Žaks Tibo |

Žaks Tibo

1. gada 1953. septembrī mūzikas pasauli pāršalca ziņa, ka ceļā uz Japānu miris Žaks Tibo, viens no izcilākajiem XNUMX. gadsimta vijolniekiem, atzītais franču vijoļskolas vadītājs. lidmašīnas avārija pie Semet kalna netālu no Barselonas.

Tibo bija īsts francūzis, un, ja var iedomāties ideālāko franču vijoļmākslas izpausmi, tad tā iemiesojās tieši viņā, viņa spēlē, mākslinieciskajā izskatā, īpašā viņa mākslinieciskās personības noliktavā. Žans Pjērs Dorians grāmatā par Tibo rakstīja: “Kreislers man reiz teica, ka Tibo bija izcilākais vijolnieks pasaulē. Viņš neapšaubāmi bija lielākais vijolnieks Francijā, un, spēlējot, likās, ka dzirdi dziedam daļu no pašas Francijas.

“Tibo bija ne tikai iedvesmots mākslinieks. Viņš bija kristāldzidri godīgs cilvēks, dzīvs, asprātīgs, šarmants – īsts francūzis. Viņa sirsnīgas sirsnības caurstrāvotais, optimistiskais šī vārda labākajā nozīmē priekšnesums dzima zem mūziķa pirkstiem, kurš piedzīvoja radošās radīšanas prieku tiešā saskarsmē ar publiku. — Tā Deivids Oistrahs atbildēja uz Tibo nāvi.

Ikviens, kuram gadījies dzirdēt Sen-Sansa, Lalo, Franka vijoles darbus Tibo izpildījumā, to nekad neaizmirsīs. Ar kaprīzu graciozitāti viņš skanēja Lalo spāņu simfonijas finālu; ar apbrīnojamu plastiskumu, dzenoties pēc katras frāzes pilnības, viņš nodeva reibinošās Saint-Saens melodijas; cildeni skaista, garīgi humanizēta parādījās pirms klausītāja Franka Sonātes.

“Viņa klasikas interpretāciju neierobežoja sausa akadēmisma ietvars, un franču mūzikas izpildījums bija neatkārtojams. Viņš jaunā veidā atklāja tādus darbus kā Trešais koncerts, Rondo Capriccioso un Havanaise Saint-Saens, Lalo Spāņu simfonija, Šosona poēma, Forē un Franka sonātes uc Viņa šo darbu interpretācijas kļuva par paraugu nākamajām vijolnieku paaudzēm.

Tibo dzimis 27. gada 1881. septembrī Bordo. Viņa tēvs, izcils vijolnieks, strādāja operas orķestrī. Taču vēl pirms Žaka dzimšanas viņa tēva vijolnieka karjera beidzās kreisās rokas ceturtā pirksta atrofijas dēļ. Nekas cits neatlika kā studēt pedagoģiju un ne tikai vijoli, bet arī klavierspēli. Pārsteidzošā kārtā viņš diezgan veiksmīgi apguvis abas muzikālās un pedagoģiskās mākslas sfēras. Jebkurā gadījumā viņš tika ļoti novērtēts pilsētā. Žaks neatcerējās savu māti, jo viņa nomira, kad viņam bija tikai pusotrs gads.

Žaks bija septītais dēls ģimenē un jaunākais. Viens no viņa brāļiem nomira 2 gadu vecumā, otrs 6. Izdzīvojušie izcēlās ar lielu muzikalitāti. Alfons Tibo, izcilais pianists, 12 gadu vecumā saņēma Parīzes konservatorijas pirmo balvu. Daudzus gadus viņš bija ievērojama mūzikas figūra Argentīnā, kur ieradās neilgi pēc izglītības iegūšanas. Džozefs Tibo, pianists, kļuva par profesoru Bordo konservatorijā; viņš Parīzē mācījās pie Luisa Dīmera, Korto atrada no viņa fenomenālus datus. Trešais brālis Francis ir čellists un pēc tam strādāja par Oranas konservatorijas direktoru. Hipolits, vijolnieks, Masāra skolnieks, kurš diemžēl agri nomira no patēriņa, bija īpaši apdāvināts.

