Ivans Vasiļjevičs Eršovs |

Ivans Eršovs

"Ja Sobinovs bija vispilnīgākais no krievu liriskajiem tenoriem, tad heroiski-dramatisko tenoru partiju izpildītāju vidū tā pati vieta piederēja Eršovam," raksta DN Ļebedevs. – Reālistiskās vokālās skolas lielākais pārstāvis Eršovs apņēmīgi un spilgti apliecināja tās principus.

Eršova darbs bija karsts, pārpilns, kaislīgi valdzinošs. Kā viņš bija dzīvē, tā viņš bija izpildījumā. Pārliecināšanas spēks, vienkāršība bija viņa mākslinieciskās dabas neatņemama sastāvdaļa.

Nav brīnums, ka viens no viņa laikabiedriem tenoru vidū viņu sauca par Chaliapinu.

Ivans Vasiļjevičs Eršovs dzimis 20. gada 1867. novembrī. “Mana bērnība bija grūta,” atceras Eršovs. – Es biju ģimenē “papildu mutē”. Mana māte strādāja par kalponi nabadzīgu zemes īpašnieku ģimenē. Es gatavojos kļūt par dzelzceļa inženieri. Viņš jau nokārtojis eksāmenus mašīnista palīga titulam un vairākkārt braucis uz līniju, vadot tvaika lokomotīvi. Bet lielais Antons Rubinšteins pievērsa uzmanību man, jaunam vīrietim. Kopš tā laika mana dzīve ir bijusi veltīta mākslai, mūzikai.”

Jā, kā tas notiek, viņam palīdzēja gadījums. Eršovs mācījās Jeļetas dzelzceļa skolā, bieži uzstājās amatieru koncertos. Viņa neparastās spējas bija nenoliedzamas. Šeit viņu uzklausīja Sanktpēterburgas konservatorijas profesors NB Panšs. Viņa pastāstīja AG Rubinstein par talantīgu jaunekli. Vakardienas mašīnists pēc izcilā pianista ieteikuma kļuva par vokālās klases audzēkni, kuru vadīja Staņislavs Ivanovičs Gabels. Studiju gadi nebija viegli: visi ienākumi bija 15 rubļi mēnesī, stipendijas un bezmaksas pusdienas.

1893. gadā Eršovs absolvēja Sanktpēterburgas konservatoriju. Tajā pašā gadā viņš debitēja Fausta lomā.

“Jaunā dziedātāja neradīja labvēlīgu iespaidu,” raksta AA Gozenpuds. Viņam ieteica doties uz Itāliju uzlaboties. Pēc četru mēnešu nodarbībām pie skolotāja Rosi viņš ar lieliem panākumiem debitēja operteātrī Regio. Jauni panākumi viņam atnesa Hosē lomu Karmenā. Baumas par Jeršova ārzemju izrādēm sasniedza Napravniku un Vsevoložski, un māksliniekam tika piedāvāta jauna debija. Raksturīgi, ka tas notika pēc tam, kad viņš ieguva slavu ārzemēs. Maz ticams, ka 4 mēnešu nodarbības ar Rossi varētu būtiski bagātināt viņa vokālo kultūru. Atgriežoties Krievijā, Eršovs Harkovā uzstājās 1894./95. gada sezonā. Debija Mariinska teātrī notika 1895. gada aprīlī Fausta lomā.

Šis priekšnesums bija ievērojams arī ar to, ka Mefistofele lomā uzstājās cits debitants, jaunais bass Fjodors Šaļapins. Nākotnē, kā zināms, Chaliapin dziedāja gandrīz uz visām lielākajām pasaules skatuvēm, un visa Eršova radošā dzīve praktiski aprobežojās ar Mariinska (vēlāk Kirova) teātri.

