Čells - mūzikas instruments

Čells ir loka stīgu instruments, simfoniskā orķestra un stīgu ansambļa obligāts dalībnieks, kuram ir bagātīga atskaņošanas tehnika. Bagātīgā un melodiskā skanējuma dēļ to bieži izmanto kā solo instrumentu. Čellu plaši izmanto, ja mūzikā nepieciešams izteikt skumjas, izmisumu vai dziļus tekstus, un šajā ziņā tam nav līdzinieka.

Cello (itāļu: violoncello, saīsināti čells; vācu: Violoncello; franču: violoncelle; angļu: čells) ir basa un tenora reģistra stīgu stīgu mūzikas instruments, kas pazīstams no 16. gadsimta pirmās puses, ar tādu pašu uzbūvi kā vijole vai alts, tomēr ievērojami lielāki izmēri. Čellam ir plašas izteiksmes iespējas un rūpīgi izstrādāta izpildījuma tehnika, tas tiek izmantots kā solo, ansambļa un orķestra instruments.

Atšķirībā vijole un violets, kam tas izskatās ļoti līdzīgi, čells netiek turēts rokās, bet gan novietots vertikāli. Interesanti, ka savulaik tas tika spēlēts stāvus, novietots uz speciāla krēsla, tikai tad viņi izdomāja smaili, kas balstās uz grīdas, tādējādi atbalstot instrumentu.

Pārsteidzoši, ka pirms darba LV Bēthovens, komponisti nepiešķīra lielu nozīmi šī instrumenta melodiskumam. Taču, gūstot atzinību savos darbos, čells ieņēma nozīmīgu vietu romantiķu un citu komponistu daiļradē.

Izlasiet vēsturi čells un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Čella skaņa

Ar biezu, bagātīgu, melodisku, dvēselisku skanējumu čells bieži atgādina cilvēka balss tembru. Reizēm solo uzstāšanās laikā šķiet, ka viņa runā un dzied dziesmu sarunā ar tevi. Par cilvēku mēs teiktu, ka viņam ir krūšu balss, tas ir, tā nāk no krūškurvja dziļumiem un varbūt no pašas dvēseles. Tieši šī hipnotizējošā dziļā skaņa pārsteidz čellu.

Viņas klātbūtne ir nepieciešama, kad nepieciešams uzsvērt mirkļa traģismu vai lirismu. Katrai no četrām čella stīgām ir savs īpašs skanējums, kas raksturīgs tikai tai. Tātad zemās skaņas atgādina basu vīriešu balsi, augšējās ir maigākas un siltākas sieviešu alts. Tāpēc dažkārt šķiet, ka viņa ne tikai skan, bet “runā” ar publiku. 

Skanēšanas diapazons aptver piecu oktāvu intervālu no lielās oktāvas notis “do” līdz trešās oktāvas notij “mi”. Tomēr bieži izpildītāja prasme ļauj veikt pierakstus daudz augstāk. Stīgas tiek noskaņotas kvintos.

Čella tehnika

Virtuozie čellisti izmanto šādas pamata spēles metodes:

• harmonika (virstonis skaņas iegūšana, nospiežot stīgu ar mazo pirkstiņu);
• pizzicato (skaņas izvilkšana bez lociņa palīdzības, noraujot stīgu ar pirkstiem);
• trills (pārspējot galveno noti);
• legato (vairāku nošu vienmērīga, saskaņota skaņa);
• īkšķa likme (atvieglo spēlēšanu ar lielajiem burtiem).

Atskaņošanas secība liecina par sekojošo: mūziķis sēž, novietojot konstrukciju starp kājām, nedaudz noliecot ķermeni pret ķermeni. Korpuss balstās uz balsta, tādējādi izpildītājam ir vieglāk noturēt instrumentu pareizajā stāvoklī.

Pirms spēlēšanas čellisti ierīvē savu loku ar īpašu kolofonija. Šādas darbības uzlabo loka un stīgu matu saķeri. Mūzikas atskaņošanas beigās kolofonija tiek rūpīgi noņemta, lai izvairītos no priekšlaicīgas instrumenta sabojāšanas.

