Igors Fjodorovičs Stravinskis |

Igors Stravinskis

…esmu dzimis nepareizā laikā. Pēc temperamenta un tieksmēm, tāpat kā Baham, kaut arī citā mērogā, man vajadzētu dzīvot tumsībā un regulāri radīt iedibinātajai kalpošanai un Dievam. Es izdzīvoju pasaulē, kurā es piedzimu… Es izdzīvoju… neskatoties uz izdevēju mānīšanu, mūzikas festivāliem, reklāmām… I. Stravinskis

… Stravinskis ir patiesi krievu komponists… Krievu gars ir neiznīcināms šī patiesi lielā, daudzpusīgā talanta sirdī, kurš dzimis no krievu zemes un ir vitāli saistīts ar to… D. Šostakovičs

I. Stravinska radošais mūžs ir dzīva 1959. gadsimta mūzikas vēsture. Tā kā spogulī atspoguļo laikmetīgās mākslas attīstības procesus, zinātkāri meklējot jaunus ceļus. Stravinskis izpelnījās slavu kā pārdroši tradīciju grautājs. Viņa mūzikā rodas stilu daudzveidība, kas nemitīgi krustojas un reizēm grūti klasificējami, par ko komponists no laikabiedriem izpelnījies iesauku “cilvēks ar tūkstoš sejām”. Viņš ir kā Burvis no sava baleta “Petruška”: viņš uz savas radošās skatuves brīvi kustina žanrus, formas, stilus, it kā pakārtojot tos saviem spēles noteikumiem. Uzskatot, ka “mūzika var izpausties tikai pati”, Stravinskis tomēr centās dzīvot “con Tempo” (tas ir, līdzi laikam). 63.-1945.gadā izdotajā “Dialogos” viņš atceras ielu trokšņus Sanktpēterburgā, Masļeņicas svētkus Marsa laukā, kas, pēc viņa teiktā, palīdzēja ieraudzīt viņa Petrušku. Un komponists runāja par Simfoniju trīs daļās (XNUMX) kā darbu, kas saistīts ar konkrētiem kara iespaidiem, ar atmiņām par brūnkreklu zvērībām Minhenē, par kuru upuri viņš pats gandrīz kļuva.

Stravinska universālisms ir pārsteidzošs. Tas izpaužas pasaules muzikālās kultūras parādību aptveramībā, radošo meklējumu daudzveidībā, vairāk nekā 40 gadus ilgās uzstāšanās – pianistiskās un diriģentiskās – darbības intensitātē. Viņa personīgo kontaktu mērogs ar izciliem cilvēkiem ir nepieredzēts. N. Rimskis-Korsakovs, A. Ļadovs, A. Glazunovs, V. Stasovs, S. Djagiļevs, “Mākslas pasaules” mākslinieki, A. Matiss, P. Pikaso, R. Rollands. Sešu grupas franču komponisti T. Manns, A. Gide, K. Čaplins, K. Debisī, M. Ravels, A. Šēnbergs, P. Hindemits, M. de Falja, G. Forē, E. Satī. ir daži no tiem nosaukumi. Stravinskis visu mūžu atradās sabiedrības uzmanības centrā, svarīgāko mākslas ceļu krustcelēs. Viņa dzīves ģeogrāfija aptver daudzas valstis.

Stravinskis bērnību pavadījis Sanktpēterburgā, kur, pēc viņa vārdiem, “bija aizraujoši interesanti dzīvot”. Vecāki necentās viņam piešķirt mūziķa profesiju, taču visa situācija bija labvēlīga muzikālai attīstībai. Mājā pastāvīgi skanēja mūzika (komponista F. Stravinska tēvs bija slavens Mariinska teātra dziedātājs), bija liela mākslas un mūzikas bibliotēka. Kopš bērnības Stravinski aizrāva krievu mūzika. Būdams desmit gadus vecs zēns, viņam paveicās ieraudzīt P. Čaikovski, kuru viņš dievināja, daudzus gadus vēlāk veltot viņam operu Mavra (1922) un baletu Pasaku skūpsts (1928). Stravinskis M. Gļinku nosauca par “manas bērnības varoni”. Viņš augstu novērtēja M. Musorgski, uzskatīja viņu par "vispatiesāko" un apgalvoja, ka viņa paša rakstos ir "Borisa Godunova" ietekmes. Draudzīgas attiecības izveidojās ar Beļajevska loka dalībniekiem, īpaši ar Rimski-Korsakovu un Glazunovu.

