima dziesma” (abi – 1858), “Zelta zivtiņas dziesma” (1860). Visas romances publicēja un augstu novērtēja A. Serovs: "... Svaigi veselīgi ziedi uz krievu mūzikas bāzes." Koncertos skanēja Balakireva simfoniskie darbi: Uvertīra par trīs krievu dziesmu tēmām, Uvertīra no mūzikas līdz Šekspīra traģēdijai Karalis Līrs. Viņš arī uzrakstīja daudzus skaņdarbus klavierēm un strādāja pie simfonijas.

Balakireva muzikālā un sabiedriskā darbība saistīta ar Brīvo mūzikas skolu, kuru viņš organizēja kopā ar brīnišķīgo kormeistaru un komponistu G. Lomakinu. Šeit ikviens varēja pievienoties mūzikai, uzstājoties skolas kora koncertos. Notika arī dziedāšanas, muzikālās pratības un solfedžo nodarbības. Kori vadīja Lomakins, bet viesorķestri vadīja Balakirevs, kurš koncertu programmās iekļāva savu apļa biedru skaņdarbus. Komponists vienmēr darbojās kā uzticams Gļinkas sekotājs, un viens no pirmās krievu mūzikas klasikas priekšrakstiem bija paļaušanās uz tautasdziesmu kā radošuma avotu. 1866. gadā iznāca Balakireva sastādītais Krievu tautasdziesmu krājums, pie kura viņš strādāja vairākus gadus. Uzturēšanās Kaukāzā (1862. un 1863.) ļāva iepazīties ar austrumu mūzikas folkloru, un, pateicoties braucienam uz Prāgu (1867.), kur Balakirevam bija jādiriģē Gļinkas operas, viņš apguva arī čehu tautasdziesmas. Visi šie iespaidi atspoguļojās viņa darbā: simfoniskā bilde par trīs krievu dziesmu tēmām “1000 gadi” (1864; 2. izdevumā – “Rus”, 1887), “Čehu uvertīra” (1867), austrumu fantāzija klavierēm. “Islamey” (1869), simfoniskā poēma “Tamara”, aizsākta 1866. gadā un pabeigta daudzus gadus vēlāk.

Balakireva radošā, skatuves, muzikālā un sabiedriskā darbība padara viņu par vienu no cienījamākajiem mūziķiem, un A. Dargomižskim, kurš kļuva par RMS priekšsēdētāju, Balakirevu izdodas uzaicināt diriģenta amatā (1867./68. un 1868./69. sezona). Tagad biedrības koncertos skanēja “Varenās saujas” komponistu mūzika, izdevies Borodina Pirmās simfonijas pirmatskaņojums.

Likās, ka Balakireva dzīve rit uz augšu, ka priekšā bija kāpums jaunos augstumos. Un pēkšņi viss dramatiski mainījās: Balakirevs tika noņemts no RMO koncertu vadīšanas. Notikušā netaisnība bija acīmredzama. Sašutumu pauda Čaikovskis un Stasovs, kuri uzstājās presē. Balakirevs visu savu enerģiju novirza uz Brīvo mūzikas skolu, cenšoties pretstatīt tās koncertus Mūzikas biedrībai. Taču konkurence ar turīgu, ļoti patronizētu iestādi izrādījās nepārvarama. Balakirevu vienu pēc otras vajā neveiksmes, viņa materiālā nedrošība pārvēršas ārkārtējā vajadzībā, un tas, ja nepieciešams, atbalstīt jaunākās māsas pēc tēva nāves. Nav iespēju radošumam. Izmisumā dzītam komponistam pat ir domas par pašnāvību. Nav neviena, kas viņu atbalstītu: viņa apļa biedri devās prom, katrs aizņemts ar saviem plāniem. Balakireva lēmums uz visiem laikiem pārtraukt mūzikas mākslu viņiem bija kā zibens no skaidrām debesīm. Neuzklausot viņu aicinājumus un pārliecināšanu, viņš ieiet Varšavas dzelzceļa veikala birojā. Liktenīgais notikums, kas komponista dzīvi sadalīja divos pārsteidzoši atšķirīgos periodos, notika 1872. gada jūnijā….

