Karloss Kleibers |

Karloss Kleibers

Kleibers ir viena no sensacionālākajām un aizraujošākajām mūsdienu mūzikas parādībām. Viņa repertuārs ir neliels un ierobežots ar dažiem nosaukumiem. Viņš reti nokļūst aiz pults, viņam nav kontakta ar sabiedrību, kritiķiem un žurnālistiem. Taču katra viņa izrāde ir vienreizēja mākslinieciskās prasmības un diriģēšanas tehnikas mācība. Viņa vārds jau tagad pieder mītu sfērai.

1995. gadā Karloss Kleibers svinēja savu sešdesmit piekto dzimšanas dienu ar Riharda Štrausa Rozenkavalier izrādi, kas savā interpretācijā ir gandrīz nepārspējama. Austrijas galvaspilsētas prese rakstīja: “Neviens pasaulē nepiesaistīja tik lielu diriģentu, menedžeru, orķestra mākslinieku un publikas uzmanību kā Karloss Kleibers, un neviens necentās no visa tā turēties tālāk kā viņš. Neviens no tik augstas klases diriģentiem, koncentrējoties uz tik mazu repertuāru, mācījies un izpildījis līdz pilnībai, nevarēja sasniegt neparasti augstu honorāru.

Patiesība ir tāda, ka mēs ļoti maz zinām par Karlosu Kleiberu. Vēl mazāk zinām Kleiberu, kurš eksistē ārpus parādīšanās brīžiem teātros un koncertzālēs. Viņa vēlme dzīvot privātā un stingri norobežotā sfērā ir nelokāma. Patiešām, starp viņa personību, kas spēj izdarīt pārsteidzošus atklājumus partitūrā, iekļūt tās visdziļākajos noslēpumos un nodot tos auditorijai, kas viņu mīl līdz neprātam, un vajadzību izvairīties no mazākās personības, pastāv savdabīgs pretstats. saskarsme ar to, bet sabiedrība, kritiķi, žurnālisti, apņēmīga atteikšanās maksāt cenu, kas jāmaksā visiem māksliniekiem par panākumiem vai pasaules slavu.

Viņa uzvedībai nav nekāda sakara ar snobismu un aprēķiniem. Tie, kas viņu pazīst pietiekami dziļi, runā par elegantu, gandrīz velnišķīgu koķetēriju. Tomēr šīs vēlmes aizsargāt savu iekšējo dzīvi no jebkādas iejaukšanās priekšgalā ir lepnuma gars un gandrīz neatvairāma kautrība.

Šī Klaibera personības iezīme ir novērojama daudzās viņa dzīves epizodēs. Bet visspēcīgāk tas izpaudās attiecībās ar Herbertu fon Karajanu. Kleibers vienmēr ir izjutis lielu apbrīnu par Karajanu un tagad, atrodoties Zalcburgā, neaizmirst apmeklēt kapsētu, kur apglabāts izcilais diriģents. Viņu attiecību vēsture bija dīvaina un ilga. Varbūt tas mums palīdzēs izprast viņa psiholoģiju.

Sākumā Kleibers jutās neveikli un apmulsis. Kad Karajans mēģināja, Kleibers ieradās Festspielhaus Zalcburgā un stundām ilgi stāvēja dīkā gaitenī, kas veda uz Karajana ģērbtuvi. Likumsakarīgi, ka viņa vēlme bija iekļūt zālē, kur mēģinājis izcilais diriģents. Bet viņš to nekad neizlaida. Viņš palika pretī durvīm un gaidīja. Kautrība viņu paralizēja un, iespējams, viņš nebūtu uzdrošinājies ienākt zālē, ja kāds viņu nebūtu uzaicinājis apmeklēt mēģinājumus, labi zinot, kāda cieņa pret viņu ir Karajanam.

