Leošs Janāčeks |

Leošs Janačeks

L. Janačeks ieņem XX gadsimta čehu mūzikas vēsturē. tāda pati goda vieta kā XNUMX gadsimtā. – viņa tautieši B. Smetana un A. Dvoržāks. Tieši šie lielākie nacionālie komponisti, čehu klasikas radītāji, izvirzīja šīs muzikālākās tautas mākslu pasaules arēnā. Čehu muzikologs J. Šeda ieskicēja šādu Janāčeka portretu, kāds viņš palika tautiešu atmiņā: “...Karsts, ātrs, principiāls, ass, izklaidīgs, ar negaidītām garastāvokļa maiņām. Viņš bija augumā mazs, drukns, ar izteiksmīgu galvu, ar kupliem matiem, kas gulēja uz galvas nesakārtotās šķipsnās, ar sarauktām uzacīm un mirdzošām acīm. Nekādu elegances mēģinājumu, nekā ārēja. Viņš bija dzīvības pilns un spītīgs impulss. Tāda ir viņa mūzika: pilnasinīga, kodolīga, mainīga, kā pati dzīve, veselīga, jutekliska, karsta, valdzinoša.

Janāčeks piederēja paaudzei, kas dzīvoja apspiestā valstī (kura ilgi bija atkarīga no Austrijas impērijas) reakcionārajā laikmetā, neilgi pēc 1848. gada nacionālās atbrīvošanās revolūcijas apspiešanas. Vai tas varētu būt iemesls viņa pastāvīgajai dziļajai līdzjūtībai pret apspiestais un ciešanas, viņa kaislīgā, neapturamā sacelšanās? Komponists dzimis blīvu mežu un seno piļu zemē, mazajā kalnu ciematā Hukvaldy. Viņš bija devītais no 14 vidusskolas skolotāja bērniem. Viņa tēvs, starp citiem priekšmetiem, mācīja mūziku, bija vijolnieks, baznīcas ērģelnieks, kora biedrības vadītājs un diriģents. Mātei bija arī izcilas muzikālās spējas un zināšanas. Viņa spēlēja ģitāru, labi dziedāja un pēc vīra nāves vietējā baznīcā izpildīja Ērģeļu partiju. Topošā komponista bērnība bija nabadzīga, bet veselīga un brīva. Viņš uz visiem laikiem saglabāja savu garīgo tuvumu dabai, cieņu un mīlestību pret Morāvijas zemniekiem, kas viņā tika audzināti no agras bērnības.

Tikai līdz 11 gadu vecumam Leošs dzīvoja zem vecāku jumta. Viņa muzikālās spējas un skanīgais diskants izšķīra jautājumu par to, kur definēt bērnu. Tēvs viņu aizveda uz Brno pie morāviešu komponista un folkloras kolekcionāra Pāvela Kržižkoveka. Leoss tika uzņemts Starobrnenskas augustīniešu klostera baznīcas korī. Koristu zēni dzīvoja klosterī par valsts līdzekļiem, apmeklēja vispārizglītojošo skolu un apguva mūzikas disciplīnas stingru mūku mentoru vadībā. Par kompozīciju kopā ar Leos parūpējās pats Kržižkovskis. Atmiņas par dzīvi Starobrnenskas klosterī atspoguļojas daudzos Janāčeka darbos (kantātes Amarus un Mūžīgais evaņģēlijs; sekstets Jaunība; klaviercikli Tumsā, Aizaugušā takā u.c.). Tajos gados realizētā augstās un senās Morāvijas kultūras gaisotne iemiesota vienā no komponista daiļrades virsotnēm – Glagolīta mesē (1926). Pēc tam Janačeks pabeidza Prāgas ērģeļskolas kursus, pilnveidojās Leipcigas un Vīnes konservatorijās, taču ar visu dziļo profesionālo pamatu viņa dzīves un darba galvenajā biznesā īsti izcila vadītāja viņam nebija. Viss, ko viņš sasniedza, netika uzvarēts, pateicoties skolai un ļoti pieredzējušiem padomniekiem, bet gan pilnīgi neatkarīgi, sarežģītos meklējumos, dažreiz ar izmēģinājumiem un kļūdām. Jau no pirmajiem soļiem neatkarīgajā jomā Janāčeks bija ne tikai mūziķis, bet arī skolotājs, folklorists, diriģents, mūzikas kritiķis, teorētiķis, filharmonijas koncertu un Brno ērģeļu skolas, muzikālās avīzes un mācību pulciņa organizators. no krievu valodas. Daudzus gadus komponists strādāja un cīnījās provinces tumsā. Prāgas profesionālā vide viņu ilgu laiku neatzina, vienīgi Dvorāks novērtēja un mīlēja savu jaunāko kolēģi. Tajā pašā laikā vēlīnā romantisma māksla, kas bija iesakņojusies galvaspilsētā, bija sveša Morāvijas meistaram, kurš paļāvās uz tautas mākslu un dzīvas skaņas runas intonācijām. Kopš 1886. gada komponists kopā ar etnogrāfu F. Bartošu katru vasaru pavadīja folkloras ekspedīcijās. Publicējis daudzus Morāvijas tautasdziesmu ierakstus, veidojis to koncertu aranžējumus, kora un solo. Augstākais sasniegums šeit bija simfoniskā Lash Dances (1889). Vienlaikus ar viņiem tika izdots slavenais tautasdziesmu krājums (vairāk nekā 2000) ar Janāčeka priekšvārdu “Morāvijas tautasdziesmu muzikālajā pusē”, kas šobrīd tiek uzskatīts par klasisku folkloras darbu.