Lai gan Balakirevs birojā nestrādāja ilgi, viņa atgriešanās mūzikā bija ilga un iekšēji grūta. Iztiku viņš pelna ar klavierstundām, bet pats nesaskan, dzīvo izolācijā un vientulībā. Tikai 70. gadu beigās. viņš sāk rādīties ar draugiem. Bet šī bija cita persona. Cilvēka kaislību un pārbagāto enerģiju, kurš, lai arī ne vienmēr konsekventi, dalījās 60. gadu progresīvajās idejās, nomainīja svētprātīgi, dievbijīgi un apolitiski, vienpusīgi spriedumi. Dziedināšana pēc piedzīvotās krīzes nenāca. Balakirevs atkal kļūst par mūzikas skolas, kuru viņš pameta, vadītāju, strādā pie Tamāras pabeigšanas (pamatojoties uz Lermontova tāda paša nosaukuma dzejoli), kas pirmo reizi tika izpildīta autora vadībā 1883. gada pavasarī. Parādās jauni, galvenokārt klavierskaņdarbi, jauni izdevumi (Uvertīra par spāņu marša tēmu, simfoniskā poēma “Rus”). 90. gadu vidū. Tiek radītas 10 romances. Balakirevs komponē ārkārtīgi lēni. Jā, sākās 60. gados. Pirmā simfonija tika pabeigta tikai pēc vairāk nekā 30 gadiem (1897), tajā pašā laikā iecerētajā Otrajā klavierkoncertā komponists uzrakstīja tikai 2 daļas (pabeidza S. Ļapunovs), darbs pie Otrās simfonijas stiepās 8 gadus ( 1900-08). 1903.-04. parādās skaistu romanču sērija. Neskatoties uz piedzīvoto traģēdiju, attālumu no bijušajiem draugiem, Balakireva loma muzikālajā dzīvē ir nozīmīga. 1883.-94.gadā. viņš bija Galma kapelas pārvaldnieks un, sadarbojoties ar Rimski-Korsakovu, neatpazīstami mainīja tur esošo muzikālo izglītību, liekot to uz profesionālajiem pamatiem. Apdāvinātākie kapelas audzēkņi izveidoja muzikālu loku ap savu vadītāju. Balakirevs bija arī tā sauktā Veimāras loka centrs, kas 1876.–1904. gadā tikās ar akadēmiķi A. Pipiku; šeit viņš uzstājās ar veselām koncertprogrammām. Plaša un saturīga ir Balakireva sarakste ar ārzemju mūzikas personībām: ar franču komponistu un folkloristi L. Burgo-Dukudrē un kritiķi M. Kalvokoresi, ar čehu muzikālo un sabiedrisko darbinieku B. Kalenski.

Arvien lielāku slavu gūst Balakireva simfoniskā mūzika. Tas skan ne tikai galvaspilsētā, bet arī Krievijas provinču pilsētās, ar panākumiem tiek atskaņots ārzemēs – Briselē, Parīzē, Kopenhāgenā, Minhenē, Heidelbergā, Berlīnē. Viņa klaviersonāti spēlē spānis R.Vinss, “Islamea” izpilda slavenais I.Hofmans. Balakireva mūzikas popularitāte, viņa ārvalstu atpazīstamība kā krievu mūzikas galva, it kā kompensē traģisko atrautību no galvenā virziena viņa dzimtenē.

Balakireva radošais mantojums ir neliels, taču tas ir bagāts ar mākslinieciskiem atklājumiem, kas XNUMX gadsimta otrajā pusē apaugļoja krievu mūziku. Tamāra ir viens no populārākajiem nacionālā žanra simfonisma darbiem un unikāls lirisks dzejolis. Balakireva romancēs ir daudz paņēmienu un faktūru atradumu, kas radīja ārpus kameru vokālo mūziku – Rimska-Korsakova instrumentālajā skaņu rakstībā, Borodina operas lirikā.

Krievu tautasdziesmu krājums ne tikai pavēra jaunu posmu muzikālajā folkloristikā, bet arī bagātināja krievu opermūziku un simfonisko mūziku ar daudzām skaistām tēmām. Balakirevs bija izcils mūzikas redaktors: viņa rokās gāja visas Musorgska, Borodina un Rimska-Korsakova agrīnās kompozīcijas. Viņš sagatavoja publicēšanai gan Gļinkas operu (kopā ar Rimska-Korsakovu), gan F. Šopēna skaņdarbu partitūras. Balakirevs dzīvoja lielisku dzīvi, kurā bija gan izcili radoši uzplaukumi, gan traģiskas sakāves, bet kopumā tā bija patiesa novatoriska mākslinieka dzīve.

E. Gordejeva