Sākumā Eršovs šeit dziedāja dažādas tenora partijas, taču laika gaitā kļuva skaidrs, ka viņa īstais aicinājums ir varoņlomas. Tieši šajā ceļā atklājās viņa izcilās spējas ne tikai kā dziedātājam, bet arī kā dziedātājam un aktierim. Ieskicējot savu māksliniecisko kredo, Eršovs rakstīja:

“Dziedātājas balss ir sirdsbalss. Vārds, sejas izteiksmes, cilvēka figūras modulācija laikmeta tērpā, tautības un šķiriskās piederības tērpā; viņa gadi, viņa raksturs, viņa attieksme pret vidi utt.. – tas viss prasa no dziedātāja aktiera atbilstošu izjūtu viņa balss skanējuma atbilstošajai krāsai, citādi viss ir bel canto un bel canto utt. utt Reālisms, patiesība mākslā!..

Cik gan balsī var būt izmaiņu tembros, krāsās, visādi vokālie līkloči, bet nav patiesības, sirds un gara izjūtas!

Fausts un Romeo nekādā veidā neatbilda mākslinieka personībai. Tanheizers un Orests atnesa Eršovam patiesus panākumus. Pateicoties viņiem, atklājās jaunās dziedātājas skatuves talants un izpaudās balss spēks un izteiksmīgums.

Kritiķis Kondratjevs ar gandarījumu atzīmē Eršova uzstāšanos Orestejā: "Eršovs atstāja labu iespaidu... daļa tika uzrakstīta bezdievīgi spēcīgi un cēli, un viņš ar godu izgāja no šī pārbaudījuma." Pēc otrās izrādes: "Eršovs niknuma ainā radīja sensāciju."

Vēl viena Eršova radošā uzvara bija viņa uzstāšanās operā Simsons un Delila. Par viņu Kondratjevs rakstīja: "Eršovs lieliski izpildīja Simsonu." Viņš guva jaunus panākumus Sobiņina partijā, kopā ar kori "Brāļi, sniegputenī" dziedot parasti izlaista āriju. Tas satur vairākas reizes augšējo “C” un “D-flat”, kas pieejams dažiem tenoriem. Uz šo uzstāšanos ieradās gandrīz visi muzikālās Sanktpēterburgas pārstāvji, un Fīgners sekoja klavieram, lai redzētu, vai dziedātāja pieļauj kādas atkāpes no oriģināla.

Kondratjevs savā dienasgrāmatā atzīmēja: “Ārija ir uzrakstīta tik neparasti augstā reģistrā, ka tā satrauc pat to lasot. Es baidījos par Jeršovu, bet viņš ar godu izgāja no šī pārbaudījuma. Īpaši smalki viņš izpildīja kantabiles vidusdaļu, publika viņu apdullinoši sauca un pieprasīja atkārtojumu, viņš izpildīja publikas prasību un otro reizi dziedāja mierīgāk un vēl labāk.

Eršovs arī pilnīgi jaunā veidā atjaunoja Somijas tēlu Ruslanā un Ludmilā. Par to rakstīja BV. Asafjevs: "Performance ir dzīva radošums, redzami taustāms, jo "izrunātais vārds" Jeršova iegūtajā refrakcijā darbojas kā saikne nepārtrauktā (šajā skaņas sfērā) katra mirkļa, katra garīgā veidošanās procesa plūsmā. kustība. Gan biedējoši, gan priecīgi. Tas ir biedējoši, jo no daudzajiem cilvēkiem, kas saistīti ar operu kā mākslu, ļoti, ļoti nedaudziem ir lemts izprast visu tai piemītošo izteiksmes dziļumu un spēku. Priecē, jo, klausoties Jeršova priekšnesumu, vienā mirklī var sajust ko tādu, kas nav atklāts nevienā traktātā un ko nevar izteikt ne ar vienu aprakstu: dzīves sitiena skaistumu emocionālās spriedzes izpausmē caur mūzikas skanējumu, jēgpilns pēc vārda.

Ja paskatās uz Eršova izpildīto operas partiju sarakstu, tad viņu, tāpat kā jebkuru izcilu mākslinieku, iezīmē gan bagātība, gan daudzveidība. Plašākā panorāma – no Mocarta, Vēbera, Bēthovena un Bellīni līdz Rahmaņinovam, Rihardam Štrausam un Prokofjevam. Viņam bija izcili sasniegumi Gļinkas un Čaikovska, Dargomižska un Rubinšteina, Verdi un Bizē operās.

