Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Izcilā itāļu komponista un vijolnieka A. Korelli daiļradei bija milzīga ietekme uz Eiropas instrumentālo mūziku XNUMX. gadsimta beigās – XNUMX gadsimta pirmajā pusē, viņš pamatoti tiek uzskatīts par Itālijas vijoles skolas dibinātāju. Daudzi no lielākajiem nākamā laikmeta komponistiem, tostarp J. S. Bahs un G. F. Hendelis, augstu novērtēja Korelli instrumentālos skaņdarbus. Viņš sevi parādīja ne tikai kā komponists un brīnišķīgs vijolnieks, bet arī kā skolotājs (Korelli skolā ir vesela plejāde izcilu meistaru) un diriģents (viņš bija dažādu instrumentālo ansambļu vadītājs). Radošums Corelli un viņa daudzveidīgās aktivitātes ir atvērušas jaunu lappusi mūzikas un mūzikas žanru vēsturē.

Par Korelli agrīno dzīvi ir maz zināms. Savas pirmās mūzikas nodarbības viņš saņēma no priestera. Pēc vairāku skolotāju maiņas Korelli beidzot nokļūst Boloņā. Šī pilsēta bija vairāku ievērojamu itāļu komponistu dzimtene, un uzturēšanās tur acīmredzot izšķiroši ietekmēja jaunā mūziķa turpmāko likteni. Boloņā Korelli mācās slavenā skolotāja J. Benvenuti vadībā. Par to, ka Korelli jau jaunībā guva izcilus panākumus vijoļspēles jomā, liecina tas, ka 1670. gadā 17 gadu vecumā viņš tika uzņemts slavenajā Boloņas akadēmijā. 1670. gados Korelli pārceļas uz Romu. Šeit viņš spēlē dažādos orķestra un kameransambļos, vada dažus ansambļus, kļūst par baznīcas kapelmeistaru. No Korelli vēstulēm zināms, ka 1679. gadā viņš stājās Zviedrijas karalienes Kristīnas dienestā. Kā orķestra mūziķis viņš nodarbojas arī ar kompozīciju – komponē sonātes savai patronesei. Pirmais Korelli darbs (12 baznīcas trio sonātes) parādījās 1681. gadā. 1680. gadu vidū. Korelli iestājās Romas kardināla P.Otoboni dienestā, kur palika līdz mūža beigām. Pēc 1708. gada viņš atteicās no publiskās uzstāšanās un visu savu enerģiju koncentrēja uz radošumu.

Korelli skaņdarbi ir salīdzinoši maz: 1685. gadā pēc pirmā opusa viņa kamertrio sonātes op. 2, 1689. gadā – 12 baznīcas trio sonātes op. 3, 1694. gadā – kamertrio sonātes op. 4, 1700. gadā – kamertrio sonātes op. 5. Visbeidzot, 1714. gadā, pēc Korelli nāves, viņa concerti grossi op. tika publicēts Amsterdamā. 6. Šīs kolekcijas, kā arī vairākas atsevišķas lugas veido Korelli mantojumu. Viņa skaņdarbi paredzēti locījuma stīgu instrumentiem (vijolei, viola da gamba) ar klavesīnu vai ērģelēm kā pavadošos instrumentus.

Radošums Corelli ietver 2 galvenos žanrus: sonātes un koncertus. Tieši Korelli daiļradē sonātes žanrs veidojās tādā formā, kādā tas raksturīgs pirmsklasiskajam laikmetam. Korelli sonātes ir sadalītas 2 grupās: baznīca un kamera. Tās atšķiras gan pēc izpildītāju sastāva (baznīcas sonātē pavada ērģeles, kamersonātē – klavesīns), gan pēc satura (baznīcas sonāte izceļas ar stingrību un satura dziļumu, kamersonāte ir tuva deju svīta). Instrumentālajā skaņdarbā, kuram tika komponētas šādas sonātes, bija 2 melodiskas balsis (2 vijoles) un pavadījums (ērģeles, klavesīns, viola da gamba). Tāpēc tās sauc par trio sonātēm.

