Gabriels Forē |

Gabriels Forē

Faure. Fp kvartets c-moll Nr.1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet un A. Rubinstein)

Lieliska mūzika! Tik skaidri, tik tīri, un tik franciski, un tik cilvēciski! R. Dumesnils

Forē stunda bija paredzēta mūziķiem, tāpat kā Mallarme salons dzejniekiem... Laikmeta labākie mūziķi, ar dažiem izņēmumiem, izgāja cauri šai brīnišķīgajai elegances un gaumes skolai. A. Rolands-Manuels

G. Forē – ievērojamā franču komponista, ērģelnieka, pianista, diriģenta, mūzikas kritiķa – dzīve ritēja nozīmīgu vēstures notikumu laikmetā. Viņa darbībā saplūda raksturs, stila iezīmes, divu dažādu gadsimtu vaibsti. Piedalījies pēdējās Francijas-Prūsijas kara kaujās, bijis liecinieks Parīzes komūnas notikumiem, dzirdējis liecības par Krievijas un Japānas karu (“Kāds slaktiņš starp krieviem un japāņiem! Tas ir pretīgi”), izdzīvojis. Pirmais pasaules karš. Mākslā viņa acu priekšā uzplauka impresionisms un simbolisms, notika Vāgnera festivāli Baireitā un Krievu gadalaiki Parīzē. Taču nozīmīgākā bija franču mūzikas atjaunošana, tās otrā dzimšana, kurā piedalījās arī Forē un kurā bija viņa sabiedriskās darbības galvenais patoss.

Forē dzimis Francijas dienvidos skolas matemātikas skolotājas un Napoleona armijas kapteiņa meitas ģimenē. Gabriels bija sestais bērns ģimenē. Audzējot laukos pie vienkārša zemnieka-maizes devēja, izveidojās kluss, domīgs zēns, kas ieaudzināja viņā mīlestību pret dzimto ieleju maigajām aprisēm. Viņa interese par mūziku negaidīti izpaudās kautrīgās improvizācijās uz vietējās baznīcas harmonija. Bērna apdāvinātība tika pamanīta un nosūtīts mācīties uz Parīzi, Klasiskās un reliģiskās mūzikas skolā. 11 gadi Skolā deva Faurei nepieciešamās muzikālās zināšanas un prasmes, kas balstītas uz liela skaita darbu, tostarp senās mūzikas, izpēti, sākot ar gregorisko dziedājumu. Šāda stilistiskā ievirze atspoguļojās nobriedušā Faure darbā, kurš, tāpat kā daudzi XNUMX. gadsimta izcilākie komponisti, atdzīvināja dažus pirms Baha laikmeta muzikālās domāšanas principus.

Īpaši daudz Fēram devusi saziņa ar milzīga mēroga un izcilu talantu mūziķi – K. Sensansu, kurš skolā pasniedza 1861.-65. Starp skolotāju un skolēnu ir izveidojušās pilnīgas uzticēšanās un interešu kopības attiecības. Saint-Saens ienesa izglītībā svaigu garu, iepazīstinot savus audzēkņus ar romantiķu – R. Šūmaņa, F. Lista, R. Vāgnera mūziku, kas līdz šim Francijā nebija pazīstama. Forē nepalika vienaldzīgs pret šo komponistu ietekmi, draugi viņu dažreiz pat sauca par “franču Šūmanu”. Ar Saint-Saens sākās draudzība, kas ilga visu mūžu. Redzot studenta neparasto apdāvinātību, Sen-Sāns ne reizi vien uzticējās viņam aizvietot sevi dažos priekšnesumos, vēlāk veltīja viņam savus “Bretoņu iespaidus” ērģelēm, izmantoja Forē tēmu sava Otrā klavierkoncerta ievadā. Pēc skolas beigšanas ar pirmajām balvām kompozīcijā un klavierspēlē, Forē devās strādāt uz Bretaņu. Apvienojot oficiālos pienākumus baznīcā ar muzicēšanu laicīgajā sabiedrībā, kur viņam ir lieli panākumi, Forē drīz kļūdas dēļ zaudē savu vietu un atgriežas Parīzē. Šeit Saint-Saens palīdz viņam iegūt darbu par ērģelnieku nelielā baznīcā.

Nozīmīgu lomu Foreta liktenī spēlēja slavenās dziedātājas Polīnas Viardo salons. Vēlāk komponiste savam dēlam rakstīja: “Tavas mātes mājās mani uzņēma ar laipnību un draudzīgumu, ko es nekad neaizmirsīšu. Es saglabāju … atmiņu par brīnišķīgajām stundām; tie ir tik vērtīgi ar jūsu mātes piekrišanu un jūsu uzmanību, Turgeņeva dedzīgo līdzjūtību… ”Saziņa ar Turgeņevu lika pamatus saitēm ar krievu mākslas figūrām. Vēlāk iepazinās ar S. Taņejevu, P. Čaikovski, A. Glazunovu, 1909. gadā Forē ieradās Krievijā un sniedza koncertus Sanktpēterburgā un Maskavā.