Stravinska literārās intereses veidojās agri. Pirmais īstais notikums viņam bija Ļ.Tolstoja grāmata “Bērnība, pusaudža gadi, jaunība”, A.Puškins un F.Dostojevskis visu mūžu palika par elkiem.

Mūzikas stundas sākās 9 gadu vecumā. Tās bija klavierspēles. Taču nopietnas profesionālās studijas Stravinskis sāka tikai pēc 1902. gada, kad, būdams Pēterburgas Universitātes Juridiskās fakultātes students, sāka mācīties pie Rimska-Korsakova. Paralēli sadraudzējās ar “Mākslas pasaules” māksliniekiem S. Djagiļevu, apmeklēja “Mūsdienu mūzikas vakarus”, jaunās mūzikas koncertus A. Siloti aranžējumos. Tas viss kalpoja kā stimuls ātrai mākslinieciskai nobriešanai. Stravinska pirmie komponēšanas eksperimenti – klaviersonāte (1904), vokālā un simfoniskā svīta Fauns un ganītne (1906), simfonija Es mažorā (1907), fantastiskais skerco un uguņošana orķestrim (1908) skolas Rimskis-Korsakova un franču impresionisti. Tomēr kopš brīža, kad Parīzē tika iestudēti baleti Ugunsputns (1910), Petruška (1911), Pavasara rituāls (1913), ko Djagiļevs pasūtīja krievu gadalaikiem, Parīzē notika kolosāls radošais pacēlums. žanrs, kuru Stravinskis filmā Viņš īpaši iecienījis vēlāk, jo, pēc viņa vārdiem, balets ir "vienīgais teātra mākslas veids, kas par stūrakmeni izvirza skaistuma uzdevumus un neko vairāk".

Baletu triāde atklāj pirmo – “krievu” – jaunrades periodu, kas tā nosaukts nevis pēc dzīvesvietas (kopš 1910. gada Stravinskis ilgu laiku dzīvoja ārzemēs, bet 1914. gadā apmetās Šveicē), bet gan pateicoties muzikālā domāšana, kas parādījās tajā laikā, dziļi būtībā nacionāla. Stravinskis pievērsās krievu folklorai, kuras dažādie slāņi ļoti savdabīgi tika lauzti katra baleta mūzikā. The Firebird pārsteidz ar savu pārbagāto orķestra krāsu dāsnumu, spilgtiem poētisku apaļo deju tekstu kontrastiem un ugunīgām dejām. A. Benuā par baleta mūli dēvētajā “Petruškā” skan gadsimta sākumā populārās pilsētas melodijas, atdzīvojas trokšņaini raibā Kapu svētku aina, kurai pretī stājas vientuļā ciešanu figūra. Petruška. Senais pagānu upurēšanas rituāls noteica “Svētavota” saturu, kas iemiesoja elementāru impulsu pavasara atjaunošanai, varenos postīšanas un radīšanas spēkus. Komponists, ienirstot folkloras arhaisma dzīlēs, tik radikāli atjauno mūzikas valodu un tēlus, ka balets viņa laikabiedros radīja sprāgstošas ​​bumbas iespaidu. “XX gadsimta milzu bāka” to nosauca itāļu komponists A. Kasella.

Šajos gados Stravinskis intensīvi komponēja, nereti vienlaikus strādājot pie vairākiem pēc rakstura un stila pilnīgi atšķirīgiem darbiem. Tās bija, piemēram, krievu horeogrāfiskās ainas Kāzas (1914-23), kas savā ziņā sasaucās ar Pavasara rituālu, un izsmalcināti liriskā opera Lakstīgala (1914). Stāsts par lapsu, gailīti, kaķi un aitu, kas atdzīvina buffon teātra tradīcijas (1917), ir blakus "Stāstam par karavīru" (1918), kur krievu meloņi jau sāk neitralizēt, krītot. konstruktīvisma un džeza elementu sfērā.

