Džordžs Frīdrihs Hendelis |

Džordžs Frīdrihs Hendelis

GF Hendelis ir viens no lielākajiem vārdiem mūzikas mākslas vēsturē. Lielais apgaismības komponists pavēra jaunas perspektīvas operas un oratorijas žanra attīstībā, paredzēja daudzas turpmāko gadsimtu muzikālās idejas – K. V. Gluka operdrāmu, L. Bēthovena pilsonisko patosu, psiholoģisko dziļumu. romantisms. Viņš ir cilvēks ar unikālu iekšējo spēku un pārliecību. "Jūs varat nicināt ikvienu un jebko," sacīja B. Šovs, "taču jūs esat bezspēcīgi pretrunā ar Hendelu." "...Kad viņa mūzika skan pie vārdiem "sēž savā mūžīgajā tronī", ateists paliek bez vārdiem.

Hendeļa nacionālo identitāti apstrīd Vācija un Anglija. Hendelis dzimis Vācijā, komponista radošā personība, viņa mākslinieciskās intereses un prasmes attīstījās uz Vācijas zemes. Hendeļa dzīves un darba lielākā daļa, estētiskās pozīcijas veidošanās mūzikas mākslā, kas saskan ar A.Šeftsberija un A. Pola apgaismības klasicismu, spraiga cīņa par tā apstiprināšanu, krīzes sakāves un triumfējoši panākumi ir saistīti ar Anglija.

Hendelis dzimis Hallē, galma friziera dēls. Agrīnās muzikālās spējas pamanīja Halles kūrfirsts, Saksijas hercogs, kura iespaidā tēvs (kurš bija iecerējis dēlu padarīt par juristu un nepiešķīra nopietnu nozīmi mūzikai kā nākotnes profesijai) deva zēnu mācīties. labākais pilsētas mūziķis F. Cahovs. Labs komponists, erudīts mūziķis, pārzinot sava laika labākos skaņdarbus (vācu, itāļu valodā), Cahovs Hendelim atklāja dažādu mūzikas stilu bagātību, ieaudzināja māksliniecisko gaumi un palīdzēja izstrādāt komponista tehniku. Paša Cahova raksti lielā mērā iedvesmoja Hendeli atdarināt. Agri veidojies kā personība un kā komponists, Hendelis jau 11 gadu vecumā bija pazīstams Vācijā. Studējot jurisprudenci Halles universitātē (kur iestājās 1702. gadā, pildot sava tēva gribu, kurš jau bija miris līdz tam laikā), Hendelis vienlaikus kalpoja par ērģelnieku baznīcā, komponēja un mācīja dziedāšanu. Viņš vienmēr smagi un entuziastiski strādāja. 1703. gadā, vēlmes pilnveidoties, paplašināt darbības jomas vadīts, Hendelis dodas uz Hamburgu, vienu no XNUMX. gadsimta Vācijas kultūras centriem, pilsētu, kurā atrodas valstī pirmais publiskais operas nams, kas konkurē ar Francijas un Francijas teātriem. Itālija. Tieši opera piesaistīja Hendeli. Vēlme sajust muzikālā teātra gaisotni, praktiski iepazīties ar opermūziku, liek viņam iejusties pieticīgajā orķestra otrā vijolnieka un klavesīnista amatā. Milzīgu iespaidu uz Hendeli atstāja pilsētas bagātā mākslinieciskā dzīve, sadarbība ar izcilām tā laika muzikālajām personībām – operas komponistu, toreizējo operteātra direktoru R. Kaizeru, I. Metesonu – kritiķi, rakstnieku, dziedātāju, komponistu. Ķeizara ietekme ir atrodama daudzās Hendeļa operās, un ne tikai agrīnajās.

