Džoana Sazerlenda |

Joan Sutherland

Sazerlenda apbrīnojamā balss, kas apvieno koloratūras meistarību ar dramatisku bagātību, tembru krāsu bagātību ar balss vadības skaidrību, ir valdzinājusi vokālās mākslas cienītājus un ekspertus jau daudzus gadus. Četrdesmit gadus ilga viņas veiksmīgā teātra karjera. Tikai dažiem dziedātājiem bija tik plaša žanra un stilistiskā palete. Vienlīdz ērti viņa jutās ne tikai itāļu un austrovāciešu, bet arī franču repertuārā. Kopš 60. gadu sākuma Sazerlenda ir bijusi viena no mūsu laika lielākajām dziedātājām. Rakstos un recenzijās viņa bieži tiek apzīmēta ar skanīgo itāļu vārdu La Stupenda ("Pārsteidzošs").

Džoana Sazerlenda dzimusi Austrālijas pilsētā Sidnejā 7. gada 1926. novembrī. Topošās dziedātājas mātei bija izcils mecosoprāns, lai gan par dziedātāju viņa nekļuva vecāku pretestības dēļ. Atdarinot savu māti, meitene izpildīja Manuela Garsijas un Matildas Markesi vokālus.

Tikšanās ar Sidnejas vokālo pedagogu Aidu Dikensu Džoanai bija izšķiroša. Viņa atklāja meitenē īstu dramatisku soprānu. Pirms tam Džoana bija pārliecināta, ka viņai ir mecosoprāns.

Sazerlenda profesionālo izglītību ieguvusi Sidnejas konservatorijā. Būdama vēl studente, Džoana sāk savu koncertdarbību, apceļojot daudzas valsts pilsētas. Viņu bieži pavadīja students pianists Ričards Bonings. Kas to būtu domājis, ka tas bija sākums radošam duetam, kas kļuva slavens daudzās pasaules valstīs.

Divdesmit viena gada vecumā Sazerlenda koncertā Sidnejas rātsnamā dziedāja savu pirmo operas partiju Dido Pērsela operā Dido un Enejs. Nākamos divus gadus Džoana turpina uzstāties koncertos. Turklāt viņa piedalās visas Austrālijas dziedāšanas konkursos un abas reizes ieņem pirmo vietu. Uz operas skatuves Sazerlenda debitēja 1950. gadā dzimtajā pilsētā, titullomā Dž.Gusena operā “Džudita”.

1951. gadā pēc Bonindžas Džoana pārcēlās uz Londonu. Sazerlends daudz strādā ar Ričardu, pieslīpējot katru vokālo frāzi. Viņa arī gadu studēja Londonas Karaliskajā mūzikas koledžā pie Klaiva Kerija.

Tomēr tikai ar lielām grūtībām Sazerlends iekļūst Koventgārdena trupā. 1952. gada oktobrī jaunā dziedātāja dzied mazo pirmās lēdijas daļu Mocarta burvju flautai. Taču pēc tam, kad Džoana veiksmīgi uzstājās Amēlijas lomā Verdi filmā Un ballo in maschera, aizstājot pēkšņi saslimušo vācu dziedātāju Elenu Vērtu, teātra vadība noticēja viņas spējām. Jau debijas sezonā Sazerlenda uzticējās grāfienes (“Figaro kāzas”) un Penelopes Ričas (“Gloriana” Britena) lomai. 1954. gadā Džoana dzied titullomu filmā Aīda un Agata Vēbera burvju šāvēja jauniestudējumā.

Tajā pašā gadā Sazerlendas personīgajā dzīvē notiek nozīmīgs notikums – viņa apprecas ar Boninju. Viņas vīrs sāka orientēt Džoanu uz liriskā-koloratūras daļām, uzskatot, ka tās visvairāk atbilst viņas talanta būtībai. Māksliniece par to šaubījās, bet tomēr piekrita un 1955. gadā nodziedāja vairākas šādas lomas. Interesantākais darbs bija tehniski sarežģītā Dženiferas daļa mūsdienu angļu komponista Maikla Tipeta operā Jāņu nakts kāzas.

No 1956. līdz 1960. gadam Sazerlenda piedalījās Glindebornas festivālā, kur Mocarta vodevilā Teātra direktore dziedāja grāfienes Almavivas (Figaro laulības), Donnas Annas (Dons Džovanni), Hercas kundzes partijas.

