Mario Del Monako |

Mario Del Monako

Uz nāves 20. gadadienu

L. Melai-Palacini un A. Meloki audzēknis. Viņš debitēja 1939. gadā kā Turridu (Maskani lauku gods, Pezāro), pēc citiem avotiem – 1940. gadā tajā pašā daļā Teatro Communale, Calli, vai pat 1941. gadā kā Pinkertons (Pučīni Madama Butterfly, Milāna). 1943. gadā viņš uzstājās uz Milānas La Scala teātra skatuves Rūdolfa lomā (Pučīni Bohēma). No 1946. gada dziedāja Koventgārdenā, Londonā, 1957.-1959. gadā uzstājās Metropolitēna operā Ņujorkā (De Grieux daļas Pučīni operā Manona Lesko; Hosē, Manriko, Kavaradosi, Andrē Šenjē). 1959. gadā viņš devās turnejā pa PSRS, kur triumfējoši uzstājās kā Kanio (Leonkavallo Pagliači; diriģents – V. Nebolsins, Neda – L. Masļeņikova, Silvio – E. Belovs) un Hosē (Bizē Karmena; diriģents – A. Meliks-Pašajevs). , titullomā – I. Arhipova, Eskamiljo – P. Lisicians). 1966. gadā izpildīja Zigmunda partiju (Vāgnera Valkīra, Štutgarte). 1974. gadā viņš izpildīja Luidži lomu (Pučīni apmetnis, Torre del Lago) izrādē par godu komponista piecdesmitajai nāves gadadienai, kā arī vairākās Pagliači izrādēs Vīnē. 1975. gadā, sniedzot 11 izrādes 20 dienu laikā (Sankarlo teātros, Neapolē un Masimo, Palermo), viņš pabeidza spožu karjeru, kas ilga vairāk nekā 30 gadus. Viņš nomira neilgi pēc autoavārijas 1982. gadā. Memuāru “Mana dzīve un mani panākumi” autors.

Mario Del Monako ir viens no izcilākajiem un izcilākajiem XNUMX. gadsimta dziedātājiem. Gadsimta vidus Bel canto mākslas lielākais meistars viņš dziedāšanā izmantoja no Meloki apgūto nolaistās balsenes metodi, kas deva viņam spēju radīt liela spēka un tēraudi mirdzošu skaņu. Lieliski piemērota varoniski dramatiskām lomām vēlīnās Verdi un veristu operās, unikāla tembra un enerģijas bagātībā, Del Monako balss bija it kā radīta teātrim, lai gan tajā pašā laikā viņš ierakstā bija mazāk labs. Del Monako pamatoti tiek uzskatīts par pēdējo tenor di forza, kura balss pagājušajā gadsimtā slavēja bel canto un ir līdzvērtīga XNUMX. gadsimta lielākajiem meistariem. Tikai daži varēja ar viņu salīdzināt skaņas jaudas un izturības ziņā, un neviens, tostarp izcilais itāļu dziedātājs XNUMX. gadsimta otrajā pusē Frančesko Tamagno, ar kuru visbiežāk tiek salīdzināta Del Monako pērkona balss, nevarēja saglabāt. tāda tīrība un svaigums tik ilgu laiku. skaņu.

Balss uzstādījuma specifika (lielu triepienu lietojums, neizteikts pianissimo, intonācijas integritātes pakārtošana afektīvai spēlei) dziedātājam nodrošināja ļoti šauru, pārsvarā dramatisku repertuāru, proti, 36 operas, kurās viņš tomēr sasniedza izcilus augstumus. (Ernani, Hāgenbahas (Katalani “Valli”), Lorisas (Džordāno “Fedora”), Manriko, Samsona (Sensansa “Samsons un Delila” daļas) un Poljones daļas (autors “Norma” Bellīni), Alvaro (Verdi “Likteņa spēks”), Fausts (Boito “Mefistofelis”), Kavaradosi (Pučīni Toska), Andrē Šenjē (Džordāno tāda paša nosaukuma opera), Hosē, Kanio un Otello (Verdi operā) kļuva par labāko viņa repertuārā, un viņu sniegums ir spilgtākā lappuse operas mākslas pasaulē. Tātad savā labākajā Otello lomā Del Monako aizēnoja visus savus priekšgājējus, un šķiet, ka labāku sniegumu pasaule nav redzējusi 1955. gadsimtā. Par šo lomu, kas iemūžināja dziedātāja vārdu, 22. gadā viņam tika piešķirta Zelta arēnas balva, kas piešķirta par izcilākajiem sasniegumiem operas mākslā. 1950 gadus (debija – 1972, Buenosairesa; pēdējā uzstāšanās – 427, Brisele) Del Monako XNUMX reizes dziedāja šo tenora repertuāra grūtāko daļu, uzstādot sensacionālu rekordu.