Pirmo operas iestudējumu panākumi Hamburgā (Almira – 1705, Nerons – 1705) iedvesmo komponistu. Tomēr viņa uzturēšanās Hamburgā ir īslaicīga: ķeizara bankrots noved pie operas nama slēgšanas. Hendelis dodas uz Itāliju. Apmeklējot Florenci, Venēciju, Romu, Neapoli, komponists atkal studē, uzņemot visdažādākos mākslinieciskos iespaidus, galvenokārt operas iespaidus. Hendeļa spēja uztvert daudznacionālo mūzikas mākslu bija izcila. Paiet tikai daži mēneši, un viņš pārvalda itāļu operas stilu, turklāt tik perfekti, ka pārspēj daudzas Itālijā atzītas autoritātes. 1707. gadā Florence iestudēja Hendeļa pirmo itāļu operu Rodrigo, bet 2 gadus vēlāk Venēcija iestudēja nākamo Agripina. Operas saņem entuziasma pilnu atzinību no itāļiem, ļoti prasīgiem un izlutinātiem klausītājiem. Hendelis kļūst slavens – iestājas slavenajā Arkādiešu akadēmijā (kopā ar A. Korelli, A. Skarlati, B. Marčello), saņem pasūtījumus komponēt mūziku itāļu aristokrātu galmiem.

Tomēr galvenais vārds Hendeļa mākslā jāsaka Anglijā, kur viņš pirmo reizi tika uzaicināts 1710. gadā un kur viņš beidzot apmetās 1716. gadā (1726. gadā, pieņemot Anglijas pilsonību). Kopš tā laika lielā meistara dzīvē un darbā sākas jauns posms. Anglija ar agrīnajām izglītības idejām, augstās literatūras paraugiem (Dž. Miltons, Dž. Dridens, Dž. Svifts) izrādījās auglīga vide, kurā atklājās komponista varenie radošie spēki. Bet pašai Anglijai Hendeļa loma bija līdzvērtīga veselam laikmetam. Angļu mūzika, kas 1695. gadā zaudēja savu nacionālo ģēniju G. Pērselu un apstājās attīstībā, atkal pacēlās pasaules augstumos tikai ar Hendeļa vārdu. Tomēr viņa ceļš Anglijā nebija viegls. Briti Hendeli sākumā slavēja kā itāļu stila operas meistaru. Šeit viņš ātri uzvarēja visus savus sāncenšus, gan angļus, gan itāļus. Jau 1713. gadā viņa Te Deum tika atskaņots Utrehtas miera noslēgšanai veltītajos svētkos, un tas bija pagodinājums, kāds iepriekš nebija piešķirts nevienam ārzemniekam. 1720. gadā Hendelis pārņem Itālijas operas akadēmijas vadību Londonā un tādējādi kļūst par nacionālā operas nama vadītāju. Dzimst viņa operas šedevri – “Radamist” – 1720, “Oto” – 1723, “Jūlijs Cēzars” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Šajos darbos Hendelis sniedzas tālāk par. laikmetīgās itāļu operas seriāla ietvaru un rada (savs muzikālā izpildījuma veids ar spilgti definētiem raksturiem, psiholoģiskais dziļums un dramatiskā konfliktu intensitāte. Hendeļa operu lirisko tēlu cēlajam skaistumam, kulmināciju traģiskajam spēkam nebija līdzinieka sava laika itāļu operas māksla.Viņa operas stāvēja uz gaidāmās operas reformas sliekšņa, kuru Hendelis ne tikai izjuta, bet arī lielā mērā īstenoja (daudz agrāk nekā Gluks un Ramo).Tajā pašā laikā sociālā situācija valstī , nacionālās pašapziņas pieaugums, ko stimulē apgaismības idejas, reakcija uz itāļu operas un itāļu dziedātāju obsesīvo pārsvaru, rada negatīvu attieksmi pret operu kopumā.Par to tiek veidotas brošūras. alian operas, pats operas veids, tās raksturs tiek izsmiets. un, kaprīzi izpildītāji. Kā parodija 1728. gadā parādījās angļu satīriskā komēdija Dž.Geja un Dž.Pepuša "Ubagu opera". Un, lai gan Hendeļa Londonas operas kā šī žanra šedevri izplatās visā Eiropā, itāļu operas prestiža kritums kopumā ir vērojams. atspoguļots Hendelī. Teātris tiek boikotēts, atsevišķu iestudējumu panākumi kopējo ainu nemaina.