Patiešām, Karajans ļoti novērtēja Klaiberu par viņa diriģenta talantu. Runājot par citiem diriģentiem, viņš agri vai vēlu atļāvās kādu frāzi, kas klātesošajos lika pasmieties vai vismaz pasmaidīt. Viņš nekad neteica nevienu vārdu par Kleiberu bez dziļas cieņas.

Kad viņu attiecības kļuva ciešākas, Karajans darīja visu, lai Klaibers nokļūtu Zalcburgas festivālā, taču viņš vienmēr no tā izvairījās. Kādā brīdī šķita, ka šī ideja ir tuvu realizācijai. Kleiberam bija jādiriģē “Magic Shooter”, kas viņam nesa milzīgus panākumus daudzās Eiropas galvaspilsētās. Šajā gadījumā viņš un Karajans apmainījās vēstulēm. Kleibers rakstīja: "Esmu priecīgs ierasties Zalcburgā, bet mans galvenais nosacījums ir šāds: jums ir jāatvēl man sava vieta festivāla īpašajā autostāvvietā." Karajans viņam atbildēja: “Es piekrītu visam. Ar prieku iešu pastaigāties, lai redzētu jūs Zalcburgā, un, protams, mana vieta autostāvvietā ir jūsu.

Gadiem ilgi viņi spēlēja šo rotaļīgo spēli, kas liecināja par savstarpējām līdzjūtībām un ienesa tās garu sarunās par Kleibera dalību Zalcburgas festivālā. Tas bija svarīgi abiem, bet tas nekad netika īstenots.

Tika teikts, ka vainīga bijusi honorāra summa, kas ir pilnīga nepatiesība, jo Zalcburga vienmēr maksā jebkādu naudu, lai Karajana novērtētajā festivālā ievestu māksliniekus. Izredzes tikt salīdzinātam ar Karajanu viņa pilsētā radīja šaubas par sevi un kautrību Klaiberā, kamēr maestro bija dzīvs. Kad izcilais diriģents 1989. gada jūlijā aizgāja mūžībā, Kleibers pārstāja uztraukties par šo problēmu, viņš netika tālāk par savu ierasto loku un neieradās Zalcburgā.

Zinot visus šos apstākļus, ir viegli domāt, ka Karloss Klaibers ir neirozes upuris, no kura viņš nespēj atbrīvoties. Daudzi to ir mēģinājuši pasniegt kā rezultātu attiecībām ar viņa tēvu slaveno Ērihu Kleiberu, kurš bija viens no mūsu gadsimta pirmās puses izcilajiem diriģentiem un kuram bija milzīga loma Karlosa veidošanā.

Kaut kas — ļoti maz — tika rakstīts par tēva sākotnējo neuzticību dēla talantam. Bet kurš, izņemot pašu Karlosu Kleiberu (kurš nekad neatver muti), var pateikt patiesību par to, kas notiek jauna cilvēka dvēselē? Kurš gan spēj iedziļināties dažu piezīmju, noteiktu tēva negatīvo spriedumu par dēlu patiesajā nozīmē?

Pats Karloss vienmēr runāja par savu tēvu ar lielu maigumu. Ēriha dzīves beigās, kad viņa redze bija vāja, Karloss spēlēja viņam partitūru aranžējumus klavierēm. Filiāles jūtas vienmēr saglabāja varu pār viņu. Karloss ar prieku stāstīja par incidentu, kas notika Vīnes operā, kad viņš tur diriģēja Rozenkavalier. Viņš saņēma vēstuli no kāda skatītāja, kurā bija rakstīts: “Dārgais Ērih, esmu līdz sirds sajūsmināts, ka pēc piecdesmit gadiem jūs vadīsiet Staatsoper. Ar prieku atzīmēju, ka jūs neesat ne mazums mainījies un jūsu interpretācijā dzīvo tā pati inteliģence, par kuru es apbrīnoju mūsu jaunības dienās.

