Ferruccio Busoni |

Feručo Busoni

Busoni ir viens no pasaules pianisma vēstures milžiem, spilgtas personības un plašu radošo tieksmju mākslinieks. Mūziķis apvienoja XNUMX. gadsimta mākslas “pēdējo mohikāņu” iezīmes un drosmīgu nākotnes mākslas kultūras attīstības veidu vizionāru.

Ferruccio Benvenuto Busoni dzimis 1. gada 1866. aprīlī Itālijas ziemeļos, Toskānas reģionā Empoli pilsētā. Viņš bija itāļu klarnetista Ferdinando Busoni un pianistes Annas Veisas vienīgais dēls, māte itāliete un tēvs vācietis. Zēna vecāki nodarbojās ar koncertdarbību un vadīja klaiņojošu dzīvi, kurā bērnam bija jādalās.

Tēvs bija topošā virtuoza pirmais un ļoti izvēlīgais skolotājs. “Mans tēvs klavierspēlē maz saprata un turklāt bija nestabils ritmā, taču kompensēja šīs nepilnības ar pilnīgi neaprakstāmu enerģiju, stingrību un pedantismu. Viņš varēja sēdēt man blakus četras stundas dienā, kontrolējot katru noti un katru pirkstu. Tajā pašā laikā no viņa puses nevarēja būt ne runas par izdabāšanu, atpūtu vai mazāko neuzmanību. Vienīgās pauzes izraisīja viņa neparasti aizkaitināmā temperamenta eksplozijas, kam sekoja pārmetumi, tumši pareģojumi, draudi, pļauki un bagātīgas asaras.

Tas viss beidzās ar grēku nožēlu, tēvišķu mierinājumu un pārliecību, ka man gribas tikai labu, un nākamajā dienā viss sākās no jauna. Orientējot Feručo uz Mocarta ceļu, viņa tēvs piespieda septiņus gadus veco zēnu sākt publiskas izrādes. Tas notika 1873. gadā Triestē. 8. gada 1876. februārī Feručo sniedza savu pirmo neatkarīgo koncertu Vīnē.

Pēc piecām dienām laikrakstā Neue Freie Presse parādījās detalizēts Eduarda Hanslika apskats. Austriešu kritiķis atzīmēja zēna “spožos panākumus” un “ārkārtējās spējas”, atšķirot viņu no to “brīnumbērnu” pūļa, “kuriem brīnums beidzas ar bērnību”. “Ilgu laiku,” rakstīja recenzents, “neviens brīnumbērns manī neizraisīja tādas simpātijas kā mazais Feručo Busoni. Un tieši tāpēc, ka viņā ir tik maz brīnumbērna un, gluži otrādi, daudz laba mūziķa... Viņš spēlē svaigi, dabiski, ar to grūti definējamo, bet uzreiz acīmredzamo muzikālo instinktu, kam pateicoties pareizs temps, visur ir pareizi akcenti, ritma gars ir uztverts, balsis skaidri atšķiramas polifoniskajās epizodēs…

Kritiķis atzīmēja arī koncerta komponēšanas eksperimentu "pārsteidzoši nopietno un drosmīgo raksturu", kas kopā ar viņa tieksmi uz "dzīves piepildītām figurācijām un maziem kombinētiem trikiem" liecināja par "mīlošu Baha studiju"; brīvā fantāzija, ko Ferruccio improvizēja ārpus programmas, “pārsvarā imitējošā vai kontrapunktālā garā”, izcēlās ar tādām pašām iezīmēm, par tēmām, ko recenzijas autors nekavējoties ierosināja.

Pēc studijām pie W. Mayer-Remy jaunais pianists sāka plaši koncertēt. Piecpadsmitajā dzīves gadā viņš tika ievēlēts slavenajā Boloņas Filharmonijas akadēmijā. Sekmīgi nokārtojis grūtāko eksāmenu, 1881. gadā viņš kļuva par Boloņas akadēmijas biedru – pirmo reizi pēc Mocarta, kad šis goda nosaukums tika piešķirts tik agrā vecumā.

