Čella vēsture
Cello ir mūzikas instruments, stīgu grupa, proti, lai to atskaņotu, nepieciešams īpašs pa stīgām diriģējošs objekts – loks. Parasti šis zizlis ir izgatavots no koka un zirga astriem. Ir arī veids, kā spēlēt ar pirkstiem, kurā tiek “noplūktas” stīgas. To sauc par pizzicato. Čells ir instruments ar četrām dažāda biezuma stīgām. Katrai virknei ir sava nots. Sākumā auklas tika izgatavotas no aitas subproduktiem, un pēc tam tās, protams, kļuva par metālu.
Pirmā atsauce uz čellu ir redzama Gaudencio Ferrari freskā no 1535. līdz 1536. gadam. Pats nosaukums “čells” sonetu krājumā minēts J.Ch. Arresti 1665. gadā.
Ja pievēršamies angļu valodai, tad instrumenta nosaukums skan šādi – čells vai vijolčells. No tā ir skaidrs, ka čells ir atvasinājums no itāļu vārda “violoncello”, kas nozīmē mazs kontrabass.
Soli pa solim čella vēsture
Izsekojot šī loka stīgu instrumenta veidošanās vēsturei, izšķir šādus tā veidošanās posmus:
1) Pirmie čelli minēti ap 1560. gadu, Itālijā. Viņu radītājs bija Andrea Mati. Pēc tam instrumentu izmantoja kā basa instrumentu, zem tā izpildīja dziesmas vai skanēja cits instruments.
2) Turklāt svarīga loma bija Paolo Magini un Gasparo da Salo (XVI-XVII gs.). Otrajam no tiem izdevās instrumentu tuvināt tam, kas pastāv mūsu laikā.
3) Bet visus trūkumus novērsa izcilais stīgu instrumentu meistars Antonio Stradivari. 1711. gadā viņš radīja Duport čellu, kas šobrīd tiek uzskatīts par dārgāko mūzikas instrumentu pasaulē.
4) Džovanni Gabrieli (17. gs. beigas) pirmo reizi radīja solo sonātes un ricercars čellam. Baroka laikmetā Antonio Vivaldi un Luidži Bokerīni rakstīja svītas šim mūzikas instrumentam.
5) 18. gadsimta vidus kļuva par locījuma stīgu instrumenta popularitātes virsotni, parādoties kā koncertinstruments. Čells pievienojas simfoniskajiem un kameransambļiem. Atsevišķus koncertus viņai uzrakstīja sava amata burvji Jonass Brāmss un Antonīns Dvorāks.
6) Nevar nepieminēt Bēthovenu, kurš radījis darbus arī čellam. Savas turnejas laikā 1796. gadā izcilais komponists spēlēja pirms Prūsijas karaļa un čellista Frīdriha Vilhelma II. Ludvigs van Bēthovens komponēja divas sonātes čellam un klavierēm op. 5, par godu šim monarham. Bēthovena čella solo svītas, kas ir izturējušas laika pārbaudi, izcēlās ar savu novitāti. Pirmo reizi izcilais mūziķis čellu un klavieres nostāda līdzvērtīgā stāvoklī.
7) Pēdējo pieskārienu čella popularizēšanā 20. gadsimtā veica Pablo Casals, kurš izveidoja specializētu skolu. Šis čellists dievināja savus instrumentus. Tātad, saskaņā ar vienu stāstu, viņš vienā no lokiem ievietoja safīru, Spānijas karalienes dāvanu. Sergejs Prokofjevs un Dmitrijs Šostakovičs savā darbā deva priekšroku čellam.
Varam droši teikt, ka čella popularitāti ir ieguvusi diapazona plašums. Ir vērts pieminēt, ka vīriešu balsis no basa līdz tenoram diapazonā sakrīt ar mūzikas instrumentu. Tieši šī stīgu lociņa krāšņuma skanējums ir līdzīgs “zemai” cilvēka balsij, un skaņa aizrauj jau no pirmajām notīm ar savu sulīgumu un izteiksmīgumu.
Čells šodien
Jāatzīst, ka šobrīd visi komponisti ļoti augstu vērtē čellu – tā siltums, sirsnība un skanējuma dziļums un izpildījuma īpašības jau sen iekarojušas gan pašu mūziķu, gan viņu entuziasma klausītāju sirdis. Čells pēc vijoles un klavierēm ir vismīļākais instruments, uz kuru komponisti pievērsa acis, veltot tam savus darbus, paredzēts atskaņošanai koncertos orķestra vai klavieru pavadījumā. Čaikovskis īpaši bagātīgi izmantoja čellu savos darbos Variācijas par rokoko tēmu, kur viņš čellam piešķīra tādas tiesības, ka šo mazo darbu padarīja par savu cienīgu visu koncertprogrammu rotājumu, prasot neviltotu pilnību prasmē apgūt savu instrumentu no plkst. uzstāšanās.
Vislielākos panākumus klausītāju vidū gūst Saint-Saens koncerts un, diemžēl, reti atskaņotais Bēthovena trīskāršais koncerts klavierēm, vijolei un čellam. Starp iecienītākajiem, bet arī diezgan reti izpildītajiem ir Šūmaņa un Dvoržāka čellkoncerti. Tagad pilnībā. Lai izsmeltu visu tagad simfoniskajā orķestrī pieņemto loka instrumentu sastāvu, atliek vien “pateikt” tikai dažus vārdus par kontrabasu.
Sākotnējā “basa” jeb “kontrabasa altā” bija sešas stīgas, un, pēc Mišela Koreta, pazīstamās “Kontrabasa skolas”, ko viņš izdeva 18. gadsimta otrajā pusē, autors, tika saukts par “vijoli”. ” ko itāļi. Tad kontrabass vēl bija tāds retums, ka pat 1750. gadā Parīzes operā bija tikai viens instruments. Uz ko spēj mūsdienu orķestra kontrabass? Tehniskā ziņā ir pienācis laiks atzīt kontrabasu kā pilnīgi perfektu instrumentu. Kontrabasiem ir uzticētas pilnīgi virtuozas partijas, kuras viņi izpilda ar neviltotu mākslinieciskumu un prasmi.
Bēthovens savā pastorālajā simfonijā ar kontrabasa mutuļojošajām skaņām ļoti veiksmīgi atdarina vēja gaudošanu, pērkona dārdoņu un kopumā rada pilnīgu trakojošo elementu sajūtu pērkona negaisa laikā. Kamermūzikā kontrabasa pienākumi visbiežāk aprobežojas ar basa līnijas atbalstīšanu. Kopumā tās ir “stīgu grupas” dalībnieku mākslinieciskās un izpildītājspējas. Bet mūsdienu simfoniskajā orķestrī “loku kvintets” bieži tiek izmantots kā “orķestris orķestrī”.