Arī Korelli koncerti kļuva par izcilu šī žanra fenomenu. Concerto grosso žanrs pastāvēja ilgi pirms Korelli. Viņš bija viens no simfoniskās mūzikas priekštečiem. Žanra ideja bija savdabīga sacensība starp solo instrumentu grupu (Korelli koncertos šo lomu spēlē 2 vijoles un čells) ar orķestri: tādējādi koncerts tika veidots kā solo un tutti mija. Korelli 12 koncerti, kas sarakstīti komponista pēdējos dzīves gados, kļuva par vienu no spilgtākajām lappusēm XNUMX. gadsimta sākuma instrumentālajā mūzikā. Tie joprojām, iespējams, ir populārākie Korelli darbi.

A. Pilguns

Vijole ir nacionālas izcelsmes mūzikas instruments. Viņa dzimusi ap XNUMX gadsimtu un ilgu laiku pastāvējusi tikai starp cilvēkiem. “Vijoles plašo izmantošanu tautas dzīvē spilgti ilustrē daudzas XNUMX. gadsimta gleznas un gravīras. Viņu sižeti ir: vijole un čells klaiņojošu mūziķu rokās, lauku vijolnieki, uzjautrinoši cilvēki gadatirgos un laukumos, svētkos un dejās, krogos un krogos. Vijole pat izraisīja nicinošu attieksmi pret to: “Jūs sastapsit maz cilvēku, kas to lieto, izņemot tos, kas dzīvo ar savu darbu. To izmanto dejošanai kāzās, masku ballēs,” rakstīja Philiberts Iron Leg, franču mūziķis un zinātnieks XNUMX. gadsimta pirmajā pusē.

Nicinošais skatījums uz vijoli kā rupju tautas instrumentu atspoguļojas daudzos teicienos un izteicienos. Franču valodā vārds vijole (vijole) joprojām tiek lietots kā lāsts, nederīga, stulba cilvēka vārds; angļu valodā vijoli sauc par vijoli, bet tautas vijolnieku sauc par fiddler; vienlaikus šiem izteicieniem ir vulgāra nozīme: darbības vārds fiddlefaddle nozīmē – velti runāt, pļāpāt; fiddlingmann tulkojumā nozīmē zaglis.

Tautas mākslā klaiņojošo mūziķu vidū bija lieliski amatnieki, taču vēsture viņu vārdus nesaglabāja. Pirmais mums zināmais vijolnieks bija Batista Džakomelli. Viņš dzīvoja XNUMX. gadsimta otrajā pusē un baudīja neparastu slavu. Laikabiedri viņu vienkārši sauca par il violino.

Lielas vijoles skolas radās XNUMX gadsimtā Itālijā. Tie veidojās pakāpeniski un bija saistīti ar diviem šīs valsts muzikālajiem centriem – Venēciju un Boloņu.

Venēcija, tirdzniecības republika, jau sen ir dzīvojusi trokšņainu pilsētas dzīvi. Bija atvērti teātri. Laukumos tika organizēti krāsaini karnevāli, kuros piedalījās vienkārši cilvēki, ceļojošie mūziķi demonstrēja savu mākslu un bieži tika aicināti uz patriciešu mājām. Vijoli sāka pamanīt un pat dot priekšroku citiem instrumentiem. Teātru telpās, kā arī valsts svētkos tas skanēja lieliski; tā labvēlīgi atšķīrās no saldās, bet klusās alta ar tembra bagātību, skaistumu un pilnību, labi skanēja gan solo, gan orķestrī.