1728. gada jūnijā akadēmija beidza pastāvēt, bet Hendeļa kā komponista autoritāte ar to nekrita. Anglijas karalis Džordžs II kronēšanas laikā pasūta viņam himnas, kuras tiek izpildītas 1727. gada oktobrī Vestminsteras abatijā. Tajā pašā laikā Hendelis ar sev raksturīgo sīkstumu turpina cīņu par operu. Viņš dodas uz Itāliju, savervē jaunu trupu un 1729. gada decembrī ar operu Lothario atklāj otrās operas akadēmijas sezonu. Komponista daiļradē ir pienācis laiks jauniem meklējumiem. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – katrā no šīm operām komponists aktualizē operas seriāla interpretāciju. žanrs dažādos veidos – ievada baletu (“Ariodant”, “Alcina”), “maģiskais” sižets piesātina ar dziļi dramatisku, psiholoģisku saturu (“Orlando”, “Alcina”), muzikālajā valodā sasniedz augstāko pilnību. – vienkāršība un izteiksmīguma dziļums. Pavērsiens no nopietnas operas uz liriski komisku notiek arī “Partenope” ar maigo ironiju, vieglumu, grāciju, “Faramondo” (1737), “Kserkss” (1737). Pats Hendelis vienu no savām pēdējām operām Imeneo (Himenejs, 1738) nosauca par opereti. Nogurdinoši, ne bez politiskām pieskaņām, Hendeļa cīņa par opernamu beidzas ar sakāvi. Otrā operas akadēmija tika slēgta 1737. gadā. Tāpat kā agrāk, Ubagu operā parodijā nebija iesaistīta plaši pazīstamā Hendeļa mūzika, tā tagad, 1736. gadā, jaunā operas parodijā (The Wantley Dragon) netieši pieminēta. Hendeļa vārds. Komponists smagi pārdzīvo akadēmijas sabrukumu, saslimst un nestrādā gandrīz 8 mēnešus. Tomēr viņā slēptā apbrīnojamā vitalitāte atkal dara savu. Hendelis atgriežas darbībā ar jaunu enerģiju. Viņš rada savus jaunākos operas šedevrus – “Imeneo”, “Deidamia” – un ar tiem pabeidz darbu pie operas žanra, kam veltījis vairāk nekā 30 savas dzīves gadus. Komponista uzmanība pievērsta oratorijai. Vēl atrodoties Itālijā, Hendelis sāka komponēt kantātes, garīgo kormūziku. Vēlāk Anglijā Hendelis rakstīja kora himnas, svētku kantātes. Noslēdzošie kori operās, ansambļi arī spēlēja savu lomu komponista kora rakstības slīpēšanas procesā. Un pati Hendeļa opera attiecībā uz viņa oratoriju ir pamats, dramatisko ideju, muzikālo tēlu un stila avots.

1738. gadā viena pēc otras dzima 2 spožas oratorijas – “Sauls” (septembris – 1738) un “Izraēla Ēģiptē” (1738. oktobris) – gigantiski, uzvaras spēka pilni skaņdarbi, majestātiskas himnas par godu cilvēka spēkam. gars un varoņdarbs. 1740. gadi – spožs periods Hendeļa daiļradē. Meistardarbs seko šedevram. “Mesija”, “Samsons”, “Belšacars”, “Herkulss” – nu jau pasaulslavenas oratorijas – radās vēl nebijušā radošo spēku sasprindzinājumā, ļoti īsā laika posmā (1741-43). Tomēr veiksme nenāk uzreiz. Angļu aristokrātijas naidīgums, oratoriju atskaņošanas sabotēšana, finansiālas grūtības, pārslogots darbs atkal noved pie slimības. No 1745. gada marta līdz oktobrim Hendelis bija smagā depresijā. Un atkal uzvar komponista titāniskā enerģija. Arī politiskā situācija valstī krasi mainās – saskaroties ar Skotijas armijas uzbrukuma Londonai draudiem, tiek mobilizēta nacionālā patriotisma sajūta. Hendeļa oratoriju varonīgais diženums izrādās saskanīgs ar britu noskaņojumu. Iedvesmojoties no nacionālās atbrīvošanās idejām, Hendelis uzrakstīja 2 grandiozas oratorijas – Oratorio for the Case (1746), aicinot cīnīties pret iebrukumu, un Jūdas Makabi (1747) – spēcīgu himnu par godu varoņiem, kas sakauj ienaidniekus.