Svarīgi būs arī atzīmēt, ka dziedātājs gandrīz visās sava repertuāra daļās ir panācis lielisku emocionālas dziedāšanas un sirsnīgas aktiermākslas apvienojumu, liekot, pēc daudzu skatītāju domām, sirsnīgi just līdzi viņa varoņu traģēdijai. Ievainotas dvēseles moku mocīts, vientuļais Kanio, iemīlējies sievietē Hosē, kas spēlējas ar savām jūtām, morāli augsti samierinoties ar Šenjē nāvi, beidzot pakļaujoties mānīgam plānam, naivais, uzticamas drosmīgais Mūrs – Del Monako spēja izpaust visu sajūtu gammu gan kā dziedātāja, gan kā lieliska māksliniece.

Del Monako bija tikpat lielisks kā cilvēks. Tieši viņš 30. gadu beigās nolēma noklausīt kādu savu seno paziņu, kas grasījās nodoties operai. Viņas vārds bija Renata Tebaldi, un šīs lieliskās dziedātājas zvaigznei bija lemts spīdēt daļēji tāpēc, ka kolēģe, kura līdz tam laikam jau bija sākusi solo karjeru, viņai paredzēja lielisku nākotni. Tieši ar Tebaldi Del Monako deva priekšroku uzstāties savā mīļotajā Otello, iespējams, saskatot viņā personā, kas ir tuvu sev pēc rakstura: bezgala mīlošu operu, dzīvo tajā, spējīgu tās labā uzupurēties un tajā pašā laikā piemīt plaša daba un liela sirds. Ar Tebaldi bija vienkārši mierīgāk: viņi abi zināja, ka viņiem nav līdzinieku un ka pasaules operas tronis pilnībā pieder viņiem (vismaz viņu repertuāra robežās). Del Monako, protams, dziedāja kopā ar citu karalieni Mariju Kallasu. Ar visu savu mīlestību pret Tebaldi nevaru neievērot, ka Norma (1956, La Scala, Milāna) vai Andrē Šenjē Del Monako izpildījumā kopā ar Kallasu ir šedevri. Diemžēl Del Monako un Tebaldi, kuri kā mākslinieki bija ideāli piemēroti viens otram, neskaitot repertuāra atšķirības, ierobežoja arī vokālā tehnika: Renāti, tiecoties pēc intonācijas tīrības, dažkārt intīmām niansēm, apslāpēja spēcīgā dziedāšana. Mario, kurš vēlējās vispilnīgāk izteikt to, kas notiek viņa varoņa dvēselē. Lai gan, kas zina, iespējams, ka šī bija labākā interpretācija, jo diezin vai Verdi vai Pučīni rakstījuši tikai tāpēc, lai mēs varētu dzirdēt kārtējo fragmentu vai klavieres soprāna izpildījumā, kad aizvainots kungs pieprasa paskaidrojumus no savas mīļotās vai gados vecs karotājs atzīstas mīlestībā jaunai sievai.

Del Monako arī daudz darīja padomju opermākslas labā. Pēc 1959. gada turnejas viņš krievu teātrim sniedza entuziasma novērtējumu, īpaši atzīmējot Pāvela Lisiciana augstāko profesionalitāti Eskamiljo lomā un Irinas Arhipovas apbrīnojamo aktiermeistarību Karmenas lomā. Pēdējais bija stimuls Arhipovas uzaicinājumam uzstāties Neapoles Sankarlo teātrī 1961. gadā tādā pašā lomā un pirmajai padomju turnejai La Scala teātrī. Vēlāk daudzi jaunie dziedātāji, tostarp Vladimirs Atlantovs, Musulmanis Magomajevs, Anatolijs Solovjaņenko, Tamāra Milaškina, Marija Biešu, Tamāra Sinjavska, stažējās slavenajā teātrī un atgriezās no turienes kā izcili bel canto skolas runātāji.