Cello foto :

Interesanti fakti par čella spēli

• Pasaulē dārgākais instruments ir Duport Stradivari čells. To 1711. gadā izgatavoja izcilais meistars Antonio Stradivari. Duportam, izcilam čellistam, tas piederēja daudzus gadus līdz pat viņa nāvei, tāpēc čells ieguva savu nosaukumu. Viņa ir nedaudz saskrāpēta. Pastāv versija, ka šīs ir Napoleona spuru pēdas. Imperators atstāja šo zīmi, kad viņš mēģināja iemācīties spēlēt šo mūzikas instrumentu un aplika to ar kājām. Čells vairākus gadus palika pie slavenā kolekcionāra barona Johana Knopa. M. Rostropovičs tajā spēlēja 33 gadus. Klīst baumas, ka pēc viņa nāves Japānas mūzikas asociācija šo instrumentu no viņa radiniekiem iegādājusies par 20 miljoniem dolāru, lai gan viņi šo faktu dedzīgi noliedz. Iespējams, instruments joprojām ir mūziķa ģimenē.
• Grāfam Villegorskim piederēja divi lieliski Stradivāra čelli. Viens no tiem vēlāk piederēja K.Yu. Davydovs, pēc tam Žaklīna du Prē, tagad to spēlē slavenais čellists un komponists Yo-Yo Ma.
• Reiz Parīzē tika sarīkots oriģināls konkurss. Tajā piedalījās izcilais čellists Casals. Tika pētīta meistaru Gvarneri un Stradivari darināto seno instrumentu skanējums, kā arī rūpnīcā izgatavoto mūsdienu čellu skanējums. Eksperimentā kopumā piedalījās 12 instrumenti. Eksperimenta tīrības labad gaisma tika izslēgta. Kāds bija žūrijas un paša Casals pārsteigums, kad pēc skaņas noklausīšanās vērtētāji mūsdienu modeļiem par skaņas skaistumu piešķīra 2 reizes vairāk punktu nekā vecajiem. Tad Casals teica: “Man labāk patīk spēlēt vecus instrumentus. Lai viņi pazūd skaņas skaistumā, bet viņiem ir dvēsele, un tagadējiem ir skaistums bez dvēseles.
• Čellists Pablo Casals mīlēja un sabojāja savus instrumentus. Viena čella priekšgalā viņš ievietoja safīru, ko viņam uzdāvināja Spānijas karaliene.

• Lielu popularitāti iemantojusi somu grupa Apocalyptika. Viņas repertuārā ir hārdroks. Pārsteidzoši ir tas, ka mūziķi spēlē 4 čellus un bungas. Šī loka instrumenta izmantošana, kas vienmēr tika uzskatīta par dvēselisku, maigu, dvēselisku, lirisku, atnesa grupai pasaules slavu. Grupas nosaukumā izpildītāji apvienoja 2 vārdus Apocalypse un Metallica.
• Slavenā abstraktā māksliniece Džūlija Bordena glezno savas pārsteidzošās gleznas nevis uz audekla vai papīra, bet gan uz vijolēm un čelliem. Lai to izdarītu, viņa noņem auklas, notīra virsmu, nogruntē un pēc tam krāso zīmējumu. Kāpēc viņa gleznām izvēlējusies tik neparastu izvietojumu, Jūlija pat pati sev nevar izskaidrot. Viņa sacīja, ka šķiet, ka šie instrumenti viņu velk pretī, iedvesmojot pabeigt nākamo šedevru.
• Mūziķis Roldugins par 1732 miljoniem dolāru iegādājās Stjuarta čellu, ko meistars Stradivārs izgatavoja 12. gadā. Tās pirmais īpašnieks bija Prūsijas karalis Frīdrihs Lielais.
• Antonio Stradivari instrumentu izmaksas ir visaugstākās. Kopumā meistars izgatavoja 80 čellus. Līdz šim, pēc ekspertu domām, ir saglabājušies 60 instrumenti.
• Berlīnes Filharmonijas orķestrī ir 12 čellisti. Viņi kļuva slaveni ar to, ka savā repertuārā ieviesa daudzus populāru mūsdienu dziesmu aranžējumus.
• Instrumenta klasiskais izskats ir izgatavots no koka. Tomēr daži mūsdienu meistari ir nolēmuši lauzt stereotipus. Piemēram, Luiss un Klārks ir izgatavojuši oglekļa šķiedras čellus, un Alcoa alumīnija čellus ražo kopš pagājušā gadsimta 1930. gadiem. Tas pats aizrāva arī vācu meistaru Pfrecšneru.

