Jorgs Demuss |

Jorgs Demuss

Demusa mākslinieciskā biogrāfija daudzējādā ziņā ir līdzīga viņa drauga Pola Badura-Škodas biogrāfijai: viņi ir viena vecuma, uzauguši un audzināti Vīnē, absolvējuši šeit Mūzikas akadēmiju un tajā pašā laikā sākuši. sniegt koncertus; gan mīl, gan prot spēlēt ansambļos un jau ceturtdaļgadsimtu tie ir vieni no pasaulē populārākajiem klavieru duetiem. Viņu izpildījuma stilā ir daudz kopīga, ko raksturo līdzsvars, skaņas kultūra, uzmanība detaļām un spēles stilistiskā precizitāte, tas ir, mūsdienu Vīnes skolai raksturīgās iezīmes. Visbeidzot abus mūziķus satuvina viņu repertuāra tieksmes – abi nepārprotami dod priekšroku Vīnes klasikai, neatlaidīgi un konsekventi to popularizē.

Taču ir arī atšķirības. Badura-Škoda slavu ieguva nedaudz agrāk, un šīs slavas pamatā galvenokārt ir viņa solokoncerti un uzstāšanās ar orķestriem visos lielākajos pasaules centros, kā arī pedagoģiskā darbība un muzikoloģiskie darbi. Demus koncertē ne tik plaši un intensīvi (lai gan viņš arī apceļoja visu pasauli), viņš neraksta grāmatas (lai gan viņam pieder interesantākās anotācijas daudziem ierakstiem un publikācijām). Viņa reputācijas pamatā galvenokārt ir oriģināla pieeja problēmu interpretēšanai un ansambļa spēlētāja aktīva darbība: papildus dalībai klavierduetā viņš ieguva viena no pasaules labākajiem pavadītājiem slavu, uzstājoties kopā ar visiem galvenajiem instrumentālisti un dziedātāji Eiropā, kā arī sistemātiski pavada Dītriha Fišera-Dīskau koncertus.

Viss iepriekš minētais nenozīmē, ka Demus nav pelnījis uzmanību vienkārši kā solo pianists. Jau 1960. gadā, kad mākslinieks uzstājās ASV, žurnāla Musical America recenzents Džons Ardoins rakstīja: “Teikt, ka Demusa sniegums bija stabils un nozīmīgs, nebūt nenozīmē noniecināt viņa cieņu. Tas tikai izskaidro, kāpēc viņa aizgāja, jūtoties silti un ērti, nevis pacilāta. Viņa interpretācijās nebija nekā dīvaina vai eksotiska, kā arī nekādu viltību. Mūzika plūda brīvi un viegli, visdabiskāk. Un tas, starp citu, nemaz nav viegli panākams. Tas prasa lielu paškontroli un pieredzi, kas māksliniekam ir.

Demuss ir kronis līdz smadzenēm, un viņa intereses ir vērstas gandrīz tikai uz austriešu un vācu mūziku. Turklāt, atšķirībā no Badur-Skoda, smaguma centrs krīt nevis uz klasiķiem (kurus Demus spēlē daudz un labprāt), bet gan uz romantiķiem. Vēl 50. gados viņš tika atzīts par izcilu Šūberta un Šūmaņa mūzikas interpretu. Vēlāk viņa koncertprogrammas sastāvēja gandrīz tikai no Bēthovena, Brāmsa, Šūberta un Šūmaņa darbiem, lai gan dažkārt tajās bija arī Baha, Haidna, Mocarta, Mendelsona darbi. Vēl viena joma, kas piesaista mākslinieka uzmanību, ir Debisī mūzika. Tāpēc 1962. gadā viņš pārsteidza daudzus savus cienītājus, ierakstot “Bērnu stūrīti”. Desmit gadus vēlāk, daudziem negaidīti, Demusa ierakstos iznāca pilna Debisī klavierskaņdarbu kolekcija astoņās platēs. Šeit ne viss ir līdzvērtīgi, pianistam ne vienmēr ir nepieciešamais vieglums, fantāzijas lidojums, taču, pēc ekspertu domām, “pateicoties skaņas pilnībai, siltumam un atjautībai, ir cienīgi nostāties vienā līmenī ar labākās Debisī interpretācijas. Un tomēr austrovācu klasika un romantika joprojām ir galvenā talantīga mākslinieka radošo meklējumu joma.