Izcilā tenora spožā, ultradinamiskā un ārkārtīgi notikumiem bagātā karjera beidzās, kā jau minēts, 1975. gadā. Tam ir daudz skaidrojumu. Iespējams, dziedātāja balss ir nogurusi no trīsdesmit sešus gadus ilgas nemitīgas pārslodzes (pats Del Monako savos memuāros stāstīja, ka viņam ir basa vadi un joprojām pret tenora karjeru izturas kā pret brīnumu; un balsenes pazemināšanas metode būtiski palielina spriedzi balss saites), lai gan laikraksti dziedātāja sešdesmitās jubilejas priekšvakarā atzīmēja, ka arī tagad viņa balss var izsist kristāla stiklu 10 metru attālumā. Iespējams, ka pats dziedātājs bija nedaudz noguris no ļoti vienmuļa repertuāra. Lai kā arī būtu, pēc 1975. gada Mario Del Monako mācīja un apmācīja vairākus izcilus studentus, tostarp tagad slaveno baritonu Mauro Augustini. Mario Del Monako nomira 1982. gadā Mestres pilsētā netālu no Venēcijas, nekad nespējot pilnībā atgūties no autoavārijas. Viņš novēlēja apglabāt sevi Otello kostīmā, iespējams, vēloties stāties Kunga priekšā tāda cilvēka izskatā, kurš tāpat kā viņš dzīvoja savu dzīvi, būdams mūžīgo jūtu varā.

Ilgi pirms dziedātāja pamešanas no skatuves gandrīz vienbalsīgi tika atzīta Mario Del Monako talanta izcilā nozīme pasaules skatuves mākslas vēsturē. Tāpēc tūres laikā Meksikā viņš tika nosaukts par "labāko dramatisko tenoru starp dzīvo", un Budapešta viņu paaugstināja līdz pasaules izcilākā tenora rangam. Viņš ir uzstājies gandrīz visos lielākajos pasaules teātros, no Colon teātra Buenosairesā līdz Tokijas operai.

Savas karjeras sākumā, izvirzījis sev mērķi atrast savu ceļu mākslā un nekļūstot par vienu no daudzajiem izcilā Beniamino Džigli epigoniem, kurš toreiz dominēja operas debesīs, Mario Del Monako piepildīja katru savu skatuves tēlu. ar jaunām krāsām, atrada savu pieeju katrai dziedātajai partijai un palika skatītāju un cienītāju atmiņā sprādzienbīstamā, graujošā, ciešamā, mīlestības liesmās degošā – Lielā mākslinieka.

Dziedātājas diskogrāfija ir diezgan plaša, taču no šīs šķirnes vēlos atzīmēt partiju studijas ierakstus (lielāko daļu no tiem ierakstījis Decca): – Loris Džordāno operā Fedora (1969, Montekarlo; Montekarlo koris un orķestris). Opera, diriģents – Lamberto Gardelli (Gardelli), titullomā – Magda Oliveiro, De Sirjē – Tito Gobi; – Hāgenbahs Kataloni operā “Valli” (1969, Monte-Karlo; Montekarlo operas orķestris, diriģents Fausto Kleva (Kleva); titullomā – Renāta Tebaldi, Štromingers – Džastino Diazs, Gelners – Pjero Kapučili); – Alvaro Verdi “Likteņa spēkā” (1955, Roma; Santa Cecilia akadēmijas koris un orķestris, diriģents – Frančesko Molināri-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Dons Karloss – Etore Bastianīni); – Leonkavallo Canio in Pagliacci (1959, Roma; Santa Cecilia akadēmijas orķestris un koris, diriģents – Frančesko Molināri-Pradelli; Neda – Gabriella Tuči, Tonio – Kornels Makneils, Silvio – Renato Kapeči); – Otello (1954; Santa Cecilia akadēmijas orķestris un koris, diriģents – Alberto Erede (Erede); Dezdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Proti).