Venēcijas skola veidojās 1629. gadsimta otrajā desmitgadē. Tās vadītāja Bjadžio Marini darbā tika likti pamati solo vijoles sonātes žanram. Venēcijas skolas pārstāvjiem bija tuva tautas māksla, labprāt savos skaņdarbos izmantoja tautas vijolnieku spēles paņēmienus. Tātad Biagio Marini uzrakstīja (XNUMX) “Ritornello quinto” divām vijolēm un kitaronam (ti, basa lautai), kas atgādina tautas deju mūziku, un Karlo Farina filmā “Capriccio Stravagante” pielietoja dažādus onomatopoētiskus efektus, aizgūstot tos no klaiņošanas prakses. mūziķi. Kapričo vijole atdarina suņu riešanu, kaķu ņaudēšanu, gaiļa saucienu, vistas ķeksēšanu, soļojošu karavīru svilpienu utt.

Boloņa bija Itālijas garīgais centrs, zinātnes un mākslas centrs, akadēmiju pilsēta. XNUMX. gadsimta Boloņā joprojām bija jūtama humānisma ideju ietekme, dzīvoja vēlās renesanses tradīcijas, tāpēc šeit izveidojusies vijoles skola manāmi atšķīrās no venēciešu. Boloņieši instrumentālajai mūzikai centās piešķirt vokālu izteiksmīgumu, jo cilvēka balss tika uzskatīta par augstāko kritēriju. Vijolei bija jādzied, to pielīdzināja soprānam, un pat tās reģistri bija ierobežoti līdz trim pozīcijām, tas ir, augstas sievietes balss diapazonam.

Boloņas vijoļskolā darbojās daudzi izcili vijolnieki – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.‑B. Vitālijs. Viņu darbs un prasme sagatavoja to stingro, cēlo, cildeni nožēlojamo stilu, kas savu augstāko izpausmi guva Arkandželo Korelli darbā.

Corelli... Kurš no vijolniekiem nezina šo vārdu! Jaunie mūzikas skolu un koledžu skolēni mācās viņa sonātes, un viņa Concerti grossi filharmonijas zālēs izpilda slaveni meistari. 1953. gadā visa pasaule atzīmēja Korelli dzimšanas 300. gadadienu, saistot viņa darbus ar Itālijas mākslas lielākajiem iekarojumiem. Un tiešām, par viņu domājot, viņa radīto tīro un cēlo mūziku neviļus salīdzina ar renesanses tēlnieku, arhitektu un gleznotāju mākslu. Ar baznīcas sonāšu viedo vienkāršību tas atgādina Leonardo da Vinči gleznas, bet ar kamersonātu spilgto, sirsnīgo tekstu un harmoniju tā atgādina Rafaelu.

Savas dzīves laikā Korelli baudīja pasaules slavu. Kuperins, Hendelis, J.‑S. paklanījās viņa priekšā. Bahs; vijolnieku paaudzes mācījās uz viņa sonātēm. Hendelim viņa sonātes kļuva par viņa paša darba paraugu; Bahs aizguva no viņa fūgu tēmas un bija viņam daudz parādā viņa darbu vijoles stila melodiskumā.

Korelli dzimis 17. gada 1653. februārī mazajā Romagnas Fusignano pilsētiņā, kas atrodas pusceļā starp Ravennu un Boloņu. Viņa vecāki piederēja pie izglītoto un turīgo pilsētas iedzīvotāju skaita. Korelli senču vidū bija daudz priesteru, ārstu, zinātnieku, juristu, dzejnieku, bet neviena mūziķa!

Korelli tēvs nomira mēnesi pirms Arkandželo dzimšanas; kopā ar četriem vecākiem brāļiem viņu uzaudzināja viņa māte. Kad dēls sāka augt, māte viņu atveda uz Faencu, lai vietējais priesteris sniegtu viņam pirmās mūzikas nodarbības. Nodarbības turpinājās Lugo, pēc tam Boloņā, kur Korelli nokļuva 1666. gadā.

Biogrāfiskas ziņas par šo viņa dzīves laiku ir ļoti trūcīgas. Zināms vien, ka Boloņā viņš mācījies pie vijolnieka Džovanni Benvenuti.