Hendelis kļūst par Anglijas elku. Bībeles sižeti un oratoriju tēli šajā laikā iegūst īpašu nozīmi vispārinātā augsto ētikas principu, varonības un nacionālās vienotības izpausmē. Hendeļa oratoriju valoda ir vienkārša un majestātiska, tā pievelk pie sevis – sāp sirdi un to dziedina, vienaldzīgu neatstāj. Hendeļa pēdējās oratorijas – “Teodora”, “Hērakla izvēle” (abas 1750) un “Džefte” (1751) – atklāj tādus psiholoģiskās dramaturģijas dziļumus, kādi nebija pieejami nevienam citam Hendeļa laika mūzikas žanram.

1751. gadā komponists kļuva akls. Cietušais, bezcerīgi slims Hendelis paliek pie ērģelēm, izpildot savas oratorijas. Viņš tika apglabāts, kā viņš vēlējās, Vestminsterā.

Apbrīnu par Hendeli piedzīvoja visi komponisti gan XNUMX., gan XNUMX gadsimtā. Hendelis dievināja Bēthovenu. Mūsu laikā Hendeļa mūzika, kurai ir milzīgs mākslinieciskās ietekmes spēks, iegūst jaunu nozīmi un nozīmi. Tās varenais patoss saskan ar mūsu laiku, tas apelē pie cilvēka gara spēka, pie saprāta un skaistuma triumfa. Anglijā, Vācijā tiek rīkotas ikgadējas svinības par godu Hendelim, piesaistot izpildītājus un klausītājus no visas pasaules.

J. Evdokimova

Kreativitātes raksturojums

Hendeļa radošā darbība bija tik ilgi, kamēr tā bija auglīga. Viņa atnesa milzīgu skaitu dažādu žanru darbu. Šeit ir opera ar tās šķirnēm (sērija, pastorālā), kormūzika – laicīgā un garīgā, daudzas oratorijas, kamervokālā mūzika un, visbeidzot, instrumentālo skaņdarbu kolekcijas: klavesīns, ērģeles, orķestris.

Hendelis operai veltīja vairāk nekā trīsdesmit savas dzīves gadus. Viņa vienmēr ir bijusi komponista interešu centrā un piesaistījusi viņu vairāk nekā visi citi mūzikas veidi. Liela mēroga figūra Hendelis lieliski saprata operas kā dramatiska mūzikas un teātra žanra ietekmes spēku; 40 operas – tāds ir viņa darba radošais rezultāts šajā jomā.

Hendelis nebija operas seriāla reformators. Viņš meklēja virzienu, kas vēlāk XNUMX. gadsimta otrajā pusē noveda pie Gluka operām. Neskatoties uz to, žanrā, kas jau tā lielākoties neatbilst mūsdienu prasībām, Hendelim izdevās iemiesot cēlus ideālus. Pirms ētiskās idejas atklāšanas Bībeles oratoriju tautas eposos, viņš operās parādīja cilvēka jūtu un darbību skaistumu.

Lai padarītu savu mākslu pieejamu un saprotamu, māksliniekam bija jāatrod citas, demokrātiskas formas un valoda. Konkrētos vēsturiskos apstākļos šīs īpašības bija vairāk raksturīgas oratorijai nekā operas sērijai.

Darbs pie oratorijas Hendelim nozīmēja izeju no radošā strupceļa un ideoloģiskās un mākslinieciskās krīzes. Tajā pašā laikā oratorija, kas cieši piekļaujas operai pēc tipa, sniedza maksimālas iespējas izmantot visas operas rakstīšanas formas un paņēmienus. Tieši oratorijas žanrā Hendelis radīja sava ģēnija cienīgus, patiesi lieliskus darbus.

Oratorija, kurai Hendelis pievērsās 30. un 40. gados, viņam nebija jauns žanrs. Viņa pirmie oratorijas darbi datēti ar laiku, kad viņš uzturējās Hamburgā un Itālijā; nākamie trīsdesmit tika komponēti visā viņa radošā mūža garumā. Tiesa, līdz 30. gadu beigām Hendelis oratorijai pievērsa salīdzinoši maz uzmanības; tikai pēc operas sērijas atmešanas viņš sāka šo žanru attīstīt dziļi un vispusīgi. Tādējādi pēdējā perioda oratorijas darbus var uzskatīt par Hendeļa radošā ceļa māksliniecisko noslēgumu. Viss, kas gadu desmitiem bija briedis un izšķīlies apziņas dzīlēs, kas daļēji realizēts un pilnveidots operas un instrumentālās mūzikas darba procesā, oratorijā saņēma vispilnīgāko un perfektāko izteiksmi.