Ironiski, ka Žaka tēvs sākotnēji (kad viņam bija 5 gadi) sāka mācīt klavieres, bet Džozefs - vijoli. Taču drīz vien lomas mainījās. Pēc Hipolita nāves Žaks lūdza tēvam atļauju pāriet uz vijoli, kas viņu piesaistīja daudz vairāk nekā klavieres.

Ģimene bieži spēlēja mūziku. Žaks atcerējās kvartetu vakarus, kuros visu instrumentu partijas izpildīja brāļi. Reiz, īsi pirms Hipolita nāves, viņi spēlēja Šūberta b-moll trio, topošo Tibo-Korto-Kasala ansambļa šedevru. Atmiņu grāmata “Un vilon parle” norāda uz mazā Žaka neparasto mīlestību pret Mocarta mūziku, kā arī vairākkārt tiek teikts, ka viņa “zirgs”, kas izraisīja nemitīgu skatītāju apbrīnu, ir bijusi romantika (F) Bēthovens. Tas viss ļoti liecina par Tibo māksliniecisko personību. Vijolnieka harmonisko dabu Mocarts, protams, pārsteidza ar viņa mākslas skaidrību, stila izsmalcinātību un maigo lirismu.

Tibo visu mūžu palika tālu no nekā disharmoniska mākslā; raupja dinamika, ekspresionistisks uztraukums un nervozitāte viņam riebās. Viņa sniegums vienmēr palika skaidrs, humāns un garīgs. No šejienes radusies pievilcība Šūbertam, vēlāk Frankam un no Bēthovena mantojuma līdz viņa liriskākajiem darbiem – romancēm vijolei, kurās valda paaugstināta ētiskā gaisotne, savukārt “varonīgais” Bēthovens bija grūtāks. Ja attīstīsim tālāk Tibo mākslinieciskā tēla definīciju, nāksies atzīt, ka viņš nebija mūzikas filozofs, viņš nepārsteidza ar Baha darbu izpildījumu, Brāmsa mākslas dramatiskā spriedze viņam bija sveša. Taču Šūbertā, Mocartā, Lalo Spāņu simfonijā un Franka sonātē šī neatkārtojamā mākslinieka apbrīnojamā garīgā bagātība un izsmalcinātais intelekts atklājās ar vislielāko pilnīgumu. Viņa estētiskā orientācija sāka noteikt jau agrā bērnībā, kurā, protams, milzīga loma bija mākslinieciskajai gaisotnei, kas valdīja viņa tēva mājā.

11 gadu vecumā Tibo pirmo reizi uzstājās sabiedrībā. Panākumi bija tādi, ka tēvs viņu aizveda no Bordo uz Anžē, kur pēc jaunā vijolnieka uzstāšanās visi mūzikas mīļotāji ar entuziasmu runāja par viņu. Atgriezies Bordo, viņa tēvs iecēla Žaku vienā no pilsētas orķestriem. Tieši šajā laikā šeit ieradās Eugene Ysaye. Pēc puiša noklausīšanās viņu pārsteidza viņa talanta svaigums un oriģinalitāte. "Viņš ir jāmāca," Izai teica tēvam. Un beļģis atstāja uz Žaku tādu iespaidu, ka viņš sāka lūgt tēvu, lai viņš sūta viņu uz Briseli, kur Ysaye mācīja konservatorijā. Taču tēvs iebilda, jo par dēlu jau bija sarunājis ar Parīzes konservatorijas profesoru Martinu Marsiku. Un tomēr, kā vēlāk norādīja pats Tibo, Izai bija milzīga loma viņa mākslinieciskajā veidošanā un viņš no viņa pārņēma daudz vērtīgu lietu. Jau kļuvis par ievērojamu mākslinieku, Tibo uzturēja pastāvīgus kontaktus ar Izaju, bieži apmeklēja viņa villu Beļģijā un bija pastāvīgs partneris ansambļos ar Kreisleru un Casals.

1893. gadā, kad Žaks bija 13 gadus vecs, viņš tika nosūtīts uz Parīzi. Stacijā viņu izlaida tēvs un brāļi, un vilcienā par viņu rūpējās žēlsirdīga dāma, kas bija noraizējusies, ka zēns ceļo viens. Parīzē Tibo gaidīja sava tēva brāli, brašu rūpnīcas strādnieku, kurš būvēja militāros kuģus. Tēvoča mājoklis Faubourg Saint-Denis, viņa ikdiena un bezprieka darba gaisotne apspieda Žaku. Pārcēlies no sava tēvoča, viņš īrēja nelielu istabu piektajā stāvā Rue Ramey, Monmartrā.