Īpašu interesi, sākot no 60. gadiem, ir viņa ieraksti ar Vīnes meistaru darbiem, kas tapuši uz viņu laikmeta klavierēm, kā arī parasti senajās pilīs un pilīs ar akustiku, kas palīdz atjaunot pirmatnīguma gaisotni. Pirmo ierakstu parādīšanos ar Šūberta (iespējams, Demus tuvākā autora) darbiem kritiķi uzņēma ar entuziasmu. “Skaņa ir pārsteidzoša – Šūberta mūzika kļūst atturīgāka un tomēr krāsaināka, un, bez šaubām, šie ieraksti ir ārkārtīgi pamācoši,” raksta viens no recenzentiem. “Viņa Šūmaņa interpretāciju lielākā priekšrocība ir viņu izsmalcinātā dzeja. Tas atspoguļo pianista iekšējo tuvību komponista jūtu pasaulei un visu vācu romantiku, ko viņš šeit nodod, nemaz nezaudējot seju,” atzīmēja E. Krērs. Un pēc diska ar Bēthovena agrīnajiem skaņdarbiem parādīšanās presē varēja lasīt šādas rindas: “Dēmusa sejā mēs atradām izpildītāju, kura gludā, pārdomātā spēle atstāj ārkārtēju iespaidu. Tātad, spriežot pēc laikabiedru memuāriem, pats Bēthovens būtu varējis nospēlēt savas sonātes.

Kopš tā laika Demus ir ierakstījis desmitiem dažādu darbu skaņuplatēs (gan pats, gan duetā ar Badura-Skoda), izmantojot visus viņam pieejamos rīkus no muzejiem un privātām kolekcijām. Zem viņa pirkstiem Vīnes klasiķu un romantiķu mantojums parādījās jaunā gaismā, jo īpaši tāpēc, ka ievērojama daļa ierakstu tiek izpildīti reti un maz zināmi skaņdarbi. 1977. gadā viņam, otrajam no pianistiem (pēc E. Neija), tika piešķirts Vīnes Bēthovena biedrības augstākais apbalvojums – tā sauktais “Bēthovena gredzens”.

Tiesa gan, jāatzīmē, ka viņa daudzie ieraksti nepavisam neizraisa vienprātīgu sajūsmu, un, jo tālāk, jo biežāk dzirdamas vilšanās notis. Visi, protams, godina pianista meistarību, atzīmē, ka viņš spēj parādīt izteiksmīgumu un romantisku lidojumu, it kā kompensējot sausumu un īstas kantilēnas trūkumu vecajos instrumentos; nenoliedzama dzeja, viņa spēles smalkā muzikalitāte. Un tomēr daudzi piekrīt nesen kritiķa P. Koses apgalvojumiem: “Jērga Demusa ierakstu darbībā ir kaut kas kaleidoskopisks un satraucošs: viņa ierakstus, dubultalbumus un apjomīgās kasetes izdod gandrīz visi mazie un lielie uzņēmumi, repertuārs sniedzas no didaktikas. pedagoģiski skaņdarbi Bēthovena vēlīnām sonātēm un Mocarta koncertiem, kas atskaņoti uz āmura darbības klavierēm. Tas viss ir nedaudz raibi; satraukums rodas, pievēršot uzmanību šo ierakstu vidējam līmenim. Dienā ir tikai 24 stundas, pat tik apdāvināts mūziķis diez vai spēj pieiet savam darbam ar līdzvērtīgu atbildību un atdevi, producējot ierakstu pēc ieraksta. Patiešām, dažkārt – īpaši pēdējos gados – Demusa darba rezultātus negatīvi ietekmē pārlieka steiga, nesalasāmība repertuāra izvēlē, neatbilstība starp instrumentu iespējām un izpildītās mūzikas raksturu; apzināti nepretenciozs, “sarunniecisks” interpretācijas stils dažkārt noved pie klasisko darbu iekšējās loģikas pārkāpumiem.

Daudzi mūzikas kritiķi pamatoti iesaka Jergam Demusam paplašināt koncertdarbību, rūpīgāk “pārspēt” savas interpretācijas un tikai pēc tam fiksēt tās ierakstā.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990