Korelli mācekļa prakses gadi sakrita ar Boloņas vijoles skolas ziedu laikiem. Tās dibinātājs Erkols Gaibara bija Džovanni Benvenuti un Leonardo Brugnoli skolotājs, kura augstās prasmes varēja tikai spēcīgi ietekmēt jauno mūziķi. Arkandželo Korelli bija tādu spožu Boloņas vijoļmākslas pārstāvju kā Džuzepe Torelli, Džovanni Batista Basāni (1657-1716) un Džovanni Batista Vitali (1644-1692) laikabiedrs.

Boloņa bija slavena ne tikai ar vijolniekiem. Tajā pašā laikā Domeniko Gabrielli lika pamatus čella solo mūzikai. Pilsētā darbojās četras akadēmijas – mūzikas koncertu biedrības, kas savās sanāksmēs piesaistīja profesionāļus un amatierus. Vienā no tām – 1650. gadā dibinātajā Filharmonijas akadēmijā Korelli tika uzņemts 17 gadu vecumā par pilntiesīgu biedru.

Kur Korelli dzīvoja no 1670. līdz 1675. gadam, nav skaidrs. Viņa biogrāfijas ir pretrunīgas. J.-J. Ruso ziņo, ka 1673. gadā Korelli apmeklēja Parīzi un ka tur viņam bija liela sadursme ar Lully. Biogrāfs Penčerle atspēko Ruso, apgalvojot, ka Korelli nekad nav bijis Parīzē. Padre Martini, viens no XNUMX. gadsimta slavenākajiem mūziķiem, norāda, ka Korelli šos gadus pavadīja Fusignano, “bet nolēma, lai apmierinātu savu dedzīgo vēlmi un, pakļaujoties daudzu dārgu draugu uzstājībai, doties uz Romu, kur mācījies slavenā Pjetro Simonelli vadībā, ar lielu vieglumu pieņemot kontrapunkta noteikumus, pateicoties kuriem kļuva par izcilu un pilnīgu komponistu.

Korelli pārcēlās uz Romu 1675. gadā. Situācija tur bija ļoti sarežģīta. XNUMX.–XNUMX. gadsimta mijā Itālija pārdzīvoja sīvu savstarpējo karu periodu un zaudēja savu agrāko politisko nozīmi. Intervences ekspansija no Austrijas, Francijas un Spānijas tika pievienota iekšējai pilsoniskajai nesaskaņai. Nacionālā sadrumstalotība, nepārtraukti kari izraisīja tirdzniecības samazināšanos, ekonomikas stagnāciju un valsts noplicināšanos. Daudzās jomās tika atjaunoti feodālie ordeņi, ļaudis vaidēja no nepanesamām rekvizīcijām.

Kleriskā reakcija tika pievienota feodālajai reakcijai. Katolicisms centās atgūt savu agrāko ietekmi uz prātiem. Īpaši intensīvi sociālās pretrunas izpaudās tieši Romā, katolicisma centrā. Tomēr galvaspilsētā bija brīnišķīgi operas un drāmas teātri, literārie un muzikālie aprindas un saloni. Tiesa, garīdzniecības iestādes viņus apspieda. 1697. gadā pēc pāvesta Inocenta XII rīkojuma Romas lielākais operas nams Tor di Nona tika slēgts kā “amorāls”.

Baznīcas centieni aizkavēt laicīgās kultūras attīstību nedeva tai vēlamos rezultātus – muzikālā dzīve tikai sāka koncentrēties mecenātu mājās. Un garīdznieku vidū varēja sastapt izglītotus cilvēkus, kas izcēlās ar humānisma pasaules uzskatu un nekādā ziņā nepiekrita baznīcas ierobežojošajām tendencēm. Diviem no viņiem – kardināliem Panfili un Ottoboni – bija ievērojama loma Korelli dzīvē.