Karlosa Kleibera poētiskajā temperamentā sadzīvo neviltota, fantastiska vāciešu dvēsele, pārsteidzoša stila izjūta un nemierīga ironija, kurā ir kaut kas ļoti jauneklīgs un kas, diriģējot Sikspārni, atceras filmas varoni Fēliksu Krulu. Tomass Manns ar savām rotaļām un jokiem, kas ir svētku sajūtas pilni.

Reiz gadījās, ka vienā teātrī bija Riharda Štrausa “Sieviete bez ēnas” plakāts, un diriģents pēdējā brīdī atteicās diriģēt. Kleibers gadījās tuvumā, un režisors teica: “Maestro, mums tu esi vajadzīgs, lai glābtu mūsu “Sievieti bez ēnas”. "Padomājiet," atbildēja Klaibers, "ka es nevarēju saprast nevienu vārdu no libreta. Iedomājieties mūzikā! Sazinieties ar maniem kolēģiem, viņi ir profesionāļi, un es esmu tikai amatieris.

Patiesība ir tāda, ka šis cilvēks, kuram 1997. jūlijā apritēja 67. gads, ir viena no sensacionālākajām un unikālākajām mūsdienu mūzikas parādībām. Jaunībā viņš daudz diriģēja, neaizmirstot par mākslinieciskajām prasībām. Bet pēc “prakses” perioda Diseldorfā un Štutgartē beidzās, viņa kritiskais prāts lika viņam pievērsties ierobežotam skaitam operu: Bohēma, Traviata, Burvju šāvēja, Der Rosenkavalier, Tristan un Isolde, Otello, Karmena, Vožeke. un par dažām Mocarta, Bēthovena un Brāmsa simfonijām. Tam visam jāpievieno Sikspārnis un daži klasiski Vīnes vieglās mūzikas skaņdarbi.

Lai kur viņš parādītos, Milānā vai Vīnē, Minhenē vai Ņujorkā, kā arī Japānā, kur viņš ar triumfējošiem panākumiem devās turnejā 1995. gada vasarā, viņu pavada apbrīnas pilnākie epiteti. Tomēr viņš reti ir apmierināts. Runājot par turneju Japānā, Kleibers atzina: "Ja Japāna nebūtu tik tālu un ja japāņi nemaksātu tik galvu reibinošus maksājumus, es nevilcinātos visu pamest un aizbēgt."

Šis cilvēks ir ļoti iemīlējies teātri. Viņa eksistences veids ir eksistence mūzikā. Pēc Karajana viņam ir visskaistākais un precīzākais žests, ko var atrast. Tam piekrīt visi, kas ar viņu strādāja: mākslinieki, orķestra dalībnieki, kori. Lūcija Popa pēc Sofijas dziedāšanas Rozenkavalierā atteicās dziedāt šo partiju ar kādu citu diriģentu.

Tieši “Rozenkavalier” bija pirmā opera, kas deva iespēju La Scala teātrim iepazīties ar šo vācu diriģentu. No Riharda Štrausa šedevra Kleibers veidoja neaizmirstamu sajūtu eposu. To ar entuziasmu uzņēma sabiedrība un kritiķi, un pašu Klaiberu iekaroja Paolo Grasi, kurš, kad vien gribēja, varēja būt vienkārši neatvairāms.

Tomēr uzvarēt Kleiberu nebija viegli. Klaudio Abado beidzot spēja viņu pārliecināt, kurš piedāvāja Klaiberam diriģēt Verdi Otello, praktiski atdodot savu vietu viņam, bet pēc tam Tristanam un Izoldei. Dažas sezonas iepriekš Kleibera Tristans bija guvis milzīgus panākumus Vāgnera festivālā Baireitā, un Volfgangs Vāgners bija uzaicinājis Kleiberu diriģēt Meistersingers un tetraloģiju. Šo vilinošo piedāvājumu Klaibers dabiski noraidīja.