Interesants izrādes “Pagliacci” pārraides ieraksts no Lielā teātra (jau minētajās tūrēs). Ir arī operu “dzīvie” ieraksti ar Mario Del Monako piedalīšanos, starp tiem atraktīvākie ir Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, diriģents – Džuzepe Morelli; Nedda – Gabriella Tuči, Tonio – Aldo Proti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Alberts Galejevs, 2002

“Viens no izcilākajiem mūsdienu dziedātājiem, viņam piemita retas vokālās spējas,” raksta I. Rjabova. “Viņa balss ar plašu diapazonu, neparastu spēku un bagātību, ar baritona zemajām notīm un dzirkstoši augstām notīm ir unikāla tembrā. Spoža meistarība, smalka stila izjūta un uzdošanās māksla ļāva māksliniekam izpildīt dažādas operas repertuāra daļas. Īpaši tuvas Del Monako ir varonīgi dramatiskās un traģiskās daļas Verdi, Pučīni, Maskani, Leonkavallo, Džordāno operās. Lielākais mākslinieka sasniegums ir Otello loma Verdi operā, kas izpildīta ar drosmīgu azartu un dziļu psiholoģisku patiesumu.

Mario Del Monako dzimis Florencē 27. gada 1915. jūlijā. Vēlāk viņš atcerējās: “Mans tēvs un māte man kopš bērnības mācīja mīlēt mūziku, es sāku dziedāt no septiņu vai astoņu gadu vecuma. Mans tēvs nebija muzikāli izglītots, bet ļoti labi orientējās vokālajā mākslā. Viņš sapņoja, ka viens no viņa dēliem kļūs par slavenu dziedātāju. Un viņš pat savus bērnus nosauca operas varoņu vārdos: es – Mario (par godu “Toskas” varonim) un mans jaunākais brālis – Marčello (par godu Marselam no “La Boheme”). Sākumā tēva izvēle krita uz Marčello; viņš uzskatīja, ka brālis ir mantojis mātes balsi. Mans tēvs manā klātbūtnē viņam reiz teica: "Tu dziedāsi Andrē Šenjē, tev būs skaista jaka un augstpapēžu zābaki." Atklāti sakot, es toreiz biju ļoti greizsirdīga uz savu brāli.

Zēnam bija desmit gadu, kad ģimene pārcēlās uz Pezāro. Viens no vietējiem dziedāšanas skolotājiem, iepazīstoties ar Mario, ļoti atzinīgi izteicās par viņa vokālajām spējām. Uzslavas vairoja entuziasmu, un Mario sāka cītīgi studēt operas partijas.

Jau trīspadsmit gadu vecumā viņš pirmo reizi uzstājās teātra atklāšanā nelielā kaimiņpilsētā Mondolfo. Runājot par Mario debiju titullomā Masnē viencēliena operā Narcise, kāds kritiķis vietējā laikrakstā rakstīja: "Ja zēns saglabās savu balsi, ir pamats uzskatīt, ka viņš kļūs par izcilu dziedātāju."

Sešpadsmit gadu vecumā Del Monako jau zināja daudzas operas ārijas. Taču tikai deviņpadsmit gadu vecumā Mario sāka nopietni mācīties – Pesaras konservatorijā pie maestro Meloki.

“Kad mēs satikāmies, Meloki bija piecdesmit četri gadi. Viņa mājā vienmēr bija dziedātāji, starp tiem arī ļoti slaveni, kas nāca pēc padoma no visas pasaules. Atceros garas kopīgas pastaigas pa Pezāro centrālajām ielām; maestro staigāja studentu ielenkumā. Viņš bija dāsns. Viņš neņēma naudu par savām privātstundām, tikai reizēm piekrita pacienāties ar kafiju. Kad vienam no viņa audzēkņiem izdevās tīri un pārliecinoši uzņemt augstu skaistu skaņu, skumjas uz brīdi pazuda no maestro acīm. "Šeit! viņš iesaucās. “Tā ir īsta kafijas blakne!”