Nākamajā dienā pēc ierašanās Parīzē viņš devās uz konservatoriju pie Marsika un tika uzņemts savā klasē. Uz Marsika jautājumu, kuru no komponistiem Žaks mīl visvairāk, jaunais mūziķis nevilcinoties atbildēja – Mocartu.

Tibo mācījās Marsika klasē 3 gadus. Viņš bija izcils skolotājs, kurš apmācīja Karlu Flešu, Džordžu Enesku, Valerio Frančeti un citus ievērojamus vijolniekus. Tibo izturējās pret skolotāju ar godbijību.

Studiju laikā konservatorijā viņš dzīvoja ļoti trūcīgi. Tēvs nevarēja nosūtīt pietiekami daudz naudas - ģimene bija liela, un ienākumi bija pieticīgi. Žakam nācās nopelnīt papildus naudu, spēlējot mazos orķestros: kafejnīcā Rouge Latīņu kvartālā, Varietē teātra orķestrī. Pēc tam viņš atzina, ka nenožēlo šo skarbo jaunības skolu un 180 uzstāšanos ar Variety orķestri, kur spēlēja pie otrās vijoles pults. Viņš nenožēloja dzīvi Rue Ramey bēniņos, kur dzīvoja kopā ar diviem konservatīvajiem – Žaku Kapdevilu un viņa brāli Fēliksu. Dažreiz viņiem pievienojās Čārlzs Mansjē, un viņi pavadīja veselus vakarus, spēlējot mūziku.

Tibo absolvēja konservatoriju 1896. gadā, iegūstot pirmo vietu un zelta medaļu. Pēc tam viņa karjera Parīzes muzikālajās aprindās tiek nostiprināta ar solo priekšnesumiem koncertos Šatlē un 1898. gadā Edouard Colonne orķestrī. Turpmāk viņš ir Parīzes mīļākais, un Varietē teātra izrādes ir uz visiem laikiem aiz muguras. Enesku mums atstāja spilgtākās rindas par iespaidu, ko Tibo spēle šajā periodā radīja klausītāju vidū.

"Viņš mācījās pirms manis," raksta Enesku, "pie Marsika. Man bija piecpadsmit gadu, kad es to pirmo reizi dzirdēju; Godīgi sakot, man aizrāvās elpa. Es biju blakus ar sajūsmu. Tas bija tik jauns, neparasts!. Iekarotā Parīze viņu nodēvēja par burvīgo princi un aizrāvās ar viņu kā iemīlējusies sieviete. Tibo bija pirmais no vijolniekiem, kas atklāja sabiedrībai pilnīgi jaunu skanējumu – rokas un stieptās stīgas pilnīgas vienotības rezultātu. Viņa spēle bija pārsteidzoši maiga un kaislīga. Salīdzinot ar viņu, Sarasate ir auksta pilnība. Pēc Viardo teiktā, šī ir mehāniska lakstīgala, savukārt Tibo, īpaši augstā noskaņojumā, bija dzīva lakstīgala.

1901. gadsimta sākumā Tibo devās uz Briseli, kur uzstājās simfoniskajos koncertos; Izai diriģē. Šeit sākās viņu lielā draudzība, kas ilga līdz izcilā beļģu vijolnieka nāvei. No Briseles Tibo devās uz Berlīni, kur iepazinās ar Joahimu, un 29. decembrī pirmo reizi ieradās Krievijā, lai piedalītos franču komponistu mūzikai veltītā koncertā. Viņš uzstājas kopā ar pianisti L. Virmseru un diriģentu A. Bruno. Koncerts, kas notika 1902. gada decembrī Sanktpēterburgā, guva lielus panākumus. Ar ne mazākiem panākumiem Thibaut sniedz koncertus XNUMX sākumā Maskavā. Viņa kamervakars ar čellistu A. Brandukovu un pianisti Mazurinu, kura programmā bija Čaikovska trio, iepriecināja N. Kaškinu: , otrkārt, ar viņa izpildījuma stingro un inteliģento muzikalitāti. Jaunais mākslinieks izvairās no īpaši virtuozas afektācijas, taču no kompozīcijas prot paņemt visu iespējamo. Piemēram, mēs ne no viena neesam dzirdējuši, ka Rondo Kapričoso spēlēts ar tik graciozitāti un spožumu, lai gan tajā pašā laikā tas bija nevainojams izrādes rakstura nopietnības ziņā.