Viardo salonā bieži skanēja Fauré jaundarbi. Līdz tam laikam viņš bija sacerējis lielu skaitu romanču (tostarp slaveno Atmodu), kas klausītājus piesaistīja ar melodisku skaistumu, harmonisku krāsu smalkumu un lirisku maigumu. Vijoles sonāte izraisīja entuziasma pilnas atbildes. Taņejevs, dzirdējis viņu uzturēšanās laikā Parīzē, rakstīja: “Esmu priecīgs par viņu. Iespējams, šī ir labākā kompozīcija no visiem, ko esmu šeit dzirdējis… Oriģinālākās un jaunākās harmonijas, visdrosmīgākās modulācijas, bet tajā pašā laikā nekas ass, kaitinošs… Tēmu skaistums ir pārsteidzošs… ”

Komponista personīgā dzīve bija mazāk veiksmīga. Pēc saderināšanās pārtraukšanas ar līgavu (Viardo meitu) Forets piedzīvoja smagu šoku, no kura sekām atbrīvojās tikai pēc 2 gadiem. Atgriešanās pie radošuma rada vairākas romances un balādi klavierēm un orķestrim (1881). Attīstot Lista pianisma tradīcijas, Fore rada darbu ar izteiksmīgu melodiju un gandrīz impresionistisku harmonisku krāsu smalkumu. Apprecēšanās ar tēlnieka Fremiera meitu (1883) un nomierināšanās ģimenē padarīja Foreta dzīvi laimīgāku. Tas atspoguļojas arī mūzikā. Šo gadu klavierdarbos un romancēs komponists panāk apbrīnojamu grāciju, smalkumu un apcerīgu gandarījumu. Ne reizi vien krīzes, kas bija saistītas ar smagu depresiju un mūziķim tik traģiskas slimības sākšanos (dzirdes slimība), pārtrauca komponista radošo ceļu, taču no katras viņš izcēlās ar uzvaru, parādot arvien vairāk sava izcilā talanta liecības.

Auglīgs Forē bija apelācija P. Verleina dzejai, pēc A. Franča domām, “visoriģinālākā, grēcīgākā un mistiskākā, vissarežģītākā un juceklīgākā, visārprātīgākā, bet, protams, visvairāk iedvesmots, un visīstākais no mūsdienu dzejniekiem” (apmēram 20 romances, tostarp cikli “No Venēcijas” un “Labā dziesma”).

Vislielākie panākumi pavadīja Faure iecienītākos kameržanrus, uz kuru pamata viņš veidoja savas nodarbības ar kompozīcijas klases studentiem. Viena no viņa daiļrades virsotnēm ir krāšņais Otrais klavieru kvartets, kas ir pilns ar dramatiskām sadursmēm un satrauktu patosu (1886). Forē rakstīja arī galvenos darbus. Otrā pasaules kara laikā viņa opera “Penelope” (1913) franču patriotiem izskanēja ar īpašu nozīmi, daudzi Forē daiļrades pētnieki un cienītāji uzskata viņu par šedevru Rekviēms ar dziedājumu maigu un cēlu skumju (1888). Interesanti, ka Fore piedalījās 1900. gadsimta pirmās koncertsezonas atklāšanā, komponējot mūziku liriskajai drāmai Prometejs (pēc Aishila, 800). Tas bija kolosāls uzņēmums, kurā apm. XNUMX izpildītāji un kas norisinājās “Franču Baireitā” – brīvdabas teātrī Pirenejos Francijas dienvidos. Ģenerālmēģinājuma laikā izcēlās pērkona negaiss. Faure atcerējās: “Vētra bija biedējoša. Zibens iekrita arēnā tieši tajā vietā (kāda sakritība!), kur Prometejam bija paredzēts ugunsgrēks ... ainava bija nožēlojamā stāvoklī. Tomēr laikapstākļi uzlabojās, un pirmizrāde bija pārliecinoša.

Fēra sociālajām aktivitātēm bija liela nozīme franču mūzikas attīstībā. Viņš aktīvi piedalās Nacionālās biedrības darbībā, kuras mērķis ir veicināt Francijas mūzikas mākslu. 1905. gadā Forē ieņēma Parīzes konservatorijas direktores amatu, un viņas darbības uzplaukums nākotnē neapšaubāmi ir mācībspēku atjaunošanas un Forē veiktās reorganizācijas rezultāts. Vienmēr darbojoties kā jaunā un progresīvā mākslā aizstāvis, Forē 1910. gadā neatteicās kļūt par jaunās Neatkarīgās mūzikas biedrības prezidentu, ko organizēja jauni mūziķi, kuri netika uzņemti Nacionālajā biedrībā, starp kuriem bija daudz Fēra audzēkņu (tostarp M. . Ravel). 1917. gadā Fore panāca franču mūziķu apvienošanos, ieviešot neatkarīgos biedrus Nacionālajā biedrībā, kas uzlaboja koncertdzīves gaisotni.

1935. gadā Forē daiļrades draugi un cienītāji, lielākie mūziķi, izpildītāji un komponisti, kuru vidū bija arī daudzi viņa audzēkņi, nodibināja Gabriela Forē draugu biedrību, kas popularizē komponista mūziku plašas auditorijas vidū – “tik skaidra, tik tīra , tik franciski un tik cilvēcīgi”.

V. Bazarnova