Romā Corelli ātri ieguva augstu un spēcīgu pozīciju. Sākotnēji viņš strādāja par otro vijolnieku teātra Tor di Nona orķestrī, pēc tam trešo no četriem vijolniekiem Francijas Svētā Luisas baznīcas ansamblī. Tomēr otrā vijolnieka amatā viņš nenoturējās ilgi. 6. gada 1679. janvārī Capranica teātrī viņš diriģēja sava drauga komponista Bernardo Paskīni darbu “Dove e amore e pieta”. Šobrīd viņš jau tiek novērtēts kā brīnišķīgs, nepārspējams vijolnieks. Par pierādījumu teiktajam var kalpot abata F. Rageneja vārdi: “Es redzēju Romā,” rakstīja abats, “tajā pašā operā Korelli, Paskini un Gaetāno, kuriem, protams, ir labākā vijole. , klavesīns un teorbo pasaulē.

Iespējams, ka no 1679. līdz 1681. gadam Korelli atradās Vācijā. Šo pieņēmumu izsaka M. Penčers, pamatojoties uz to, ka šajos gados Korelli nebija iekļauts Sv. Luisas baznīcas orķestra darbinieku sarakstā. Dažādos avotos minēts, ka viņš bijis Minhenē, strādājis pie Bavārijas hercoga, apmeklējis Heidelbergu un Hanoveri. Tomēr Penčerls piebilst, ka neviens no šiem pierādījumiem nav pierādīts.

Katrā ziņā kopš 1681. gada Korelli ir Romā, bieži uzstājoties vienā no spožākajiem Itālijas galvaspilsētas saloniem – Zviedrijas karalienes Kristīnas salonā. “Mūžīgo pilsētu,” raksta Penčerls, “tolaik pārņēma laicīgas izklaides vilnis. Aristokrātu nami sacentās savā starpā dažādu svētku, komēdiju un operas izrādēs, virtuozu priekšnesumos. Starp tādiem patroniem kā princis Ruspoli, kolonnu konstebls, Rospigliosi, kardināls Savelli, Bračano hercogiene, izcēlās Zviedrijas Kristīna, kura, neskatoties uz atteikšanos no troņa, saglabāja visu savu lielo ietekmi. Viņa izcēlās ar oriģinalitāti, rakstura neatkarību, prāta dzīvīgumu un inteliģenci; viņu bieži dēvēja par “ziemeļu pallasu”.

Kristīna apmetās Romā 1659. gadā un ieskauj sevi ar māksliniekiem, rakstniekiem, zinātniekiem, māksliniekiem. Viņai bija milzīga bagātība, un viņa sarīkoja grandiozas svinības savā Palazzo Riario. Lielākajā daļā Korelli biogrāfiju ir minēti svētki, ko viņa dāvināja par godu Anglijas vēstniekam, kurš 1687. gadā ieradās Romā, lai karaļa Jēkaba ​​II vārdā risinātu sarunas ar pāvestu, kurš centās atjaunot katolicismu Anglijā. Svinībās piedalījās 100 dziedātāju un 150 instrumentu orķestris Korelli vadībā. Korelli savu pirmo iespiesto darbu Divpadsmit baznīcas trio sonātes, kas izdots 1681. gadā, veltīja Zviedrijas Kristīnai.

Ludvika baznīcas orķestri Korelli nepameta un valdīja visos baznīcas svētkos līdz 1708. gadam. Viņa likteņa pagrieziena punkts bija 9. gada 1687. jūlijs, kad viņš tika uzaicināts uz kardināla Panfili dievkalpojumu, no kura 1690. g. viņš pārgāja kardināla Otoboni dienestā. Venēcietis, pāvesta Aleksandra VIII brāļadēls, Otoboni bija sava laikmeta izglītotākais cilvēks, mūzikas un dzejas pazinējs un dāsns filantrops. Viņš uzrakstīja operu “II Colombo obero l'India Scoperta” (1691), bet Alesandro Skārlati pēc sava libreta izveidoja operu “Statira”.