1903. gadā Tibo veica savu pirmo ceļojumu uz ASV un šajā periodā bieži sniedza koncertus Anglijā. Sākotnēji viņš spēlēja Karlo Bergonci vijoli, vēlāk brīnišķīgo Stradivāru, kas savulaik piederēja izcilajam XNUMX. gadsimta sākuma franču vijolniekam P. Baio.

Kad 1906. gada janvārī Tibo A. Siloti uzaicināja koncertēt uz Sanktpēterburgu, viņš tika raksturots kā apbrīnojami talantīgs vijolnieks, kurš demonstrēja gan perfektu tehniku, gan brīnišķīgu lociņa melodiskumu. Šajā vizītē Tibo pilnībā iekaroja Krievijas sabiedrību.

Tibo pirms Pirmā pasaules kara Krievijā bija vēl divas reizes – 1911. gada oktobrī un 1912./13. gada sezonā. 1911. gada koncertos viņš izpildīja Mocarta Koncertu Es mažorā, Lalo spāņu simfoniju, Bēthovena un Sensansa sonātes. Tibo sniedza sonātes vakaru kopā ar Siloti.

Krievu mūzikas laikrakstā viņi par viņu rakstīja: “Tibo ir mākslinieks ar augstu nopelnu, augstu lidojumu. Spožums, spēks, lirisms – tās ir viņa spēles galvenās iezīmes: Punjani “Prelude et Allegro”, Sentsansa “Rondo”, kas spēlēta vai, pareizāk sakot, dziedāta ar apbrīnojamu vieglumu, graciozitāti. Tibo ir vairāk pirmšķirīgs solists, nevis kamermākslinieks, lai gan Bēthovena sonāte, kuru viņš spēlēja kopā ar Siloti, izdevās nevainojami.

Pēdējā piebilde gan pārsteidz, jo ar Tibo vārdu saistās viņa 1905. gadā ar Korto un Kasalsu dibinātā slavenā trio pastāvēšana. Casals atcerējās šo trijotni pēc daudziem gadiem ar siltu siltumu. Sarunā ar Korredoru viņš stāstīja, ka ansamblis sācis darboties dažus gadus pirms 1914.gada kara un tā dalībniekus vienojusi brālīga draudzība. “No šīs draudzības radās mūsu trio. Cik daudz ceļojumu uz Eiropu! Cik daudz prieka saņēmām no draudzības un mūzikas!” Un tālāk: “Visbiežāk izpildījām Šūberta B-flat trio. Turklāt mūsu repertuārā parādījās Haidna, Bēthovena, Mendelsona, Šūmaņa un Ravela trio.

Pirms Pirmā pasaules kara bija paredzēts vēl viens Tibo brauciens uz Krieviju. Koncerti bija paredzēti 1914. gada novembrī. Kara uzliesmojums neļāva īstenot Tibo nodomus.

Pirmā pasaules kara laikā Tibo tika iesaukts armijā. Viņš cīnījās Marnē pie Verdunas, tika ievainots rokā un gandrīz zaudēja iespēju spēlēt. Taču liktenis izvērtās labvēlīgs – viņš izglāba ne tikai dzīvību, bet arī profesiju. 1916. gadā Tibo tika demobilizēts un drīz vien aktīvi piedalījās lielajos “Nacionālajos matīnos”. 1916. gadā Anrī Kasadesuss vēstulē Siloti uzskaita Kapeta, Korto, Evites, Tibo un Rīslera vārdus un raksta: “Mēs skatāmies nākotnē ar dziļu ticību un vēlamies pat mūsu kara laikā dot savu ieguldījumu augšupejā. no mūsu mākslas."

Kara beigas sakrita ar meistara brieduma gadiem. Viņš ir atzīta autoritāte, franču vijoles mākslas vadītājs. 1920. gadā viņš kopā ar pianisti Margeritu Longu nodibināja Parīzes augstāko mūzikas skolu Ecole Normal de Musique.