Manas visdārgākās atmiņas par savu dzīvi Pezāro ir par Maestro Meloki.

Pirmie jaunieša panākumi bija viņa dalība jauno dziedātāju konkursā Romā. Konkursā piedalījās 180 dziedātāju no visas Itālijas. Del Monako, izpildot ārijas no Džordāno “Andrē Šenjē”, Cilea “Arlesienne” un Nemorino slavenās romances “Her Pretty Eyes” no L'elisir d'amore, Del Monako iekļuva starp pieciem uzvarētājiem. Topošais mākslinieks saņēma stipendiju, kas viņam deva tiesības mācīties Romas Operas skolā.

Tomēr šie pētījumi nedeva labumu Del Monako. Turklāt viņa jaunā skolotāja izmantotā tehnika noveda pie tā, ka viņa balss sāka izbalēt, zaudēja skaņas apaļumu. Tikai sešus mēnešus vēlāk, kad viņš atgriezās pie Maestro Melocchi, viņš atguva balsi.

Drīz Del Monako tika iesaukts armijā. "Bet man paveicās," atcerējās dziedātāja. – Man par laimi mūsu vienību komandēja pulkvedis – liels dziedāšanas cienītājs. Viņš man teica: "Del Monako, tu noteikti dziedāsi." Un viņš atļāva man doties uz pilsētu, kur es noīrēju vecas klavieres savām nodarbībām. Vienības komandieris ne tikai ļāva talantīgajam karavīram dziedāt, bet arī deva iespēju uzstāties. Tātad 1940. gadā mazajā Kalli pilsētiņā netālu no Pezāro Mario pirmo reizi nodziedāja Turiddu partiju P. Mascagni skaņdarbā Lauku gods.

Taču īstais mākslinieka dziedātāja karjeras sākums meklējams 1943. gadā, kad viņš spoži debitēja uz Milānas La Scala teātra skatuves Dž. Pučīni izrādē Bohēma. Neilgi pēc tam viņš dziedāja Andrē Šenjē partiju. Uzstāšanās klātesošais V. Džordano dziedātājam uzdāvināja savu portretu ar uzrakstu: "Manam dārgajam Šenjē."

Pēc kara Del Monako kļūst plaši pazīstams. Ar lieliem panākumiem viņš uzstājas kā Radamess no Verdi Aīdas Veronas arēnas festivālā. 1946. gada rudenī Del Monako pirmo reizi devās ārzemēs Neapoles teātra “San Carlo” trupas sastāvā. Mario dzied uz Londonas Koventgārdena skatuves Toskā, La Boheme, Pučīni Madama Butterfly, Mascagni Rustic Honor un R. Leonkavallo Pagliacci.

“… Nākamais, 1947. gads, man bija rekorda gads. Es uzstājos 107 reizes, dziedāju reizi 50 dienās 22 reizes un ceļoju no Ziemeļeiropas uz Dienvidameriku. Pēc gadiem ilgām grūtībām un nelaimēm tas viss šķita kā fantāzija. Tad es saņēmu pārsteidzošu līgumu par turneju Brazīlijā ar tiem laikiem neticamu maksu – četri simti septiņdesmit tūkstoši liru par uzstāšanos…

1947. gadā uzstājos arī citās valstīs. Beļģijas pilsētā Šarleruā es dziedāju itāļu kalnračiem. Stokholmā es izpildīju Tosca un La bohème, piedaloties Tito Gobbi un Mafalda Favero…

Teātri mani jau ir izaicinājuši. Bet es vēl neesmu uzstājies ar Toskanīni. Atgriežoties no Ženēvas, kur dziedāju masku ballē, kafejnīcā Biffy Scala satiku maestro Votto, kurš teica, ka plāno ierosināt manu kandidatūru Toskanīni piedalīties koncertā, kas veltīts tikko atjaunotā teātra La Scala atklāšanai. “…