"Patiesību sakot," rakstīja Bleinvils, "garīdznieka tērpi īpaši nepiestāv kardinālam Otoboni, kuram ir īpaši izsmalcināts un galants izskats un kurš acīmredzot ir gatavs apmainīt savu garīdznieku pret laicīgo. Ottoboni mīl dzeju, mūziku un mācītu cilvēku sabiedrību. Ik pēc 14 dienām viņš organizē sanāksmes (akadēmijas), kurās tiekas prelāti un zinātnieki, un kur Kvintam Sektanam, jeb Monsinjoram Segardi, ir liela loma. Viņa Svētība uz sava rēķina uztur arī labākos mūziķus un citus māksliniekus, starp kuriem ir slavenais Arkandželo Korelli.

Kardināla kapelā bija vairāk nekā 30 mūziķu; Korelli vadībā tas ir izveidojies par pirmšķirīgu ansambli. Prasīgs un jūtīgs Arkandželo panāca izcilu spēles precizitāti un sitienu vienotību, kas jau bija pavisam neparasti. "Viņš apturēja orķestri, tiklīdz pamanīja novirzi vismaz vienā priekšgalā," atcerējās viņa students Geminiani. Laikabiedri runāja par Ottoboni orķestri kā par "mūzikas brīnumu".

26. gada 1706. aprīlī Korelli tika uzņemts 1690. gadā Romā dibinātajā Arkādijas akadēmijā – populārās dzejas un daiļrunības sargāšanai un slavināšanai. Arkādija, kas apvienoja prinčus un māksliniekus garīgā brālībā, tās biedru vidū bija Alesandro Skarlati, Arkandželo Korelli, Bernardo Paskīni, Benedeto Marčello.

“Arkādijā spēlēja liels orķestris Korelli, Paskini vai Skarlati vadībā. Tā nodevās poētiskām un muzikālām improvizācijām, kas izraisīja mākslinieciskas sacensības starp dzejniekiem un mūziķiem.

Kopš 1710. gada Korelli pārtrauca uzstāšanos un nodarbojās tikai ar kompozīciju, strādājot pie “Concerti grossi” izveides. 1712. gada beigās viņš atstāja Otoboni pili un pārcēlās uz savu privāto dzīvokli, kur glabāja savas personīgās mantas, mūzikas instrumentus un plašu gleznu kolekciju (136 gleznas un zīmējumi), kurā bija Trevisani, Marati, Brueghel, Poussin gleznas. ainavas, Madonna Sassoferrato. Korelli bija ļoti izglītots un bija lielisks glezniecības pazinējs.

5. gada 1713. janvārī viņš uzrakstīja testamentu, atstājot Brēhela gleznu kardinālam Kolonam, vienu no gleznām pēc viņa izvēles kardinālam Otoboni, bet visus viņa skaņdarbu instrumentus un manuskriptus savam mīļotajam skolniekam Matteo Farnari. Viņš neaizmirsa piešķirt pieticīgu mūža pensiju saviem kalpiem Pipo (Philippa Graziani) un viņa māsai Olimpijai. Korelli nomira 8. gada 1713. janvāra naktī. "Viņa nāve apbēdināja Romu un pasauli." Pēc Ottoboni uzstājības Korelli tiek apglabāts Santa Maria della Rotunda panteonā kā viens no izcilākajiem mūziķiem Itālijā.

“Komponists Korelli un virtuozs Korelli ir viens no otra nedalāmi,” raksta padomju mūzikas vēsturnieks K. Rozenšilds. "Abi apliecināja augstā klasicisma stilu vijoles mākslā, apvienojot mūzikas dziļo vitalitāti ar harmonisku formas pilnību, itāļu emocionalitāti ar pilnīgu saprātīga, loģiska sākuma dominēšanu."