1935. gads Tibo bija ar lielu prieku – viņa audzēkne Džineta Nēve ieguva pirmo vietu Henrika Vīnijavska starptautiskajā konkursā Varšavā, uzvarot tādus iespaidīgus sāncenšus kā Deivids Oistrahs un Boriss Goldšteins.

1936. gada aprīlī Tibo kopā ar Korto ieradās Padomju Savienībā. Viņa priekšnesumiem atsaucās lielākie mūziķi – G. Noihauss, L. Zeitlins u.c. G. Noihauss rakstīja: “Tibo spēlē vijoli līdz pilnībai. Viņa vijoles tehnikai nevar mest nevienu pārmetumu. Tibo ir “saldi skanīgs” šī vārda labākajā nozīmē, viņš nekad neiekrīt sentimentalitātē un saldumā. No šī viedokļa īpaši interesantas bija Gabriela Forē un Cēzara Franka sonātes, kuras viņš izpildīja kopā ar Korto. Tibo ir graciozs, viņa vijole dzied; Tibo ir romantisks, viņa vijoles skaņa ir neparasti maiga, viņa temperaments ir īsts, īsts, infekciozs; Tibo priekšnesuma sirsnība, viņa īpatnējās manieres šarms klausītāju valdzina uz visiem laikiem…

Neihauss Tibo bez ierunām ierindo starp romantiķiem, īpaši nepaskaidrojot, kas viņam šķiet viņa romantisms. Ja tas attiecas uz viņa uzstāšanās stila oriģinalitāti, ko izgaismo sirsnība, sirsnība, tad šādam spriedumam var pilnībā piekrist. Tikai Tibo romantisms nav “listovs” un vēl jo vairāk ne “pagānisks”, bet “franks”, kas nāk no Cēzara Franka garīguma un cildenuma. Viņa romantika daudzējādā ziņā saskanēja ar Izaya romantiku, tikai daudz izsmalcinātāka un intelektualizētāka.

Uzturoties Maskavā 1936. gadā, Tibo ārkārtīgi interesēja padomju vijoles skolu. Mūsu galvaspilsētu viņš nosauca par “vijolnieku pilsētu” un izteica apbrīnu par tolaik jaunā Borisa Goldšteina, Marinas Kozolupovas, Gaļinas Barinovas un citu spēlēšanu. “performances dvēsele”, kas tik ļoti atšķiras no mūsu Rietumeiropas realitātes”, un tas ir tik raksturīgi Tibo, kuram “performances dvēsele” mākslā vienmēr ir bijusi galvenā.

Padomju kritiķu uzmanību piesaistīja franču vijolnieka spēles stils, vijoles tehnikas. I. Jampoļskis tos ierakstīja savā rakstā. Viņš raksta, ka, spēlējot Tibo, viņam bija raksturīga: ķermeņa kustīgums, kas saistīts ar emocionāliem pārdzīvojumiem, zema un plakana vijoles turēšana, augsts elkonis labās rokas pozīcijā un tīra lociņa turēšana ar pirkstiem, kas ir ārkārtīgi kustīgi uz spieķa. Thiebaud spēlējās ar maziem priekšgala gabaliņiem, blīvu detaļu, ko bieži izmanto krājumā; Es daudz izmantoju pirmo pozīciju un atvērtās stīgas.

Tibo Otro pasaules karu uztvēra kā ņirgāšanos par cilvēci un apdraudējumu civilizācijai. Fašisms ar savu barbarismu bija organiski svešs Tibo, Eiropas izsmalcinātākās mūzikas kultūras – franču kultūras – tradīciju mantiniekam un glabātājam. Margerita Longa atceras, ka kara sākumā viņa un Tibo, čellists Pjērs Furnjē un Lielās operas orķestra koncertmeistars Moriss Vilo gatavoja atskaņošanai Forē klavieru kvartetu — 1886. gadā sarakstīto skaņdarbu, kas nekad netika atskaņots. Kvartets bija paredzēts ierakstīt gramofona platē. Ieraksts bija paredzēts 10. gada 1940. jūnijā, bet no rīta vācieši ienāca Holandē.