Itāļu opera Hendelim atnesa vokālā stila meistarību un dažādus solo dziedāšanas veidus: izteiksmīgas rečitatīvās, ariozes un dziesmu formas, spožas patētiskas un virtuozas ārijas. Kaislības, angļu himnas palīdzēja attīstīt kora rakstīšanas tehniku; instrumentālie un jo īpaši orķestra skaņdarbi veicināja spēju izmantot orķestra krāsainos un izteiksmīgos līdzekļus. Līdz ar to visbagātākā pieredze bija pirms oratoriju tapšanas – Hendeļa labāko daiļradi.

* * *

Reiz sarunā ar vienu no saviem cienītājiem komponists teica: “Mani kaitinātu, mans kungs, ja sagādātu cilvēkiem tikai prieku. Mans mērķis ir padarīt viņus par labāko.

Tēmu atlase oratorijās notika, pilnībā ievērojot humānu ētisko un estētisko pārliecību, ar tiem atbildīgajiem uzdevumiem, ko Hendelis uzdeva mākslai.

Sižetus oratorijām Hendelis smēls no dažādiem avotiem: vēsturiskiem, seniem, Bībeles avotiem. Vislielāko popularitāti viņa dzīves laikā un visaugstāko atzinību pēc Hendeļa nāves ieguva viņa vēlākie darbi par tēmām, kas ņemtas no Bībeles: “Sauls”, “Izraēls Ēģiptē”, “Samsons”, “Mesija”, “Jūda Makabejs”.

Nevajadzētu domāt, ka, oratorijas žanra aizrauts, Hendelis kļuva par reliģisku vai baznīcas komponistu. Izņemot dažus īpašos gadījumos rakstītus skaņdarbus, Hendelim nav baznīcas mūzikas. Viņš rakstīja oratorijas muzikālā un dramatiskā izteiksmē, paredzot tās teātrim un uzvedumam dekorācijās. Tikai ar spēcīgu garīdznieku spiedienu Hendelis atteicās no sākotnējā projekta. Vēlēdamies uzsvērt savu oratoriju laicīgo raksturu, viņš sāka tās izpildīt uz koncertskatuves un tādējādi radīja jaunu popmūzikas un Bībeles oratoriju koncertuzveduma tradīciju.

Apelācija pie Bībeles, Vecās Derības sižetiem arī nebija nekādi reliģisku motīvu diktēta. Ir zināms, ka viduslaiku laikmetā masu sabiedriskās kustības bieži bija ietērptas reliģiskā aizsegā, soļojot zem baznīcas patiesību cīņas zīmes. Marksisma klasika šai parādībai sniedz izsmeļošu skaidrojumu: viduslaikos “masu jūtas baroja tikai un vienīgi ar reliģisku pārtiku; tāpēc, lai izraisītu vētrainu kustību, bija nepieciešams reliģiskā apģērbā viņiem pasniegt šo masu intereses” (Marx K., Engels F. Soch., 2. ed., 21. sēj., 314. lpp.). ).

Kopš reformācijas un pēc tam XNUMX. gadsimta Anglijas revolūcijas, kas norisinājās ar reliģiskiem reklāmkarogiem, Bībele ir kļuvusi gandrīz par populārāko grāmatu, kas tiek cienīta jebkurā angļu ģimenē. Bībeles tradīcijas un stāsti par seno ebreju vēstures varoņiem ierasti tika saistīti ar notikumiem no savas valsts un tautas vēstures, un “reliģiskās drēbes” neslēpa ļoti reālās tautas intereses, vajadzības un vēlmes.

Bībeles stāstu kā sižetu izmantošana laicīgajai mūzikai ne tikai paplašināja šo sižetu loku, bet arī izvirzīja jaunas prasības, nesalīdzināmi nopietnākas un atbildīgākas, un piešķīra tēmai jaunu sociālu nozīmi. Oratorijā bija iespējams iziet ārpus mūsdienu opersērijā vispārpieņemto mīlas lirisku intrigu, standarta mīlas peripetiju robežas. Bībeles tēmas neļāva interpretēt vieglprātību, izklaidi un izkropļojumus, kas seriālajās operās tika pakļauti seniem mītiem vai senās vēstures epizodēm; visbeidzot, visiem sen pazīstamās leģendas un tēli, kas izmantoti kā sižeta materiāls, ļāva tuvināt darbu saturu plašas auditorijas izpratnei, uzsvērt paša žanra demokrātiskumu.