1957. gadā Sazerlenda ieguva slavu kā Hendeļa dziedātāja, dziedot titullomu filmā Alčīna. “Mūsu laika izcilā Hendeļa dziedātāja,” viņi par viņu rakstīja presē. Nākamajā gadā Sazerlenda pirmo reizi devās ārzemju turnejā: viņa dziedāja soprāna partiju Verdi Rekviēmā Holandes festivālā un Donu Džovanni Vankūveras festivālā Kanādā.

Dziedātāja arvien vairāk tuvojas savam mērķim – izpildīt izcilo itāļu bel canto komponistu – Rosīni, Bellīni, Doniceti – darbus. Izšķirošais Sazerlenda spēku pārbaudījums bija Lūcijas di Lamermūras loma Doniceti operā ar tādu pašu nosaukumu, kas prasīja nevainojamu klasiskā bel canto stila meistarību.

Koventgārdena klausītāji ar skaļiem aplausiem novērtēja dziedātāja prasmi. Ievērojamais angļu muzikologs Harolds Rozentāls Sazerlenda uzstāšanos nodēvējis par “atklājošu”, bet lomas interpretāciju – apbrīnojamu emocionālajā spēkā. Līdz ar Londonas triumfu Sazerlendai nāk pasaules slava. Kopš tā laika labākie operteātri ir ļoti vēlējušies ar viņu slēgt līgumus.

Jauni panākumi nes mākslinieka uzstāšanos Vīnē, Venēcijā, Palermo. Sazerlends izturēja prasīgās Parīzes publikas pārbaudījumus, 1960. gada aprīlī iekarojot Lielo operu, un tas viss notika tajā pašā Lucia di Lammermoor.

"Ja kāds man tikai pirms nedēļas būtu teicis, ka es klausīšos Lūciju ne tikai bez mazākās garlaicības, bet ar sajūtu, kas rodas, baudot šedevru, lielisku darbu, kas rakstīts liriskajai skatuvei, es būtu neizsakāmi pārsteigts." recenzijā sacīja franču kritiķis Marks Penčers.

Nākamajā aprīlī Sazerlends spīdēja uz La Scala skatuves titullomā Bellīni filmā Beatrise di Tenda. Tā paša gada rudenī dziedātāja debitēja uz trīs lielāko Amerikas opernamu skatuvēm: Sanfrancisko, Čikāgā un Ņujorkas Metropolitēna operā. Debitējot Metropolitēna operā Lūcijas lomā, viņa tur uzstājās 25 gadus.

1963. gadā piepildījās vēl viens Sazerlendas sapnis – viņa pirmo reizi nodziedāja Normu uz Vankūveras teātra skatuves. Pēc tam mākslinieks šo partiju dziedāja Londonā 1967. gada novembrī un Ņujorkā uz Metropolitēna skatuves 1969./70. un 1970./71. sezonā.

"Sazerlendas interpretācija izraisīja daudz strīdu mūziķu un vokālās mākslas cienītāju vidū," raksta VV Timokhins. — Sākumā pat bija grūti iedomāties, ka šīs kareivīgās priesterienes tēls, ko Kallas iemiesoja ar tik pārsteidzošu dramaturģiju, varētu parādīties kādā citā emocionālā perspektīvā!

Savā interpretācijā Sazerlenda galveno uzsvaru lika uz maigu elēģisku, poētisku kontemplāciju. Viņā nebija gandrīz nekā no varonīgās Kallasas impulsivitātes. Protams, pirmkārt, visas liriskās, sapņaini apgaismotās epizodes Normas lomā – un galvenokārt lūgšana “Casta Diva” – ar Sazerlendu izklausījās izcili iespaidīgi. Taču nevar nepiekrist to kritiķu viedoklim, kuri norādīja, ka šāda Normas lomas pārdomāšana, aizēnojot Bellīni mūzikas poētisko skaistumu, tomēr kopumā objektīvi nabadzināja komponista radīto raksturu.

1965. gadā Sazerlends pirmo reizi pēc četrpadsmit gadu prombūtnes atgriezās Austrālijā. Dziedātājas ierašanās bija īsts kārums vokālās mākslas cienītājiem Austrālijā, kuri ar entuziasmu sagaidīja Džoanu. Vietējā prese lielu uzmanību pievērsa dziedātājas tūrei. Kopš tā laika Sazerlenda vairākkārt uzstājusies savā dzimtenē. Viņa pameta skatuvi dzimtajā Sidnejā 1990. gadā, izpildot Margeritas lomu Maijerbīra operā Les Huguenots.

