Fransuā Kuperēns |

Fransuā Kuperins

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (Džons Viljamss)

XNUMX. gadsimtā Francijā attīstījās ievērojama klavesīna mūzikas skola (J. Chambonière, L. Couperin un viņa brāļi, J. d'Anglebert un citi). No paaudzes paaudzē nodotās atskaņošanas kultūras un komponēšanas tehnikas tradīcijas sasniedza savu kulmināciju F.Kuperēna daiļradē, kuru viņa laikabiedri sāka saukt par izcilu.

Couperin dzimis ģimenē ar senām mūzikas tradīcijām. Ērģelnieka kalpošana Senžervē katedrālē, kas mantota no viņa tēva Šarla Kuperina, Francijā pazīstamā komponista un izpildītāja, Fransuā apvienojās ar kalpošanu karaļa galmā. Daudzu un daudzveidīgu pienākumu veikšana (mūzikas sacerēšana dievkalpojumiem un galma koncertiem, solista un pavadītāja uzstāšanās u.c.) komponista dzīvi piepildīja līdz galam. Kuperins sniedza mācības arī karaliskās ģimenes locekļiem: “... Jau divdesmit gadus man ir tas gods būt kopā ar karali un gandrīz vienlaikus mācīt viņa augstību Dofinu, Burgundijas hercogu un sešus karaļa nama prinčus un princeses…” 1720. gadu beigās. Kuperins raksta savus pēdējos skaņdarbus klavesīnam. Smaga slimība lika viņam pamest radošo darbību, pārtraukt kalpošanu tiesā un baznīcā. Kamermūziķa amats tika nodots viņa meitai Margaritai Antuanetei.

Kuperēna radošā mantojuma pamatā ir darbi klavesīnam – vairāk nekā 250 skaņdarbu, kas izdoti četros krājumos (1713, 1717, 1722, 1730). Pamatojoties uz savu priekšgājēju un vecāku laikabiedru pieredzi, Kuperins radīja oriģinālu klavesīna stilu, kas izceļas ar rakstīšanas smalkumu un eleganci, miniatūru formu (rondo vai variāciju) izsmalcinātību un dekoratīvo rotājumu (melismu) pārpilnību, kas atbilst klavesīna sonoritātes būtība. Šis izcili filigrānais stils daudzējādā ziņā ir saistīts ar rokoko stilu franču mākslā XNUMX gadsimtā. Kuperēna mūzikā dominē franču gaumes nevainojamība, mēra izjūta, maiga krāsu un skanīgumu spēle, izslēdzot sakāpinātu ekspresiju, spēcīgas un atklātas emociju izpausmes. "Es dodu priekšroku tam, kas mani aizkustina, nevis tam, kas mani pārsteidz." Kuperins saista savas lugas rindās (ordre) – dažādu miniatūru brīvās virknēs. Lielākajai daļai lugu ir programmatiski nosaukumi, kas atspoguļo komponista iztēles bagātību, viņa domāšanas tēlaini specifisko ievirzi. Tie ir sieviešu portreti (“Bezskāriens”, “Nerātnā”, “Māsa Monika”), pastorālas, idilliskas ainas, ainavas (“Niedres”, “Lilijas topā”), lugas, kas raksturo liriskos stāvokļus (“Nožēlo”, “Maigums” Mocības”) ), teātra maskas (“Satīras”, “Arlekīns”, “Burvju triki”) u.c. Pirmā lugu krājuma priekšvārdā Kuperēns raksta: “Rakstot lugas, man vienmēr bija padomā kāda tēma – to man ierosināja dažādi apstākļi. Tāpēc nosaukumi atbilst idejām, kas man radās komponējot. Atrodot katrai miniatūrai savu, individuālo pieskārienu, Couperin rada bezgalīgi daudz iespēju klavesīna faktūrai – detalizētu, gaisīgu, ažūra audumu.

Instruments, kas ir ļoti ierobežots savās izteiksmīgajās iespējās, kļūst elastīgs, jūtīgs, krāsains paša Kuperina veidā.

Komponista un izpildītāja, sava instrumenta iespējas pamatīgi pārzinoša meistara bagātīgās pieredzes vispārinājums bija Kuperina traktāts Klavesīna spēles māksla (1761), kā arī autora priekšvārdi klavesīna skaņdarbu krājumiem.

Komponistu visvairāk interesē instrumenta specifika; viņš noskaidro raksturīgos izpildījuma paņēmienus (sevišķi, spēlējot uz divām klaviatūrām), atšifrē daudzas dekorācijas. “Pats klavesīns ir izcils instruments, ideāls savā diapazonā, taču, tā kā klavesīns nespēj ne palielināt, ne samazināt skaņas spēku, vienmēr būšu pateicīgs tiem, kuri, pateicoties savai bezgala perfektajai mākslai un gaumei, spēs padariet to izteiksmīgu. Uz to tiecās mani priekšgājēji, nemaz nerunājot par izcilo viņu lugu kompozīciju. Es mēģināju pilnveidot viņu atklājumus. ”

Lielu interesi rada Kuperina kamerinstrumentālais darbs. Galma kamermūzikas koncertos izskanēja divi koncertu cikli “Karaliski koncerti” (4) un “Jaunie koncerti” (10, 1714-15), kas rakstīti nelielam kolektīvam (sekstetam). Kuperina trio sonātes (1724-26) iedvesmojušās no A. Korelli trio sonātēm. Kuperins savam mīļākajam komponistam veltīja trio sonāti “Parnassus jeb Korelli apoteoze”. Raksturīgi nosaukumi un pat veseli paplašināti sižeti – vienmēr asprātīgi, oriģināli – sastopami arī Kuperēna kameransambļos. Tādējādi trio sonātes “Lullija apoteoze” programma atspoguļoja tolaik modīgās diskusijas par franču un itāļu mūzikas priekšrocībām.

Ar domu nopietnību un augstumu izceļas Kuperina garīgā mūzika – ērģeļu mesas (1690), motetes, 3 pirmslieldienu mesas (1715).

Jau Kuperēna dzīves laikā viņa darbi bija plaši pazīstami ārpus Francijas. Lielākie komponisti tajos atrada skaidra, klasiski noslīpēta klavesīna stila piemērus. Tātad J. Brāmss starp Kuperīna studentiem nosauca J. S. Bahu, G. F. Hendeli un D. Skārlati. Saiknes ar franču meistara klavesīna stilu atrodamas J. Haidna, V. A. Mocarta un jaunā L. Bēthovena klavierdarbos. Kuperīna tradīcijas uz pavisam cita tēla un intonācijas pamata tika atdzīvinātas XNUMX.-XNUMX. gadsimta mijā. franču komponistu K. Debisī un M. Ravela daiļradē (piemēram, Ravela svītā “Kuperēna kaps”.)

I.Ohalova