“Satricināti mēs iegājām studijā,” atceras Longs. – Es jutu ilgas, kas pārņēma Tibo: viņa dēls Rodžers cīnījās frontes līnijā. Kara laikā mūsu uztraukums sasniedza apogeju. Man šķiet, ka ieraksts to atspoguļoja pareizi un jūtīgi. Nākamajā dienā Rodžers Tibo nomira varonīgā nāvē.

Kara laikā Tibo kopā ar Margeritu Longu palika okupētajā Parīzē un šeit 1943. gadā sarīkoja Francijas Nacionālo klavieru un vijolnieku konkursu. Sacensības, kas pēc kara kļuva tradicionālas, vēlāk tika nosauktas to vārdā.

Tomēr pirmais no sacensībām, kas notika Parīzē Vācijas okupācijas trešajā gadā, bija patiesi varonīgs akts un ar frančiem lielu morālo nozīmi. 1943. gadā, kad šķita, ka Francijas dzīvie spēki ir paralizēti, divi franču mākslinieki nolēma parādīt, ka ievainotās Francijas dvēsele ir neuzvarama. Neskatoties uz grūtībām, šķietami nepārvaramām, bruņojušies tikai ar ticību, Margerita Longa un Žaks Tibo nodibināja nacionālu konkursu.

Un grūtības bija briesmīgas. Spriežot pēc S. Hentovas grāmatā pārsūtītā stāsta par Longu, bija nepieciešams iemidzināt nacistu modrību, parādot konkursu kā nekaitīgu kultūras pasākumu; vajadzēja tikt pie naudas, ko galu galā nodrošināja Pate-Macconi ierakstu kompānija, kas pārņēma organizatoriskos darbus, kā arī subsidēja daļu balvu. 1943. gada jūnijā sacensības beidzot notika. Tās uzvarētāji bija pianists Samsons Fransuā un vijolnieks Mišels Oklērs.

Nākamās sacensības notika pēc kara, 1946. gadā. To organizēšanā piedalījās Francijas valdība. Konkursi ir kļuvuši par nacionālu un nozīmīgu starptautisku parādību. Simtiem vijolnieku no visas pasaules piedalījās piecos konkursos, kas notika no to dibināšanas brīža līdz Tibo nāvei.

1949. gadā Tibo šokēja viņa mīļotās studentes Džinetas Nēves nāve, kura gāja bojā aviokatastrofā. Nākamajā konkursā viņas vārdā tika pasniegta balva. Kopumā par vienu no Parīzes sacensību tradīcijām kļuvušas personalizētās balvas – Morisa Ravela piemiņas balva, Jehudi Menuhina balva (1951).

Pēckara periodā pastiprinājās Margeritas Longas un Žaka Tibo dibinātās mūzikas skolas darbība. Iemesli, kas lika viņiem izveidot šo iestādi, bija neapmierinātība ar mūzikas izglītības iestudējumu Parīzes konservatorijā.

40. gados skolā bija divas klases – klavieru klase, kuru vadīja Longs, un vijoles klase, ko vadīja Žaks Tibo. Viņiem palīdzēja viņu skolēni. Skolas principi – stingra disciplīna darbā, rūpīga savas spēles analīze, regulējuma trūkums repertuārā, lai brīvi attīstītu audzēkņu individualitāti, bet pats galvenais – iespēja mācīties pie tik izciliem māksliniekiem piesaistīja daudzus. skolēni uz skolu. Skolas skolēni līdzās klasiskajiem darbiem tika iepazīstināti ar visām galvenajām mūsdienu mūzikas literatūras parādībām. Tibo klasē tika apgūti Honegera, Orika, Milhauda, ​​Prokofjeva, Šostakoviča, Kabaļevska un citu darbi.

Tibo pedagoģisko darbību, kas arvien vairāk attīstījās, pārtrauca traģiska nāve. Viņš aizgāja mūžībā milzīgu spēku pilns un vēl tālu no izsmeltas enerģijas. Viņa dibinātie konkursi un skola viņam palika nemirstīga piemiņa. Bet tiem, kas viņu pazina personīgi, viņš joprojām paliks Cilvēks ar lielo burtu, burvīgi vienkāršs, sirsnīgs, labsirdīgs, nezaudējami godīgs un objektīvs savos spriedumos par citiem māksliniekiem, cildeni tīrs savos mākslinieciskajos ideālos.

L. Rābens