Pirmo reizi uz La Scala teātra skatuves kāpu 1949. gada janvārī. Uzvedu “Manon Lesko” Votto vadībā. Dažus mēnešus vēlāk maestro De Sabata mani uzaicināja Džordāno piemiņai dziedāt operas izrādē Andrē Šenjē. Kopā ar mani uzstājās Renata Tebaldi, kura kļuva par La Scala zvaigzni pēc piedalīšanās ar Toskanīni koncertā teātra atvēršanas ceremonijā…

1950. gads dziedātājam atnesa vienu no svarīgākajām radošajām uzvarām viņa mākslinieciskajā biogrāfijā Colon teātrī Buenosairesā. Mākslinieks pirmo reizi uzstājās Otello lomā Verdi operā ar tādu pašu nosaukumu un aizrāva skatītājus ne tikai ar spožu vokālo sniegumu, bet arī ar brīnišķīgu aktiermeistarības lēmumu. attēlu. Kritiķu atsauksmes ir vienprātīgas: "Mario Del Monako izpildītā Otello loma Kolona teātra vēsturē paliks ierakstīta ar zelta burtiem."

Del Monako vēlāk atcerējās: “Lai kur es uzstājos, visur par mani rakstīja kā par dziedātāju, bet neviens neteica, ka esmu mākslinieks. Es ilgi cīnījos par šo titulu. Un, ja es to biju pelnījis par Otello daļas izpildījumu, acīmredzot, es tomēr kaut ko sasniedzu.

Pēc tam Del Monako devās uz ASV. Dziedātājas uzstāšanās “Aidā” uz Sanfrancisko operas skatuves bija triumfāla veiksme. Jaunus panākumus Del Monako guva 27. gada 1950. novembrī, izpildot Des Grieux Manon Lescaut koncertā Metropolitan. Viens no amerikāņu recenzentiem rakstīja: “Māksliniecei ir ne tikai skaista balss, bet arī izteiksmīgs skatuves izskats, slaida, jauneklīga figūra, ar kādu var lepoties ne katrs slavens tenors. Viņa balss augšējais reģistrs pilnībā elektrizēja publiku, kas Del Monako uzreiz atzina par augstākās klases dziedātāju. Īstus augstumus viņš sasniedza pēdējā cēlienā, kur viņa uzstāšanās zāli pārņēma ar traģisku spēku.

“50. un 60. gados dziedātāja bieži apceļoja dažādas Eiropas un Amerikas pilsētas,” raksta I. Rjabova. — Daudzus gadus viņš vienlaikus piedzīvoja divu vadošo pasaules operas ainu — Milānas La Scala un Ņujorkas Metropolitēna operas pirmizrādi, vairākkārt piedaloties izrādēs, kas atklāj jaunas sezonas. Pēc tradīcijas šādas izrādes īpaši interesē publiku. Del Monako dziedāja daudzos priekšnesumos, kas Ņujorkas publikai kļuvuši neaizmirstami. Viņa partneri bija pasaules vokālās mākslas zvaigznes: Maria Callas, Giulietta Simionato. Un ar brīnišķīgo dziedātāju Renāti Tebaldi Del Monako bija īpašas radošās saites – divu izcilu mākslinieku kopīgas uzstāšanās vienmēr ir kļuvušas par notikumu pilsētas muzikālajā dzīvē. Recenzenti tos sauca par "itāliešu operas zelta duetu".

Mario Del Monako ierašanās Maskavā 1959. gada vasarā izraisīja lielu vokālās mākslas cienītāju interesi. Un maskaviešu cerības bija pilnībā pamatotas. Uz Lielā teātra skatuves Del Monako tikpat perfekti izpildīja Hosē daļas Karmenā un Kanio Pagliači.

Mākslinieka panākumi tajās dienās ir patiesi triumfējoši. Tā itāļu viesa priekšnesumiem sniegusi slavenā dziedātāja EK Katuļskaja. “Del Monako izcilās vokālās spējas viņa mākslā ir apvienotas ar apbrīnojamu prasmi. Neatkarīgi no tā, cik spēcīgu dziedātājs sasniegtu, viņa balss nezaudē savu viegli sudrabaino skanējumu, maigumu un tembra skaistumu, caurstrāvojošu izteiksmīgumu. Tikpat skaista ir viņa meco voks un gaišs, viegli steidzas klavieru istabā. Elpošanas meistarība, kas dziedātājam sniedz brīnišķīgu skaņas atbalstu, katras skaņas un vārda darbība – tie ir Del Monako meistarības pamati, tieši tas ļauj viņam brīvi pārvarēt ekstrēmas vokālās grūtības; it kā tessituras grūtības viņam nepastāvētu. Klausoties Del Monako, šķiet, ka viņa vokālās tehnikas resursi ir bezgalīgi.

