Koto: instrumenta apraksts, kompozīcija, vēsture, veidi, pielietojums, spēles tehnika

Japānā unikālais plūktais instruments koto ir izmantots kopš seniem laikiem. Pārējie tās senie nosaukumi ir so jeb japāņu cītara. Koto spēlēšanas tradīcija aizsākās slavenās japāņu augstmaņu dzimtas Fujiwara vēsturē.

Kas ir koto

Tiek uzskatīts, ka mūzikas instrumentu japāņi pārņēmuši no ķīniešu kultūras, kurai ir līdzīgs ciņ. Koto ir slavens Japānas nacionālais instruments. Bieži vien mūziku pavada šakuhači flautas spēle, ritmu atbalsta tsuzumi bungas.

Līdzīgi instrumenti ir dažādās pasaules kultūrās. Korejā viņi spēlē veco komungo, Vjetnamā ir populārs danchan. Tālu radinieku vidū ir Somijas plūktā kantele un tradicionālais slāvu gusli.

Instrumenta ierīce

Ilgu pastāvēšanas laiku dizains faktiski nav mainījies. Paulownia, austrumos izplatīts koks, tiek izmantots ražošanā. Tieši augstas kvalitātes koks un kokgriezēja prasme nosaka japāņu koto skaistumu. Virsmas parasti nav dekorētas ar papildu ornamentiem.

Garums sasniedz 190 cm, klājs parasti ir 24 cm plats. Instruments ir diezgan masīvs un tam ir nopietns svars. Lielākā daļa šķirņu ir novietotas uz grīdas, bet dažas var ietilpt jūsu ceļgalos.

Interesanti, ka japāņi saistīja deku ar tradicionālo mitoloģiju un reliģiskajiem uzskatiem, tādējādi piešķirot tai animāciju. Deku salīdzina ar pūķi, kas guļ krastā. Gandrīz katrai daļai ir savs nosaukums: augšdaļa ir saistīta ar pūķa čaulu, apakša ar vēderu.

Stīgām ir unikāls nosaukums. Pirmās stīgas tiek skaitītas secībā, pēdējās trīs stīgas tiek nosauktas par tikumiem no konfūciešu mācībām. Senatnē stīgas bija no zīda, tagad mūziķi spēlē uz neilona vai poliestera-viskozes.

Klājā ir izveidoti caurumi, pateicoties tiem viegli nomainīt stīgas, uzlabojas skaņas rezonanse. To forma ir atkarīga no koto veida.

Lai iegūtu skaņu, tiek izmantoti speciāli tsume cērtes no ziloņa ilkņa. Uz pirkstiem uzliek sprauslas. Ar to palīdzību tiek iegūta bagātīga un sulīga skaņa.

vēsture

No Ķīnas Nara periodā instruments ātri ieguva popularitāti Japānas muižniecības vidū. Raksturīga gagaku mūzikai pils orķestru izpildījumā. Kāpēc ķīnietis Qixianqin saņēma korespondenci “koto” japāņu valodā, nav droši zināms.

Pamazām tas izplatījās un kļuva par obligātu izglītību aristokrātu ģimenēs. Vispopulārākais tas bija Heiana laikmetā, kļūstot par izklaides un laika pavadīšanas līdzekli Japānas elitārajā sabiedrībā. Gadu gaitā instruments ir kļuvis plašāk izplatīts un populārāks. Parādījās pirmie darbi, kas nebija rakstīti tiesas izpildei.

Nākamajā Edo periodā radās dažādi spēles stili un žanri. Dominējošajā galma stilā sokyoku darbi tika iedalīti apakšžanros – tsukushi, kas paredzēti atskaņošanai aristokrātu aprindās, un zokuso, amatieru un vienkāršo mūziku. Mūziķi apgūst tehniku ​​trīs galvenajās japāņu cītaras spēles skolās: Ikuta, Yamada un Yatsuhashi skolās.

Deviņpadsmitajā gadsimtā sankyoku žanrs kļuva populārs. Mūzika tika izpildīta uz trim instrumentiem: koto, shamisen, shakuhachi. Mūziķi bieži mēģina apvienot japāņu cītaru ar Rietumu mūsdienu instrumentiem.

šķirnes

Tipus bieži nosaka ārējās pazīmes: klāja forma, caurumi, tsume. Klasifikācijā ņemts vērā, kuros mūzikas žanros vai skolās instruments tika izmantots.

Senā gagaku žanra laikā tika izmantots gakuso veids; tā garums sasniedz 190 cm. Klasiskajā tradicionālajā sokyoku žanrā, kas mūsu laikos ir gandrīz izzudis, tika izmantoti divi galvenie veidi: tsukushi un zokuso.

Pamatojoties uz zokuso, tika izveidots Ikuta's koto un Yamada's koto (to septiņpadsmitajā gadsimtā izveidoja attiecīgi mūziķi Ikuta un Yamada Kangyo). Ikutas koto tradicionāli bija 177 cm garš skaņu dēlis, Yamada koto sasniedz 182 cm un ir plašāks skanējums.

Shinsō, modernās koto šķirnes, divdesmitajā gadsimtā izgudroja talantīgais mūziķis Michio Miyagi. Ir trīs galvenie veidi: 80 stīgu, 17 stīgu, tanso (īss koto).

Izmantojot

Japāņu cītara tiek izmantota gan tradicionālajās skolās un žanros, gan mūsdienu mūzikā. Mūziķi mācās galvenajās izpildītāju skolās – Ikuta-ryu un Yamada-ryu. Citera ir apvienota gan ar tradicionālajiem, gan mūsdienu instrumentiem.

Visbiežāk izmantotie ir 17 stīgu un īsie koto. To dizainam atšķirībā no citiem ir mazāk apgrūtinoši parametri. Instrumentus ir viegli pārvietot un transportēt, un tanso var pat novietot klēpī.

Spēles tehnika

Atkarībā no žanra un skolas mūziķis sēž sakrustotām kājām vai uz papēžiem pie instrumenta. Pacelsim vienu ceļgalu. Ķermeņa korpuss ir novietots taisnā leņķī vai pa diagonāli. Koncertos modernās zālēs koto uzstāda uz statīva, mūziķis sēž uz soliņa.

Tilti – kotoji – ir iepriekš noregulēti, lai izveidotu vēlamos taustiņus. Kotoji tika izgatavoti no ziloņa ilkņa. Skaņa tiek iegūta ar augšējo sprauslu palīdzību – tsume.