Padomju literatūrā par Korelli ir atzīmētas daudzas viņa darbu saiknes ar tautas melodijām un dejām. Kamersonātu gigās dzirdami tautas deju ritmi, un slavenākais viņa solo vijoles darbs Folia ir pieblīvēts ar spāņu-portugāļu tautasdziesmas tēmu, kas vēsta par nelaimīgu mīlestību.

Ar Korelli izkristalizējās vēl viena muzikālo tēlu sfēra baznīcas sonātu žanrā. Šie viņa darbi ir piepildīti ar majestātisku patosu, un slaidās fūgas allegro formas paredz J.-S. fūgas. Bahs. Tāpat kā Bahs, Korelli sonātēs stāsta par dziļi cilvēciskiem pārdzīvojumiem. Viņa humānistiskais pasaules uzskats neļāva viņam savu darbu pakārtot reliģiskiem motīviem.

Korelli izcēlās ar īpašām prasībām pret viņa komponēto mūziku. Lai gan viņš sāka studēt kompozīciju tālajā 70. gadsimta 6. gados un intensīvi strādāja visu mūžu, tomēr no visa rakstītā viņš publicēja tikai 1 ciklu (opus 6-12), kas veidoja viņa harmonisku ēku. radošais mantojums: 1681 baznīcas trio sonāte (12); 1685 kamertrio sonātes (12); 1689 baznīcas trio sonātes (12); 1694 kamertrio sonātes (6); sonātu kolekcija vijolei solo ar basu – 6 baznīcas un 1700 kameru (12) un 6 lielkoncerti (concerto grosso) – 6 baznīcas un 1712. kameru (XNUMX).

Kad mākslinieciskās idejas to prasīja, Korelli neapstājās pie kanonizēto noteikumu pārkāpšanas. Otrā viņa trio sonātu kolekcija izraisīja domstarpības Boloņas mūziķu vidū. Daudzi no viņiem protestēja pret tur izmantotajām “aizliegtajām” paralēlajām kvintām. Atbildot uz viņam adresētu apjukušu vēstuli, vai viņš to darījis apzināti, Korelli atbildēja kodīgi un apsūdzēja pretiniekus elementāru harmonijas noteikumu nezināšanā: “Es nesaprotu, cik lielas ir viņu zināšanas par skaņdarbiem un modulācijām, jo, ja viņi bija aizkustināti mākslā un saprata tās smalkumus un dziļumus, zinātu, kas ir harmonija un kā tā var apburt, pacelt cilvēka garu, un nebūtu tik sīkumaini – īpašība, ko parasti rada neziņa.

Korelli sonātu stils tagad šķiet atturīgs un stingrs. Tomēr komponista dzīves laikā viņa darbi tika uztverti atšķirīgi. Itāļu sonātes “Amazing! jūtas, iztēle un dvēsele, – citētajā darbā rakstīja Ragenijs, – vijolnieki, kas tos izpilda, ir pakļauti viņu satverošajam neprātīgajam spēkam; viņi moka savas vijoles. it kā apsēsts.”

Spriežot pēc biogrāfijas lielākās daļas, Korelli bija līdzsvarots raksturs, kas izpaudās arī spēlē. Tomēr Hokinss grāmatā The History of Music raksta: ”Kāds vīrietis, kurš redzēja viņu spēlējam, apgalvoja, ka izrādes laikā viņa acis piepildījās ar asinīm, kļuva ugunīgi sarkanas, un acu zīlītes griezās kā agonijā.” Grūti noticēt tik “krāsainam” aprakstam, bet varbūt tajā ir kāds patiesības grauds.