Bet lieta ir tāda, ka dziedātāja tehniskā prasme viņa izpildījumā ir pilnībā pakārtota mākslinieciskiem uzdevumiem.

Mario Del Monako ir īsts un lielisks mākslinieks: viņa izcilo skatuves temperamentu noslīpē gaume un prasme; viņa vokālajā un skatuves izpildījumā ir rūpīgi pārdomātas mazākās detaļas. Un ko īpaši gribu uzsvērt, ka viņš ir brīnišķīgs mūziķis. Katra viņa frāze izceļas ar muzikālās formas smagumu. Mākslinieks nekad neupurē mūziku ārējiem efektiem, emocionāliem pārspīlējumiem, ar kuriem dažkārt grēko pat ļoti slaveni dziedātāji… Mario Del Monako māksla, šī vārda labākajā nozīmē akadēmiska, sniedz patiesu priekšstatu par mūzikas klasiskajiem pamatiem. itāļu vokālā skola.

Del Monako operas karjera turpinājās izcili. Taču 1963. gadā viņam nācās pārtraukt savas izrādes pēc tam, kad viņš iekļuva autoavārijā. Drosmīgi tikusi galā ar slimību, dziedātāja gadu vēlāk atkal iepriecina publiku.

1966. gadā dziedātājs realizēja savu seno sapni, Štutgartes operteātrī Del Monako viņš vācu valodā izpildīja Zigmunda partiju R. Vāgnera “Valkīrā”. Tas viņam bija kārtējais triumfs. Komponista dēls Vīlands Vāgners uzaicināja Del Monako piedalīties Baireitas festivāla izrādēs.

1975. gada martā dziedātāja pamet skatuvi. Šķiroties viņš sniedz vairākas izrādes Palermo un Neapolē. 16. gada 1982. oktobrī Mario Del Monako aizgāja mūžībā.

Irina Arhipova, kura ne reizi vien uzstājusies kopā ar izcilo itālieti, stāsta:

“1983. gada vasarā Lielais teātris devās turnejā pa Dienvidslāviju. Novisadas pilsēta, attaisnojot savu nosaukumu, mūs lutināja ar siltumu, ziediem... Vēl tagad neatceros, kurš tieši vienā mirklī iznīcināja šo veiksmes, prieka, saules atmosfēru, kurš atnesa ziņu: “Mario Del Monako ir miris. ”. Tas kļuva tik rūgts manā dvēselē, bija tik neiespējami noticēt, ka tur, Itālijā, vairs nav Del Monako. Un galu galā viņi zināja, ka viņš ilgu laiku ir smagi slims, pēdējo reizi sveicienus no viņa atnesa mūsu televīzijas muzikālā komentētāja Olga Dobrokhotova. Viņa piebilda: "Ziniet, viņš ļoti skumji joko:" Uz zemes es jau stāvu uz vienas kājas, un pat tā slīd uz banāna mizas. Un tas arī viss…

Ekskursija turpinājās, un no Itālijas kā sēru pretpunkts vietējiem svētkiem nāca informācija par atvadām no Mario Del Monako. Tas bija viņa mūža pēdējais operas cēliens: viņš novēlēja tikt apglabāts sava mīļākā varoņa Otello tērpā netālu no Lančenigo villas. Zārku līdz pat kapsētai nesa slaveni dziedātāji, Del Monako tautieši. Taču arī šīs skumjās ziņas izsīka... Un mana atmiņa uzreiz, it kā baidoties no jaunu notikumu, pārdzīvojumu sākuma, manī sāka vienu pēc otras atgriezties ar Mario Del Monako saistītās gleznas.