Operas jomā Janāčeka attīstība bija ilgāka un grūtāka. Pēc viena mēģinājuma sacerēt vēlu romantisku operu pēc čehu eposa sižeta (Šarka, 1887), viņš nolēma uzrakstīt etnogrāfisko baletu Rakos Rakoci (1890) un operu (Romāna sākums, 1891). kurā tautasdziesmas un dejas. Balets pat tika iestudēts Prāgā 1895. gada etnogrāfiskās izstādes laikā. Šo darbu etnogrāfiskais raksturs bija pagaidu posms Janāčeka daiļradē. Komponists gāja lielas patiesas mākslas radīšanas ceļu. Viņu vadīja vēlme oponēt abstrakcijām – vitalitātei, senatnei – šodienai, izdomātam leģendāram uzstādījumam – tautas dzīves konkrētībai, vispārinātiem varoņsimboliem – parastiem cilvēkiem ar karstām cilvēku asinīm. Tas izdevies tikai trešajā operā “Viņas pameita” (“Enufa” pēc G. Preissovas drāmas motīviem, 1894-1903). Šajā operā nav tiešu citātu, lai gan visa tā ir stilistisko iezīmju un zīmju, morāviešu dziesmu ritmu un intonāciju, tautas runas gūzma. Operu noraidīja Prāgas Nacionālais teātris, un bija vajadzīgi 13 gadi cīņas, lai lieliskais darbs, ko tagad spēlē teātros visā pasaulē, beidzot iekļūtu galvaspilsētas skatuvē. 1916. gadā opera guva milzīgus panākumus Prāgā, bet 1918. gadā Vīnē, kas nezināmajam 64 gadus vecajam Morāvijas meistaram pavēra ceļu uz pasaules slavu. Kamēr Viņas Pameita ir pabeigta, Janačeka ieiet pilnīgas radošās brieduma laikā. XX gadsimta sākumā. Janačeks skaidri parāda sociālkritiskas tendences. Viņu spēcīgi ietekmējusi krievu literatūra – Gogolis, Tolstojs, Ostrovskis. Viņš raksta klaviersonāti “No ielas” un atzīmē to ar datumu 1. gada 1905. oktobrī, kad austriešu karavīri izklīdināja jauniešu demonstrāciju Brno un pēc tam traģiskos korus stacijā. darba dzejnieks Pjotrs Bezruhs “Kantors Galfars”, “Marička Magdonova”, “70000” (1906). Īpaši dramatisks ir koris “Marička Magdonova” par bojā ejošu, bet nesavaldīgu meiteni, kas allaž izraisīja vētrainu skatītāju reakciju. Kad komponistam pēc viena no šī darba atskaņojumiem tika teikts: "Jā, šī ir īsta sociālistu tikšanās!" Viņš atbildēja: "Tieši to es gribēju."