Tajā pašā laikā viņš daudz rakstīja, publicēja rakstus dažādos laikrakstos un žurnālos.

Līdz tam laikam Busoni bija atstājis savu vecāku māju un apmetās uz dzīvi Leipcigā. Viņam nebija viegli tur dzīvot. Šeit ir viena no viņa vēstulēm:

“... Ēdiens ne tikai kvalitātes, bet arī daudzuma ziņā atstāj daudz ko vēlēties… Mans Behšteins ieradās jau otro dienu, un nākamajā rītā man bija jānodod nesējiem savs pēdējais taleris. Iepriekšējā vakarā gāju pa ielu un satiku Švalmu (izdevniecības īpašnieks – autors), kuru uzreiz apturēju: “Ņem manus rakstus – man vajag naudu.” "Es tagad to nevaru izdarīt, bet, ja jūs piekrītat uzrakstīt man nelielu fantāziju Bagdādes bārddziņā, tad nāciet pie manis no rīta, es jums iedošu piecdesmit markas avansā un simts markas pēc darba pabeigšanas. gatavs.” - "Darījums!" Un mēs atvadījāmies."

Leipcigā Čaikovskis izrādīja interesi par savām aktivitātēm, paredzot savam 22 gadus vecajam kolēģim lielisku nākotni.

1889. gadā, pārcēlies uz Helsingforsu, Busoni iepazinās ar zviedru tēlnieka meitu Gerdu Šestrandu. Gadu vēlāk viņa kļuva par viņa sievu.

Nozīmīgs pavērsiens Busoni dzīvē bija 1890. gads, kad viņš piedalījās Rubinšteina vārdā nosauktajā pirmajā starptautiskajā pianistu un komponistu konkursā. Katrā sadaļā tika piešķirta viena balva. Un komponistam Busoni izdevās viņu uzvarēt. Vēl paradoksālāk ir tas, ka balvu pianistu vidū saņēma N. Dubasovs, kura vārds vēlāk pazuda vispārējā izpildītāju straumē... Neskatoties uz to, Busoni drīz kļuva par profesoru Maskavas konservatorijā, kur viņu ieteica Antons Rubinšteins. pats.

Diemžēl Maskavas konservatorijas direktoram VI Safonovam itāļu mūziķis nepatika. Tas piespieda Busoni 1891. gadā pārcelties uz ASV. Tieši tur viņā notika pagrieziena punkts, kura rezultātā dzima jauns Busoni – izcils mākslinieks, kurš pārsteidza pasauli un veidoja laikmetu pasaulē. pianistiskās mākslas vēsture.

Kā raksta AD Aleksejevs: “Busoni pianisms ir piedzīvojis ievērojamu evolūciju. Sākumā jaunā virtuoza spēles stilam bija akadēmizētas romantiskās mākslas raksturs, korekts, bet nekas īpaši ievērības cienīgs. 1890. gadu pirmajā pusē Busoni krasi mainīja savas estētiskās pozīcijas. Viņš kļūst par mākslinieku-dumpinieku, kurš nepakļāvās sabrukušajām tradīcijām, par izlēmīgas mākslas atjaunošanas aizstāvi...

Pirmos lielos panākumus Busoni guva 1898. gadā pēc viņa Berlīnes cikla, kas bija veltīts “klavierkoncerta vēsturiskajai attīstībai”. Pēc uzstāšanās muzikālajās aprindās viņi sāka runāt par jaunu zvaigzni, kas uzkāpusi pianistiskajā debesīs. Kopš tā laika Busoni koncertdarbība ir ieguvusi milzīgu vērienu.