Par Hendeļa pilsonisko pašapziņu liecina virziens, kurā notika Bībeles priekšmetu atlase.

Hendeļa uzmanību piesaista nevis varoņa individuālais liktenis, kā operā, nevis viņa liriskie pārdzīvojumi vai mīlas piedzīvojumi, bet gan tautas dzīve, cīņas un patriotiskas darbības patosa pilna dzīve. Būtībā Bībeles tradīcijas kalpoja kā nosacīta forma, kurā majestātiskos tēlos bija iespējams cildināt brīnišķīgo brīvības sajūtu, tieksmi pēc neatkarības un cildināt tautas varoņu nesavtīgo rīcību. Tieši šīs idejas veido Hendeļa oratoriju patieso saturu; tā tos uztvēra komponista laikabiedri, tos saprata arī citu paaudžu progresīvākie mūziķi.

V. V. Stasovs vienā no savām atsauksmēm raksta: “Koncerts beidzās ar Hendeļa kori. Kurš no mums par to vēlāk nesapņoja kā par kaut kādu kolosālu, bezgalīgu veselas tautas triumfu? Cik titānisks bija šis Hendelis! Un atcerieties, ka ir vairāki desmiti tādu koru kā šis.

Attēlu episki varonīgais raksturs iepriekš noteica to muzikālā iemiesojuma formas un līdzekļus. Hendelis augstā pakāpē apguva operas komponista prasmi, un viņš visus opermūzikas iekarojumus padarīja par oratorijas īpašumu. Bet atšķirībā no operas seriāla ar savu paļaušanos uz solo dziedāšanu un ārijas dominējošo stāvokli, koris izrādījās oratorijas kodols kā cilvēku domu un jūtu nodošanas veids. Tieši kori piešķir Hendeļa oratorijām majestātisku, monumentālu izskatu, veicinot, kā rakstīja Čaikovskis, “spēka un spēka nepārvaramu efektu”.

Apgūstot kora rakstīšanas virtuozo tehniku, Hendelis panāk dažādus skaņu efektus. Brīvi un elastīgi viņš izmanto korus vispretrunīgākajās situācijās: paužot bēdas un prieku, varonīgu entuziasmu, dusmas un sašutumu, attēlojot spilgtu pastorālu, lauku idilli. Tagad viņš kora skanējumu ienes grandiozā spēkā, tad reducē līdz caurspīdīgam pianissimo; dažreiz Hendelis raksta korus bagātīgā akordu harmoniskā noliktavā, apvienojot balsis kompaktā blīvā masā; bagātīgās polifonijas iespējas kalpo kā līdzeklis kustības un efektivitātes uzlabošanai. Pamīšus seko polifoniskās un akordālās epizodes, vai arī tiek apvienoti abi principi – polifoniskais un akords.

Pēc PI Čaikovska teiktā, “Hendels bija neatkārtojams balsu pārvaldīšanas meistars. Nemaz neforsējot kora vokālos līdzekļus, nekad nepārsniedzot vokālo reģistru dabiskās robežas, viņš no kora izvilka tik izcilus masu efektus, kādus citi komponisti nekad nav sasnieguši…”.

Kori Hendeļa oratorijās vienmēr ir aktīvs spēks, kas virza muzikālo un dramatisko attīstību. Tāpēc kora kompozīcijas un dramaturģijas uzdevumi ir ārkārtīgi svarīgi un daudzveidīgi. Oratorijās, kur galvenais varonis ir cilvēki, kora nozīme īpaši pieaug. To var redzēt kora eposa “Izraēla Ēģiptē” piemērā. Simsonā atsevišķu varoņu un cilvēku partijas, tas ir, ārijas, dueti un kori, tiek sadalīti vienmērīgi un tiek papildināti viens ar otru. Ja oratorijā “Samsons” koris izsaka tikai karojošo tautu jūtas vai stāvokļus, tad “Jūdas Makabijā” korim ir aktīvāka loma, tieši līdzdarbojoties dramatiskajos notikumos.