Tajā pašā laikā pirmie simfoniskās rapsodijas “Taras Bulba” melnraksti, ko komponists pilnībā pabeidza Pirmā pasaules kara kulminācijā, kad Austrijas-Ungārijas valdība dzina čehu karavīrus cīņā pret krieviem, pieder tajā pašā laikā. Zīmīgi, ka savā pašmāju literatūrā Janāčeks atrod materiālu sociālajai kritikai (no koriem P. Bezruha stacijā līdz satīriskajai operai Pan Bruučeka piedzīvojumi pēc S. Čeha stāstiem) un ilgās pēc varonības. tēlu viņš pievēršas Gogolim.

Komponista dzīves un daiļrades pēdējo desmitgadi (1918-28) nepārprotami ierobežo 1918. gada vēsturiskais pavērsiens (kara beigas, trīssimts gadus ilgā Austrijas jūga beigas) un tajā pašā laikā pagrieziens. Janāčeka personīgajā liktenī, viņa pasaules slavas sākums. Šajā viņa darbības periodā, ko var saukt par liriski filozofisku, tika radīta liriskākā no viņa operām Katja Kabanova (pēc Ostrovska Pērkona negaisa, 1919-21). poētiska filozofiska pasaka pieaugušajiem – “Viltīgās lapsas piedzīvojumi” (pēc R. Tesnoglideka noveles motīviem, 1921-23), kā arī opera “Makropula līdzeklis” (pēc tā paša lugas motīviem). nosaukums K. Capek, 1925) un “No mirušās mājas” (pamatojoties uz F. Dostojevska “Piezīmes no mirušās mājas”, 1927-28). Tajā pašā neticami auglīgajā desmitgadē lieliskā “Glagolic Mass”, 2 oriģinālie vokālie cikli (“Pazudušā dienasgrāmata” un “Jests”), brīnišķīgais koris “Mad Tramp” (autors R. Tagore) un plaši populārā Sinfonietta. parādījās pūtēju orķestris. Turklāt ir neskaitāmi kora un kamerinstrumentāli skaņdarbi, tostarp 2 kvarteti. Kā par šiem darbiem savulaik teica B. Asafjevs, Janačeks ar katru no tiem it kā kļuva jaunāks.

Janačeku nāve pārņēma negaidīti: vasaras brīvdienās Hukvaldī viņš saaukstējās un nomira no pneimonijas. Viņi viņu apglabāja Brno. Starobrnenskas klostera katedrāle, kurā viņš kā zēns mācījās un dziedāja korī, bija pārpildīta ar satrauktu cilvēku pūļiem. Likās neticami, ka tas, kuram šķita, ka gadiem un senilajām slimībām nebija spēka, bija prom.

Laikabiedri līdz galam nesaprata, ka Janāčeks bija viens no XNUMX. gadsimta muzikālās domāšanas un muzikālās psiholoģijas pamatlicējiem. Viņa runa ar spēcīgu lokālu akcentu estētiem šķita pārāk drosmīga, oriģināldarbi, filozofiskie uzskati un patiesa novatora teorētiskā domāšana tika uztverta kā kuriozs. Savas dzīves laikā viņš ieguva pusizglītota, primitīva, mazpilsētas folklorista slavu. Tikai jaunā mūsdienu cilvēka pieredze līdz gadsimta beigām atvēra mūsu acis uz šī izcilā mākslinieka personību, un sākās jauns intereses sprādziens par viņa darbiem. Tagad viņa pasaules skatījuma taisnumu nevajag mīkstināt, viņa akordu skaņas asumu nevajag pieslīpēt. Mūsdienu cilvēks Janačekā saskata savu cīņu biedru, progresa universālo principu vēstnesi, humānismu, rūpīgu dabas likumu ievērošanu.

L. Poļakova