Pianista slavu vairoja un apstiprināja neskaitāmie koncertbraucieni uz dažādām Vācijas, Itālijas, Francijas, Anglijas, Kanādas, ASV un citu valstu pilsētām. 1912. un 1913. gadā Busoni pēc ilgāka pārtraukuma atkal parādījās uz Sanktpēterburgas un Maskavas skatuvēm, kur viņa koncerti izraisīja slaveno busonistu un hofmanistu “karu”.

“Ja Hofmaņa izrādē mani pārsteidza muzikālā zīmējuma smalkums, tehniskais caurspīdīgums un teksta sekošanas precizitāte,” raksta M. N. Barinova, “Busoni izrādē sajutu radniecību pret tēlotājmākslu. Viņa priekšnesumā bija skaidrs pirmais, otrais, trešais plāns līdz visplānākajai horizonta līnijai un dūmakai, kas slēpa kontūras. Visdažādākie klavieru toņi bija it kā ieplakas, kopā ar kurām visi forte toņi šķita reljefi. Tieši šajā skulpturālajā plānā Busoni izpildīja “Sposalizio”, “II penseroso” un “Canzonetta del Salvator Rosa” no Lista otrā “Klejošanas gada”.

“Sposalizio” skanēja svinīgā mierā, skatītāju priekšā radot iedvesmotu Rafaela attēlu. Oktāvas šajā darbā Busoni izpildījumā nebija virtuoza rakstura. Plāns polifoniskā auduma tīkls tika novests līdz vissmalkākajam, samtainajam pianissimo. Lielas, kontrastējošas epizodes ne uz sekundi nepārtrauca domu vienotību.

Šīs bija pēdējās Krievijas publikas tikšanās ar lielisko mākslinieku. Drīz sākās Pirmais pasaules karš, un Busoni vairs neieradās Krievijā.

Šī cilvēka enerģijai vienkārši nebija robežu. Gadsimta sākumā viņš Berlīnē cita starpā organizēja “orķestra vakarus”, kuros daudz jaunu un reti atskaņotu Rimska-Korsakova, Franka, Sen-Sansa, Forē, Debisī, Sibēliusa, Bartoka, Nīlsena, Sindingas skaņdarbu. , Isai…

Viņš lielu uzmanību pievērsa kompozīcijai. Viņa darbu saraksts ir ļoti liels un ietver dažādu žanru darbus.

Talantīgi jaunieši grupējās ap slaveno maestro. Dažādās pilsētās viņš pasniedza klavierstundas un pasniedza konservatorijās. Pie viņa mācījās vairāki desmiti pirmšķirīgu izpildītāju, tostarp E. Petri, M. Zadora, I. Turčinskis, D. Tagliapetra, G. Beklemiševs, L. Grunbergs un citi.

Busoni daudzie literārie darbi, kas veltīti mūzikai un viņa mīļākajam instrumentam klavierēm, nav zaudējuši savu vērtību.