• Sanktpēterburgas čellistu ansamblim Olgas Rudņevas vadībā ir diezgan rets sastāvs. Ansamblī ir 8 čelli un klavieres.
• 2014. gada decembrī dienvidāfrikānis Karels Henns uzstādīja garākās čella spēles rekordu. Viņš spēlēja nepārtraukti 26 stundas un iekļuva Ginesa rekordu grāmatā.
• Būtisku ieguldījumu čella repertuāra attīstībā un popularizēšanā sniedza 20. gadsimta čella virtuozs Mstislavs Rostropovičs. Viņš pirmo reizi izpildīja vairāk nekā simts jaundarbus čellam.
• Viens no slavenākajiem čelliem ir “Karalis”, ko Andre Amati izgatavoja no 1538. līdz 1560. gadam. Šis ir viens no vecākajiem čelliem un atrodas Dienviddakotas Nacionālajā mūzikas muzejā.
• Ne vienmēr tika izmantotas instrumenta 4 stīgas, 17. un 18. gadsimtā Vācijā un Nīderlandē bija piecstīgu čelli.
• Sākotnēji auklas tika izgatavotas no aitas subproduktiem, vēlāk tās tika aizstātas ar metāla.

Populāri darbi čellam

J. S. Bahs – Svīta Nr. 1 Sol mažorā (klausieties)

PI Čaikovskis. — Variācijas par rokoko tēmu čellam un orķestrim (klausieties)

A. Dvoržāks – Koncerts čellam un orķestrim (klausies)

C. Saint-Saens – "Gulbis" (klausieties)

I. Brāmss – Dubultkoncerts vijolei un čellam (klausies)

Čellu repertuārs

Čellam ir ļoti bagātīgs koncertu, sonātu un citu darbu repertuārs. Iespējams, slavenākie no tiem ir seši "suite" numuri J. S. Bahs par čella solo, Variācijas par rokoko tēmu autors PI Čaikovskis un Saint-Saens "Gulbis". Antonio Vivaldi uzrakstīja 25 čella koncertus, Bočerīni 12, Haidns uzrakstīja vismaz trīs, Saint-Saens un Dvorak uzrakstīja katrs pa diviem. Čella koncertos iekļauti arī Elgāra un Bloha skaņdarbi. Slavenākās čella un klavieru sonātes sarakstījis Bēthovens, Mendelsons , Brāmss, Rahmaņinovs , Šostakovičs, Prokofjevs , Pulens un Britten .

Čellu konstrukcija

Instruments ilgu laiku saglabā sākotnējo izskatu. Tā dizains ir diezgan vienkāršs un nevienam nav ienācis prātā kaut ko tajā pārtaisīt un mainīt. Izņēmums ir smaile, ar kuru čells balstās uz grīdas. Sākumā tas vispār neeksistēja. Instrumentu nolika uz grīdas un spēlēja, satverot ķermeni ar kājām, pēc tam novietoja uz margas un spēlēja stāvot. Pēc smailes parādīšanās vienīgās izmaiņas bija tās izliekums, kas ļāva korpusam atrasties citā leņķī. Čells izskatās kā liels vijole. Tas sastāv no 3 galvenajām daļām:

• Rāmis. Satur augšējo un apakšējo skaņu dēli, efu (rezonācijas caurums), kakla dēli, apvalku, cilpu, pogu, važu (iekšpusē starplikas).
• grifs. Ir uzgrieznis, kakls un papēdis.
• Galva. Šī ir detaļa ar tapu kārbu, kurā atrodas tūninga tapas. Tas beidzas ar čokurošanos.

