Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomass Albinoni

Par itāļu vijolnieka un komponista T. Albinoni dzīvi ir zināmi tikai daži fakti. Viņš dzimis Venēcijā turīgā burgeru ģimenē un, šķiet, varēja mierīgi studēt mūziku, īpaši neuztraucoties par savu finansiālo stāvokli. No 1711. gada viņš pārtrauca parakstīties uz saviem skaņdarbiem “Venēcijas diletants” (delettanta venete) un dēvē sevi par musico de violino, tādējādi uzsverot pāreju uz profesionāļa statusu. Kur un ar ko Albinoni mācījās, nav zināms. Tiek uzskatīts, ka J. Legrenzi. Pēc laulībām komponists pārcēlās uz Veronu. Acīmredzot kādu laiku viņš dzīvoja Florencē – vismaz tur 1703. gadā tika uzvesta viena no viņa operām (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni apmeklēja Vāciju un, acīmredzot, parādīja sevi kā izcilu meistaru, jo tieši viņam tika dots gods Minhenē (1722) uzrakstīt un uzvest operu prinča Čārlza Alberta kāzām.

Par Albinoni nekas vairāk nav zināms, izņemot to, ka viņš nomira Venēcijā.

Arī līdz mums nonākušo komponista darbu ir maz – galvenokārt instrumentālie koncerti un sonātes. Taču Albinoni, būdams A. Vivaldi, J. S. Baha un G. F. Hendeļa laikabiedrs, nepalika to komponistu rindās, kuru vārdus zina tikai mūzikas vēsturnieki. Itālijas baroka instrumentālās mākslas ziedu laikos, uz XNUMX. gadsimta – XNUMX gadsimta pirmās puses izcilo koncertmeistaru darba fona. – T. Martini, F. Veračīni, G. Tartīni, A. Korelli, G. Torelli, A. Vivaldi un citi – Albinoni teica savu nozīmīgo māksliniecisko vārdu, ko laika gaitā pamanīja un novērtēja pēcnācēji.

Albinoni koncerti tiek plaši atskaņoti un ierakstīti skaņuplatēs. Bet ir pierādījumi par viņa darba atzinību viņa dzīves laikā. 1718. gadā Amsterdamā tika izdots krājums, kurā bija iekļauti 12 tā laika slavenāko itāļu komponistu koncerti. To vidū ir Albinoni koncerts Sol mažorā, labākais šajā krājumā. Lielais Bahs, kurš rūpīgi pētīja savu laikabiedru mūziku, īpaši izcēla Albinoni sonātes, to melodiju plastisko skaistumu, un divās no tām uzrakstīja savas klavierfūgas. Saglabājušies arī Baha rokdarbi un 6 Albinoni sonātēm (op. 6). Līdz ar to Bahs mācījās no Albinoni skaņdarbiem.

Ir zināmi 9 Albinoni opusi – starp tiem trio sonātu cikli (op. 1, 3, 4, 6, 8) un “simfoniju” un koncertu cikli (op. 2, 5, 7, 9). Attīstot to concerto grosso veidu, kāds attīstījās ar Korelli un Torelli, Albinoni tajā sasniedz izcilu māksliniecisko pilnību – pāreju plastiskumā no tutti uz solo (kuras viņam parasti ir 3), smalkākajā lirismā, cēlā stila tīrībā. Koncerti op. 7 un op. 9, no kuriem dažos iekļauta oboja (op. 7, nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), izceļas ar solo partijas īpašo melodisko skaistumu. Tos bieži dēvē par obojas koncertiem.

Salīdzinot ar Vivaldi koncertiem, to vērienu, spožām virtuozām solo partijām, kontrastiem, dinamiku un kaislību, Albinoni koncerti izceļas ar atturīgu stingrību, izsmalcinātu orķestra auduma izstrādni, melodismu, kontrapunktālās tehnikas meistarību (tātad arī Baha uzmanību) un , galvenais, tas gandrīz redzamais māksliniecisko tēlu konkrētums, aiz kura var nojaust operas ietekmi.

Albinoni uzrakstīja aptuveni 50 operu (vairāk nekā operas komponists Hendelis), pie kurām strādāja visu mūžu. Spriežot pēc nosaukumiem (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Pamestā Dido” – 1725 u.c.), kā arī pēc libretistu vārdi (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) operas attīstība Albinoni daiļradē gāja virzienā no baroka operas uz klasisko operas sēriju un, attiecīgi pieslīpētie operas tēli, afekti, dramatiskais kristāliskums, skaidrība, kas bija operas seriāla koncepcijas būtība.

Albinoni instrumentālo koncertu mūzikā skaidri jūtama operas tēlu klātbūtne. Paaugstināti elastīgajā ritmiskajā tonī, pirmo kustību galvenie allegri atbilst varonībai, kas atklāj operas darbību. Interesanti, ka Albinoni raksturīgo sākuma tutti titula orķestra motīvu vēlāk sāka atkārtot daudzi itāļu komponisti. Lielākie koncertu fināli materiāla rakstura un veida ziņā sasaucas ar operas darbības priecīgo noslēgumu (op. 7 E 3). Melodiskajā skaistumā krāšņās koncertu mazākās daļas saskan ar lamento operu ārijām un ir līdzvērtīgas A. Skārlati un Hendeļa operu žēlabu tekstu šedevriem. Kā zināms, instrumentālā koncerta un operas saikne mūzikas vēsturē XNUMX. gadsimta otrajā pusē – XNUMX gadsimta sākumā bija īpaši intīma un nozīmīga. Koncerta pamatprincipu – tutti un solo miju – rosināja operu āriju konstruēšana (vokālā partija ir instrumentāls ritornello). Un turpmāk operas un instrumentālā koncerta savstarpēja bagātināšana auglīgi ietekmēja abu žanru attīstību, pastiprinoties, veidojoties sonāšu-simfonijas ciklam.

Albinoni koncertu dramaturģija ir izsmalcināti perfekta: 3 daļas (Allegro – Andante – Allegro) ar lirisku virsotni centrā. Viņa sonātu četrdaļīgajos ciklos (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3. daļa darbojas kā liriskais centrs. Albinoni instrumentālo koncertu plānais, plastiskais, melodiskais audums katrā tā balsī ir pievilcīgs mūsdienu klausītājam tam perfektajam, stingrajam, bez pārspīlējuma skaistuma, kas vienmēr liecina par augstu mākslu.

J. Evdokimova