Plānot četras operas četrās sezonās Karlosam Kleiberam nav normāli. Laimīgais periods La Scala teātra vēsturē neatkārtojās. Operas diriģenta Kleibera interpretācijā un Šenka, Zefirelli un Volfganga Vāgnera iestudējumi operas mākslu pacēla jaunās, vēl neredzētās virsotnēs.

Ir ļoti grūti ieskicēt precīzu Kleibera vēsturisko profilu. Viena lieta ir skaidra: tas, ko var teikt par viņu, nevar būt vispārīgs un parasts. Šis ir mūziķis un diriģents, kuram katru reizi, ar katru operu un katru koncertu sākas jauns stāsts.

Viņa Rozenkavalier interpretācijā intīmie un sentimentālie elementi ir nesaraujami saistīti ar precizitāti un analītiskumu. Taču viņa frāzējumi Štrausa šedevrā, tāpat kā Otello un La bohēma, ir absolūtas brīvības zīmē. Kleibers ir apveltīts ar spēju spēlēt rubato, kas nav atdalāms no pārsteidzošas tempa izjūtas. Citiem vārdiem sakot, mēs varam teikt, ka viņa rubato attiecas nevis uz manierēm, bet gan uz jūtu sfēru. Nav šaubu, ka Kleibers neizskatās pēc klasiska vācu diriģenta, pat vislabākā, jo viņa talants un veidošanās pārspēj jebkuras izpildīšanas rutīnas izpausmes pat tās cēlajā formā. Viņā jūtama “vīniešu” sastāvdaļa, ņemot vērā, ka viņa tēvs dižais Ērihs ir dzimis Vīnē. Bet visvairāk viņš izjūt pieredzes dažādību, kas noteica visu viņa dzīvi: viņa esības veids ir cieši pielodēts viņa temperamentam, noslēpumaini veidojot vienreizēju sajaukumu.

Viņa personība ietver vācu izpildījuma tradīciju, nedaudz varonīgu un svinīgu, un vīniešu, nedaudz vieglāku. Bet diriģents tos neuztver ar aizvērtām acīm. Šķiet, ka viņš par tiem dziļi domāja vairāk nekā vienu reizi.

Viņa interpretācijās, tostarp simfoniskajos darbos, mirdz neremdināma uguns. Viņa meklējumi pēc brīžiem, kuros mūzika dzīvo patiesu dzīvi, nebeidzas. Un viņš ir apveltīts ar dāvanu iedvest dzīvību pat tajos fragmentos, kas pirms viņa šķita ne pārāk skaidri un izteiksmīgi.

Citi diriģenti ar vislielāko cieņu izturas pret autora tekstu. Arī Klaibers ir apveltīts ar šo cieņu, taču viņa dabiskā spēja pastāvīgi uzsvērt skaņdarba iezīmes un minimālas norādes tekstā pārspēj visas citas. Kad viņš diriģē, rodas iespaids, ka viņam tik lielā mērā pieder orķestra materiāls, it kā viņš tā vietā, lai stāvētu pie pults, sēdētu pie klavierēm. Šim mūziķim ir izcila un unikāla tehnika, kas izpaužas plaukstas (diriģēšanai fundamentālas nozīmes orgānu) lokanībā, elastībā, taču tehnika nekad netiek likta pirmajā vietā.

Kleibera skaistākais žests nav atdalāms no rezultāta, un tas, ko viņš vēlas nodot sabiedrībai, vienmēr ir vistiešākā rakstura, vai tā būtu opera vai nedaudz formālāka teritorija – Mocarta, Bēthovena un Brāmsa simfonijas. Viņa veiklība lielā mērā ir saistīta ar viņa pastāvību un spēju darīt lietas, neņemot vērā citus. Tāds ir viņa mūziķa dzīvesveids, viņa smalkais veids, kā atklāt sevi pasaulei un turēties tālāk no tās, viņa eksistence, noslēpumaina, bet tajā pašā laikā grācijas pilna.

Duilio Courir, žurnāls “Amadeus”.

No itāļu valodas tulkojusi Irina Sorokina