Svarīga atsevišķa instrumenta daļa ir loks. Tam ir dažādi izmēri, un tas sastāv arī no 3 daļām:

• Koka spieķis (tiek izmantots Brazīlijas koks vai fernambuco).
• Spilventiņi (izgatavoti no izturīga melnkoka, ar perlamutra ieliktņiem).
• Zirga mati (tiek ņemti dabiski vai mākslīgi). Tās spriegojumu regulē astoņstūra skrūve, kas atrodas uz spieķa.

Vietu, kur mati pieskaras stīgai, sauc par spēles punktu. Skaņu ietekmē spēles punkts, spiediena spēks uz priekšgala, tā kustības ātrums. Turklāt skaņu var ietekmēt priekšgala slīpums. Piemēram, pielietojiet harmoniku tehniku, artikulācijas efektus, skaņas mīkstināšanu, klavieres.

Struktūra ir līdzīga citām stīgām (ģitāra, vijole, alts). Galvenie elementi ir:

• Galva. Sastāvs: knaģu kaste, mietiņi, čokurošanās. Savienojas ar kaklu.
• grifs. Šeit stīgas atrodas īpašās rievās. Stīgu skaits ir standarta – 4 gab.
• Rāmis. Ražošanas materiāls – koks, lakots. Sastāvdaļas: augšējais, apakšējais klājs, apvalks (sānu daļa), efs (rezonatora caurumus 2 gabalu apjomā, kas rotā korpusa priekšpusi, tā sauc, jo tie pēc formas atgādina burtu “f”).
• Spire. Tas atrodas apakšā, palīdz konstrukcijai balstīties uz grīdas, nodrošina stabilitāti.
• Priekšgala. Atbildīgs par skaņas producēšanu. Tas notiek dažādos izmēros (no 1/8 līdz 4/4).

Čella izmēri

Standarta (pilna) čella izmērs ir 4/4. Tieši šie instrumenti ir sastopami simfoniskajos, kameru un stīgu ansambļos. Tomēr tiek izmantoti arī citi instrumenti. Bērniem vai maza auguma cilvēkiem mazāki modeļi tiek ražoti izmēros 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Šie varianti pēc struktūras un skaņas iespējām ir līdzīgi parastajiem čelliem. To mazais izmērs padara to par ērtu jaunajiem talantiem, kuri tikai sāk savu ceļojumu uz lielisku muzikālo dzīvi.

Ir čelli, kuru izmērs pārsniedz standartu. Līdzīgi modeļi ir paredzēti liela auguma cilvēkiem ar garām rokām. Šāds instruments netiek ražots ražošanas apjomā, bet tiek izgatavots pēc pasūtījuma.

Čella svars ir diezgan mazs. Neskatoties uz to, ka tas izskatās masīvs, tas sver ne vairāk kā 3-4 kg.

Čella tapšanas vēsture

Sākotnēji visi loka instrumenti cēlušies no mūzikas loka, kas maz atšķīrās no medību instrumenta. Sākotnēji tie izplatījās Ķīnā, Indijā, Persijā līdz pat islāma zemēm. Eiropas teritorijā vijoles pārstāvji sāka izplatīties no Balkāniem, kur tos atveda no Bizantijas.

Čells oficiāli sāk savu vēsturi no 16. gadsimta sākuma. To mums māca instrumenta mūsdienu vēsture, lai gan daži atradumi par to liek apšaubīt. Piemēram, Ibērijas pussalā jau 9. gadsimtā radās ikonogrāfija, uz kuras atrodas loka instrumenti. Tādējādi, ja iedziļināties, čella vēsture sākas vairāk nekā pirms tūkstošgades.

Vispopulārākais no loka instrumentiem bija viola da gamba . Tieši viņa pēc tam no orķestra izspieda čellu, kas bija tā tiešais pēctecis, bet ar skaistāku un daudzveidīgāku skanējumu. Visi viņas zināmie radinieki: vijole, alts, kontrabass, arī izseko savu vēsturi no alta. 15. gadsimtā sākās altu dalīšana dažādos loka instrumentos.

Pēc tam, kad čells parādījās kā atsevišķs priekšgala čella pārstāvis, to sāka izmantot kā basu, lai pavadītu vokālos priekšnesumus un partijas vijolei, flautai un citiem instrumentiem, kuriem bija augstāks reģistrs. Vēlāk čellu bieži izmantoja solo partiju izpildei. Līdz pat šai dienai bez tā nevar iztikt neviens stīgu kvartets un simfoniskais orķestris, kur iesaistīti 8-12 instrumenti.