Hokinss stāsta, ka savulaik Romā Korelli nespēja nospēlēt fragmentu Hendeļa koncertā Concerto grosso. “Hendels veltīgi mēģināja izskaidrot orķestra vadītājam Korelli, kā jāspēlē, un, visbeidzot, zaudējis pacietību, izrāva no rokām vijoli un pats to spēlēja. Tad Korelli viņam vispieklājīgāk atbildēja: "Bet, dārgais Sakson, šī ir franču stila mūzika, kuru es nepārzinu." Faktiski tika atskaņota uvertīra “Trionfo del tempo”, kas rakstīta Korelli concerto grosso stilā ar divām solo vijolēm. Patiešām Hendeliānam pie varas bija svešs Korelli mierīgais, graciozs spēles veids, "un viņam neizdevās" uzbrukt "ar pietiekamu spēku šīm dārdošajām ejām".

Penčerls apraksta vēl vienu līdzīgu gadījumu ar Korelli, ko var saprast, tikai atceroties dažas Boloņas vijoles skolas iezīmes. Kā jau minēts, boloņieši, tostarp Korelli, ierobežoja vijoles diapazonu līdz trim pozīcijām un darīja to apzināti, vēloties instrumentu tuvināt cilvēka balss skanējumam. Tā rezultātā Korelli, sava laikmeta izcilākais izpildītājs, vijole piederēja tikai trīs pozīcijās. Reiz viņš tika uzaicināts uz Neapoli, uz karaļa galmu. Koncertā viņam tika piedāvāts spēlēt vijoles partiju Alesandro Skārlati operā, kurā bija fragments ar augstām pozīcijām, un Korelli nevarēja spēlēt. Apjukumā viņš sāka nākamo āriju do minora vietā. "Darīsim to vēlreiz," sacīja Skārlati. Korelli atkal sāka mažorā, un komponists viņu atkal pārtrauca. "Nabaga Korelli bija tik neērti, ka deva priekšroku mierīgi atgriezties Romā."

Korelli personīgajā dzīvē bija ļoti pieticīgs. Vienīgā viņa mājokļa bagātība bija gleznu un darbarīku kolekcija, bet iekārtojums sastāvēja no atzveltnes krēsla un ķebļiem, četriem galdiem, no kuriem viens bija austrumnieciskā stila alabastra, vienkārša gulta bez baldahīna, altāris ar krucifiksu un divi. kumodes. Hendelis ziņo, ka Korelli parasti ģērbies melnā, ģērbies tumšā mētelī, vienmēr gājis un protestējis, ja viņam piedāvāja karieti.

Korelli dzīve kopumā izvērtās labi. Viņš tika atzīts, baudīja godu un cieņu. Pat būdams mecenātu dienestā, viņš nedzēra rūgto kausu, kas, piemēram, nonāca Mocartam. Gan Panfili, gan Ottoboni izrādījās cilvēki, kuri augstu novērtēja neparasto mākslinieku. Ottoboni bija lielisks Korelli un visas viņa ģimenes draugs. Penčerls citē kardināla vēstules Ferāras legātam, kurās viņš lūdza palīdzību brāļiem Arkandželo, kuri pieder ģimenei, kuru viņš mīl ar dedzību un īpašu maigumu. Līdzjūtības un apbrīnas ieskauts, finansiāli nodrošināts, Korelli lielāko dzīves daļu varēja mierīgi veltīt sevi radošumam.

Par Korelli pedagoģiju var teikt ļoti maz, un tomēr viņš acīmredzami bija izcils pedagogs. Pie viņa mācījās ievērojami vijolnieki, kuri 1697. gadsimta pirmajā pusē cēla slavu Itālijas vijoļmākslai – Pjetro Lokatelli, Fransisko Džeminiani, Džovanni Batista Somis. Aptuveni XNUMX viens no viņa izcilajiem studentiem, angļu lords Edinhombs, pasūtīja Korelli portretu māksliniekam Hugo Hovardam. Tas ir vienīgais eksistējošais izcilā vijolnieka tēls. Viņa sejas lielie vaibsti ir majestātiski un mierīgi, drosmīgi un lepni. Tā viņš dzīvē bija vienkāršs un lepns, drosmīgs un cilvēcīgs.

L. Rābens