Drāma un tās attīstība oratorijā ir zināma tikai ar muzikāliem līdzekļiem. Kā saka Romēns Rollands, oratorijā "mūzika kalpo kā sava dekorācija". It kā kompensējot dekoratīvās dekorācijas un darbības teatrāla izpildījuma trūkumu, orķestrim tiek dotas jaunas funkcijas: ar skaņām gleznot notiekošo, vidi, kurā notiek pasākumi.

Tāpat kā operā, arī oratorijā solo dziedāšanas forma ir ārija. Visu veidu un veidu āriju dažādība, kas izveidojusies dažādu operas skolu daiļradē, Hendelis pārnes uz oratoriju: varonīga rakstura lielas ārijas, dramatiskas un sērīgas ārijas, tuvas operas lamento, spožas un virtuozas, kurās balss brīvi konkurē ar solo instrumentu, pastorāls ar caurspīdīgu gaišo krāsu, visbeidzot, dziesmu konstrukcijas, piemēram, arietta. Ir arī jauna Hendelim piederošā solo dziedāšanas šķirne – ārija ar kori.

Dominējošā da capo ārija neizslēdz daudzas citas formas: šeit notiek materiāla brīva izvēršana bez atkārtošanās un divdaļīga ārija ar kontrastējošu divu mūzikas tēlu pretstatu.

Hendelī ārija nav atdalāma no kompozīcijas veseluma; tā ir svarīga vispārējās muzikālās un dramatiskās attīstības līnijas sastāvdaļa.

Izmantojot oratorijās operu āriju ārējās kontūras un pat operas vokālajam stilam raksturīgos paņēmienus, Hendelis katras ārijas saturam piešķir individuālu raksturu; pakārtojot solo dziedāšanas operiskās formas noteiktam mākslinieciski poētiskam noformējumam, viņš izvairās no sēriju operu shematisma.

Hendeļa muzikālo rakstību raksturo spilgts attēlu izspiedums, ko viņš panāk psiholoģiskas detalizācijas dēļ. Atšķirībā no Baha Hendelis netiecas uz filozofisku ieskatu, uz smalku domu nokrāsu vai liriskas izjūtas nodošanu. Kā raksta padomju muzikoloģe T. N. Livanova, Hendeļa mūzika pauž “lielas, vienkāršas un spēcīgas jūtas: vēlmi uzvarēt un uzvaras prieku, varoņa slavināšanu un gaišas skumjas par viņa krāšņo nāvi, miera svētlaimi un klusumu pēc grūtībām. cīņas, svētlaimīgā dabas dzeja.

Hendeļa muzikālie tēli pārsvarā rakstīti “lielos triepienos” ar krasi uzsvērtiem kontrastiem; elementāri ritmi, melodiskā raksta skaidrība un harmonija piešķir tiem skulpturālu reljefu, plakātu glezniecības spilgtumu. Melodiskā raksta nopietnību, Hendeļa muzikālo tēlu izliektās kontūras vēlāk uztvēra Gliks. Daudzu Gluka operu āriju un koru prototipu var atrast Hendeļa oratorijās.

Heroiskā tēma, formu monumentalitāte Hendelī apvienota ar lielāko mūzikas valodas skaidrību, ar visstingrāko līdzekļu ekonomiju. Bēthovens, pētot Hendeļa oratorijas, entuziastiski sacīja: "Tas ir tas, kas jums jāmācās no pieticīgiem līdzekļiem, lai sasniegtu pārsteidzošus efektus." Serovs atzīmēja Hendeļa spēju izteikt lielas, cēlas domas ar smagu vienkāršību. Noklausījies kori no “Judas Maccabee” vienā no koncertiem, Serovs rakstīja: “Cik tālu mūsdienu komponisti ir no tādas domu vienkāršības. Tomēr ir taisnība, ka šī vienkāršība, kā mēs jau teicām Pastorālās simfonijas laikā, ir sastopama tikai pirmā mēroga ģēnijos, kas, bez šaubām, bija Hendelis.

V. Galatskaja

• Hendeļa oratorija →
• Hendeļa operas radošums →
• Hendeļa instrumentālā jaunrade →
• Hendeļa klaviermāksla →
• Hendeļa kamerā instrumentālā jaunrade →
• Hendeļa ērģeļkoncerti →
• Hendeļa koncerts Grossi →
• Āra žanri →