Taču pieminekli opermākslas vēsturē krievu dziedātājs sev uzcēla ar divām virsotnēm. Viens no tiem ir Vāgnera darbu krāšņais daļu izpildījums. Vienlīdz pārliecinoši Eršovs bija filmās Lohengrin un Tanheizers, Valkīra un Reinas zelts, Tristans un Izolde un Dievu nāve. Šeit dziedātājs atrada īpaši sarežģītu un atalgojošu materiālu savu māksliniecisko principu iemiesošanai. "Visa Vāgnera darbu būtība ir piepildīta ar darbības bezgalību," uzsvēra dziedātāja. — Šī komponista mūzika ir ārkārtīgi ainaviska, taču prasa izcilu mākslinieciskā nerva atturību tempā. Visam jābūt paaugstinātam – skatienam, balsij, žestam. Aktierim jāprot spēlēt bez vārdiem tajās ainās, kurās nav dziedāšanas, bet ir tikai nepārtraukta skaņa. Ir nepieciešams saskaņot skatuves kustības tempu ar orķestra mūziku. Ar Vāgneru mūzika, tēlaini izsakoties, ir piekniedēta aktierim-dziedātājam. Pārraut šo pieķeršanos nozīmē lauzt skatuves un mūzikas ritmu vienotību. Taču šī pati nešķiramība aktieri nesaista un diktē viņam to nepieciešamo majestātiskumu, monumentalitāti, plašu, lēni kustīgu žestu, kas uz skatuves atbilst Vāgnera mūzikas garam.

Komponista atraitne Kosima Vāgnere 15. gada 1901. septembrī dziedātājai rakstīja: “Daudzi mūsu mākslas draugi un daudzi mākslinieki, tostarp Litvinas kundze, man stāstīja par jūsu mūsu mākslas darbu izpildījumu. Es jautāju jums, vai jūsu ceļš kādreiz vedīs cauri Baireitai un vai vēlaties tur apstāties, lai runātu ar mani par šo darbu vācu izpildījumu. Es neticu, ka man kādreiz būs iespēja ceļot uz Krieviju, tāpēc es jums izsaku šo lūgumu. Es ceru, ka jūsu studijas ļaus jums atpūsties un ka šis atvaļinājums nav pārāk tāls. Lūdzu, pieņemiet manu dziļo cieņu."

Jā, Jeršovam ir pielipusi Vāgnera dziedātāja slava. Taču uzlauzt šo repertuāru uz skatuves nebija tik vienkārši.

“Viss vecā Mariinska teātra ceļš bija naidīgs Vāgneram,” 1933. gadā atcerējās Eršovs. Vāgnera mūzika sastapa piesardzīgu naidīgumu. Loengrīns un Tanheizers tomēr kaut kā tika ielaisti uz skatuves, pārvēršot šīs romantiski varonīgās operas par stereotipiem itāļu stila izrādēm. Atkārtojās filistiešu baumas, ka Vāgners sabojājis dziedātāju balsis, apdullinot klausītājus ar orķestra pērkonu. It kā viņi būtu vienojušies ar Marka Tvena stāsta varoni šaurredzīgo jeņķi, kurš žēlojas, ka Lohengrina mūzika ir apdullinoša. Tas ir Lohengrins!

Bija arī aizskaroša, pat aizvainojoša attieksme pret krievu dziedātāju: “Kur iet ar savu nesagatavotību un kultūras trūkumu ņemties pret Vāgneru! Tu neko nedabūsi." Nākotnē dzīve atspēkoja šīs aizskarošās prognozes. Mariinska skatuve savu aktieru vidū atrada daudz izcilu Vāgnera repertuāra daļu izpildītāju…

Vēl viena izcila dziedātājas iekarotā virsotne ir Griškas Kutermas daļa Rimska-Korsakova operā Leģenda par neredzamo pilsētu Kitežu un Fevronijas jaunavu. Rimska-Korsakova teātris ir arī Jeršova teātris. Sadko ir viens no dziedātāja šedevriem, ko atzīmēja pats komponists. Viņš lieliski izpildīja Berendeju filmā The Snow Maiden, Mihailu Tuču Pleskavas kalponē. Bet dziedātāja augstākais sasniegums ir Griškas Kutermas tēla izveide, viņš pirmo reizi šo lomu spēlēja 1907. gadā.