Taču tajā pašā laikā Busoni uzrakstīja nozīmīgāko lappusi pasaules pianisma vēsturē. Tajā pašā laikā kopā ar viņu uz koncertu skatuvēm iemirdzējās Eižena d'Albēra spilgtais talants. Salīdzinot šos divus mūziķus, izcilais vācu pianists V. Kempfs rakstīja: “Protams, d'Alberta trīciņā bija ne viena vien bulta: šis izcilais klavieru burvis remdēja arī viņa aizraušanos ar dramatismu operas laukā. Bet, salīdzinot viņu ar itāļu-vācu Busoni figūru, proporcionāli abu kopējai vērtībai, es nolieku svaru kausu par labu Busoni, māksliniekam, kurš ir pilnīgi nesalīdzināms. D'Alberts pie klavierēm radīja iespaidu par elementāru spēku, kas kā zibens, zvērīga pērkona klakšķa pavadīta, krita uz pārsteiguma apmulsušo klausītāju galvām. Busoni bija pavisam savādāk. Viņš bija arī klavieru burvis. Taču viņu neapmierināja tas, ka, pateicoties savai nepārspējamai ausij, fenomenālajai tehnikas nemaldīgumam un plašajām zināšanām, viņš atstāja savas pēdas izpildītajos darbos. Gan kā pianistu, gan kā komponistu viņu visvairāk piesaistīja vēl neiestaigātie ceļi, to it kā esamība viņu tik ļoti piesaistīja, ka, pakļāvies nostalģijai, viņš devās jaunu zemju meklējumos. Kamēr d'Alberts, īstais dabas dēls, nezināja nekādas problēmas, ar šo citu ģeniālo šedevru “tulkotāju” (starp citu, tulkoju ļoti dažreiz sarežģītā valodā), jau no pirmajām taktīm jūs juta sevi pārnests uz augsti garīgas izcelsmes ideju pasauli. Tāpēc ir saprotams, ka virspusēji uztverošā – bez šaubām, vislielākā – publikas daļa apbrīnoja tikai meistara tehnikas absolūto pilnību. Tur, kur šī tehnika neizpaudās, mākslinieks valdīja lieliskā vientulībā, tīrā, caurspīdīgā gaisā tīts kā tāls dievs, uz kuru cilvēku vājums, vēlmes un ciešanas nekādi nevar ietekmēt.

Vairāk mākslinieks – vārda tiešākajā nozīmē – nekā visi citi sava laika mākslinieki, ne nejauši viņš savā veidā pievērsās Fausta problēmai. Vai viņš pats dažkārt neradīja iespaidu par noteiktu Faustu, kas ar maģiskas formulas palīdzību pārnests no darba kabineta uz skatuvi un turklāt nevis novecojošu Faustu, bet visā viņa vīrišķā skaistuma krāšņumā? Jo kopš Lista laikiem – vislielākās virsotnes – kurš gan cits varētu sacensties pie klavierēm ar šo mākslinieku? Viņa sejā, viņa apburošajā profilā bija neparastuma zīmogs. Patiešām, Itālijas un Vācijas apvienojums, ko tik bieži ir mēģināts īstenot ar ārēju un vardarbīgu līdzekļu palīdzību, ar dievu žēlastību tajā atrodama tā dzīvā izpausme.

Aleksejevs atzīmē Busoni kā improvizatora talantu: "Busoni aizstāvēja tulka radošo brīvību, uzskatīja, ka notācija ir paredzēta tikai "improvizācijas nostiprināšanai" un ka izpildītājam ir jāatbrīvojas no "zīmju fosilijas", "tās jāuzstāda". kustībā". Savā koncertpraksē viņš bieži mainīja skaņdarbu tekstus, spēlēja tos būtībā savā versijā.

Busoni bija izcils virtuozs, kurš turpināja un attīstīja Lista virtuozā koloristiskā pianisma tradīcijas. Pārvaldot vienlīdz visdažādākās klaviertehnikas, viņš pārsteidza klausītājus ar izpildījuma spožumu, dzenamo apdari un skanīgo pirkstu eju, dubultnošu un oktāvu enerģiju visātrākajā tempā. Īpašu uzmanību piesaistīja viņa skaņu paletes neparastais spožums, kas, šķiet, absorbēja simfoniskā orķestra un ērģeļu bagātākos tembrus…

MN Barinova, kura īsi pirms Pirmā pasaules kara apciemoja lielisko pianistu mājās Berlīnē, atceras: “Busoni bija ārkārtīgi daudzpusīga izglītota persona. Viņš ļoti labi pārzināja literatūru, bija gan muzikologs, gan valodnieks, tēlotājmākslas pazinējs, vēsturnieks un filozofs. Atceros, kā reiz pie viņa ieradās daži spāņu valodnieki, lai atrisinātu strīdu par viena spāņu dialekta īpatnībām. Viņa erudīcija bija kolosāla. Bija tikai jābrīnās, kur viņš atrada laiku, lai papildinātu savas zināšanas.

Feručo Busoni nomira 27. gada 1924. jūlijā.