1966. gada jūnijā Koventgārdena teātrī viņa pirmo reizi uzstājās Marijas lomā Doniceti operā Pulka meita, kas uz mūsdienu skatuves ir ārkārtīgi reti sastopama. Šī opera tika izrādīta Sazerlendai un Ņujorkai 1972. gada februārī. Saulaina, sirsnīga, spontāna, valdzinoša – tie ir tikai daži no epitetiem, ko dziedātāja ir pelnījusi šajā neaizmirstamajā lomā.

Dziedātāja savu radošo darbību nemazināja 70. un 80. gados. Tā 1970. gada novembrī Sietlā, ASV, Sazerlenda izpildīja visas četras sieviešu lomas Ofenbaha komiskajā operā The Tales of Hoffmann. Kritika šo dziedātājas darbu attiecināja uz viņas labāko skaitu.

1977. gadā dziedātāja pirmo reizi dziedāja Koventgārdenā Mērija Stjuarte Doniceti operā ar tādu pašu nosaukumu. 1983. gadā Londonā viņa atkal nodziedāja vienu no savām labākajām partijām – Esklamondu Masnē tāda paša nosaukuma operā.

Kopš 60. gadu sākuma Sazerlenda gandrīz pastāvīgi uzstājusies ansamblī kopā ar savu vīru Ričardu Boningu. Kopā ar viņu viņa veica lielāko daļu savu ierakstu. Labākās no tām: Doniceti “Anna Boleina”, “Pulka meita”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” un “Marija Stjuarte”; Bellīni “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” un “Sleepwalker”; Rosīni Semiramīds, Verdi Traviata, Mejerbīra Hugenoti, Masnē Esklamonda.

Vienu no saviem labākajiem ierakstiem dziedātāja veica operā Turandota kopā ar Zubinu Metu. Šis operas ieraksts ir viens no labākajiem starp trīsdesmit Pučīni šedevra audioversijām. Sazerlendam, kurš kopumā nav īpaši raksturīgs šāda veida ballītēm, kur nepieciešama izteiksme, reizēm sasniedzot brutalitāti, šeit izdevās atklāt jaunas Turandotas tēla iezīmes. Tas izrādījās vairāk “kristāla”, pīrsings un nedaudz neaizsargāts. Aiz princeses smaguma un izšķērdības sāka manīt viņas ciešanas dvēseli. No šejienes loģiskāka izrādās cietsirdīgas skaistules brīnumainā pārtapšana par mīlošu sievieti.

Šeit ir VV Timokhina viedoklis:

“Lai gan Sazerlenda nekad nav studējusi Itālijā un starp viņas skolotājiem nebija itāļu vokālistu, māksliniece sevi izteica galvenokārt ar savu izcilo lomu interpretāciju XNUMX. gadsimta itāļu operās. Pat pašā Sazerlenda balsī – rets instruments, neparasts skaistumā un tembru krāsu daudzveidībā – kritiķi atrod itāļiem raksturīgas īpašības: dzirksti, saulainu spilgtumu, sulīgumu, dzirkstošu mirdzumu. Tā augšējā reģistra skaņas, skaidras, caurspīdīgas un sudrabainas, atgādina flautu, vidējais reģistrs ar savu siltumu un pilnību rada dvēseliskas obojas dziedāšanas iespaidu, un maigas un samtainas zemās notis, šķiet, nāk no čella. Tik bagātīgs skaņu toņu klāsts ir rezultāts tam, ka Sazerlends ilgu laiku uzstājās vispirms kā mecosoprāns, pēc tam kā dramatiskais soprāns un visbeidzot kā koloratūrs. Tas palīdzēja dziedātājai pilnībā izprast visas savas balss iespējas, viņa īpašu uzmanību pievērsa augšējam reģistram, jo ​​sākotnēji viņas spēju robeža bija “līdz” trešajai oktāvai; tagad viņa viegli un brīvi ņem “fa”.

Sazerlendam viņa balss pieder kā pilnīgs virtuozs ar savu instrumentu. Bet viņai nekad nav tehnikas, lai parādītu pašu tehniku, visas viņas smalki izpildītās vissarežģītākās grācijas iekļaujas kopējā lomas emocionālajā struktūrā, kopējā muzikālajā modelī kā tās neatņemama sastāvdaļa.