Šīs neaizmirstamās izrādes režisors V. P. Škabers sacīja: “Mākslinieks dziļi izjuta vislielāko ciešanu un cilvēcisko bēdu elementus, noslīcis reibumā, kur cilvēka dzīvība tika zaudēta par velti. Viņa trakuma aina, atsevišķi mirkļi ar tatāriem mežā, ar Fevroniju – visi šie mākslinieka-mākslinieka radošie pārdzīvojumi bija tik lieliski, ka Jeršova izpildītais Griškas tēls ir ne tikai apbrīnas, bet arī visdziļāko apbrīnas vērts. apbrīnu par mākslinieka talantu: tik pilns, krāsains, ar lielu meistarību viņš atklāja sava varoņa vissmalkākās emocijas... Griškas lomu viņš pabeidza līdz mazākajai detaļai, ar skulpturālu pilnīgumu – un tas notika ekstrēms kāpums.

Andrejs Nikolajevičs Rimskis-Korsakovs, uzrunājot mākslinieku komponista ģimenes vārdā, rakstīja: “Es personīgi, kā arī citi Nikolaja Andrejeviča ģimenes locekļi, kuru vārdā es šeit runāju, atceros, cik augstu Kitežas autors novērtēja. jūsu mākslinieciskais talants un jo īpaši tas, ar kādu gandarījumu viņš skatījās uz savu ideju Grišku Kutermu Eršova formā.

…Jūsu Kutermas lomas interpretācija ir tik dziļa un individuāla, ka jums ir jāatzīst izšķirošā neatkarība šajā mākslinieciskajā amatā. Jūs esat ieguldījuši Griškā milzīgu gabalu no savas dzīvās, cilvēka dvēseles, tāpēc man ir tiesības teikt, ka tāpat kā nav un nevar būt otrā Ivana Vasiļjeviča Eršova, tā nav un nevar būt otrā Griška.

Un pirms 1917. gada un pēcrevolūcijas gados krievu tenoram tika piedāvāti ienesīgi līgumi ārzemēs. Tomēr visu mūžu viņš bija uzticīgs skatuvei, no kuras sākās viņa radošais ceļš – Mariinska teātrim.

Apsveicot dziedātāju viņa radošās darbības 25. gadadienā, žurnālists un romānists AV Amfiteatrovs jo īpaši Ivanam Vasiļjevičam rakstīja: “Ja jūs vēlētos runāt turnejā, jūs jau sen būtu miljardieris. Ja jūs nolaistos līdz šādiem reklāmas trikiem, kas ir tik izplatīti pašreizējā mākslas vidē, abas puslodes jau sen būtu pārņemtas ar saucienu par jums. Bet jūs, stingrais un gudrais mākslas priesteris, pagājāt garām visam šim mirdzumam un ažiotāžai, pat nepametot skatienu viņas virzienā. Godīgi un pieticīgi stāvot jūsu izvēlētajā “slavenajā amatā”, jūs esat gandrīz nepārspējams, nesalīdzināms mākslinieciskās neatkarības piemērs, kas nicinoši noraida visus svešos mākslas līdzekļus, lai gūtu panākumus un dominētu jūsu biedru vidū… lai "uzvarētāja loma" egoistiski ienestu savas mākslas templī necienīgu, zemas kvalitātes darbu.

Īsts patriots Ivans Vasiļjevičs Eršovs, nokāpjot no skatuves, nemitīgi domāja par mūsu muzikālā teātra nākotni, ar entuziasmu audzināja māksliniecisko jaunatni Ļeņingradas konservatorijas Operas studijā, iestudēja Mocarta, Rosīni, Guno, Dargomižska, Rimska-Korsakova darbus. , Čaikovskis, Rubinšteins tur. Ar lepnumu un pieticību viņš savu radošo ceļu rezumēja ar šādiem vārdiem: “Strādājot par aktieri vai mūzikas skolotāju, es vispirms jūtos kā brīvs pilsonis, kurš savu iespēju robežās strādā sociālistiskās sabiedrības labā. ”.

Ivans Vasiļjevičs Eršovs nomira 21. gada 1943. novembrī.