Lieliski čellu veidotāji

Pirmie slavenie čellu ražotāji ir Paolo Magini un Gasparo Salo. Viņi instrumentu izstrādāja 16. gadsimta beigās – 17. gadsimta sākumā. Pirmie šo meistaru radītie čelli tikai attālināti atgādināja instrumentu, ko varam redzēt tagad.

Čells savu klasisko formu ieguvis tādu slavenu meistaru kā Nicolò Amati un Antonio Stradivari rokās. Viņu darba īpatnība bija nevainojama koka un lakas kombinācija, pateicoties kurai katram instrumentam bija iespējams piešķirt savu unikālo skanējumu, savu skanēšanas manieri. Pastāv uzskats, ka katram čellam, kas iznāca no Amati un Stradivaru darbnīcas, bija savs raksturs.

Cellos Stradivari tiek uzskatīti par visdārgākajiem līdz šim. To vērtība ir miljonos dolāru. Guarneri čelli ir ne mazāk slaveni. Tas bija tāds instruments, kuru visvairāk mīlēja slavenais čellists Casals, dodot priekšroku tam, nevis Stradivari produktiem. Šo instrumentu izmaksas ir nedaudz zemākas (no 200,000 XNUMX USD).

Kāpēc Stradivari instrumenti tiek novērtēti desmitiem reižu augstāk? Skaņas oriģinalitātes, rakstura, tembra ziņā abiem modeļiem ir izcilas īpašības. Vienkārši Stradivari vārdu pārstāvēja ne vairāk kā trīs meistari, kamēr Gvarneri bija vismaz desmit. Slava Amati un Stradivari namam nāca viņu dzīves laikā, vārds Guarneri izskanēja daudz vēlāk nekā viņu pārstāvju nāve.

Piezīmes par čells ir rakstīti tenora, basa un augsto atslēgas diapazonā atbilstoši skaņas augstumam. Orķestra partitūrā viņas partija atrodas starp altiem un kontrabasiem. Pirms Lugas sākuma izpildītājs ierīvē loku ar kolofoniju. Tas tiek darīts, lai sasaistītu matus ar stīgu un ļautu radīt skaņu. Pēc mūzikas atskaņošanas no instrumenta tiek noņemts kolofonija, jo tas sabojā laku un koku. Ja tas netiks izdarīts, skaņa pēc tam var zaudēt kvalitāti. Interesanti, ka katram loka instrumentam ir savs kolofonija veids.

Čellu FAQ

Kāda ir atšķirība starp vijoli un čellu?

Galvenā atšķirība, kas galvenokārt ir pārsteidzoša, ir izmēri. Čells klasiskajā versijā ir gandrīz trīs reizes lielāks un tam ir diezgan liels svars. Tāpēc viņas gadījumā ir īpašas ierīces (spire), un viņi spēlē tikai sēžot uz tā.

Kāda ir atšķirība starp čellu un kontrabasu?

Kontrabasa un čella salīdzinājums:
čells ir mazāks par kontrabasu; Viņi spēlē kameras sēžot, stāvot pie kontrabandas; Kontrabasam ir zemāka skaņa nekā čellam; Kontrabasa un čella spēles tehnika ir līdzīga.

Kādi ir čella veidi?

Tāpat, tāpat kā vijoles, arī čells ir dažāda izmēra (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) un tiek izvēlēts atbilstoši mūziķa izaugsmei un sejas krāsai.
Cello
1. stīga – a (la mazā oktāva);
2. stīga – D (re mazā oktāva);
3. stīga – G (lielās oktāvas sāls);
4. virkne – C (uz Lielo Oktavu).

Kurš izgudroja čellu?

Antonio Stradivari

Šobrīd tieši čells tiek uzskatīts par dārgāko pasaules mūzikas instrumentu! Viens no 1711. gadā Antonio Stradivari radītajiem instrumentiem, pēc baumām, pārdots japāņu mūziķiem par 20 miljoniem eiro!