1920. gadā Stravinskis pārcēlās uz Franciju un 1934. gadā ieguva Francijas pilsonību. Tas bija ārkārtīgi bagātas radošās un skatuves darbības periods. Jaunajai franču komponistu paaudzei Stravinskis kļuva par augstāko autoritāti, “mūzikas meistaru”. Taču neveiksme viņa kandidēšanai Francijas Tēlotājmākslas akadēmijā (1936), arvien stiprākās biznesa saites ar ASV, kur viņš divreiz veiksmīgi koncertējis un 1939. gadā lasījis lekciju kursu par estētiku Hārvardas universitātē – tas viss pamudināja viņu pārcelties, sākoties otrajam pasaules karam Amerikā. Viņš apmetās uz dzīvi Holivudā (Kalifornijā) un 1945. gadā pieņēma Amerikas pilsonību.

“Parīzes” perioda sākums Stravinskim sakrita ar strauju pavērsienu uz neoklasicismu, lai gan kopumā viņa daiļrades kopaina bija diezgan raiba. Sākot ar baletu Pulcinella (1920) pēc G. Pergolēzi mūzikas, viņš radīja veselu virkni darbu neoklasicisma stilā: baletus Apollo Musagete (1928), Spēļu kārtis (1936), Orfejs (1947); opera-oratorija Edipuss Rekss (1927); melodrāma Persefone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Oktets pūtējiem (1923), Psalmu simfonija (1930), Koncerts vijolei un orķestrim (1931) u.c. Stravinska neoklasicismam ir universāls raksturs. Komponists modelē dažādus Dž. B. Lulija, J. S. Baha, KV Gluka laikmeta mūzikas stilus, tiecoties iedibināt “kārtības dominēšanu pār haosu”. Tas raksturīgs Stravinskim, kurš vienmēr izcēlās ar tiekšanos pēc stingras racionālas radošuma disciplīnas, kas nepieļāva emocionālu pārplūdi. Jā, un pats mūzikas komponēšanas process Stravinskis notika nevis pēc kaprīzes, bet gan "ikdienu, regulāri, kā cilvēks ar oficiālu laiku".

Tieši šīs īpašības noteica radošās evolūcijas nākamā posma īpatnību. 50-60 gados. komponists iegrimst pirmsbaha laikmeta mūzikā, pievēršas Bībeles, kulta sižetiem un no 1953. gada sāk pielietot stingri konstruktīvu dodekafonisku komponēšanas tehniku. Svētā himna par godu apustulim Markam (1955), balets Agon (1957), Gesualdo di Venosa 400. gadadienas piemineklis orķestrim (1960), kantāte-alegorija Plūdi 1962. gadsimta angļu noslēpumu garā. (1966), Rekviēms (“Chants for the Dead”, XNUMX) – tie ir šī laika nozīmīgākie darbi.

Stravinska stils tajos kļūst arvien askētiskāks, konstruktīvi neitrāls, lai gan pats komponists savā daiļradē runā par nacionālās izcelsmes saglabāšanu: “Es visu mūžu runāju krieviski, man ir krievu stils. Varbūt manā mūzikā tas nav uzreiz redzams, bet tas ir raksturīgs tam, tas ir tās apslēptajā dabā. Viens no Stravinska pēdējiem skaņdarbiem bija kanons par krievu dziesmas “Ne pie vārtiem šūpojās priede” tēmu, kas tika izmantota agrāk baleta “Ugunsputns” finālā.

Tā, pabeidzot savu dzīves un radošo ceļu, komponists atgriezās pie pirmsākumiem, pie mūzikas, kas personificēja tālo krievu pagātni, pēc kuras ilgas vienmēr bija kaut kur sirds dziļumos, reizēm izlaužoties izteikumos, un īpaši pastiprinājās pēc. Stravinska vizīte Padomju Savienībā 1962. gada rudenī. Toreiz viņš izteica zīmīgos vārdus: "Cilvēkam ir viena dzimšanas vieta, viena dzimtene – un dzimšanas vieta ir galvenais faktors viņa dzīvē."

O. Averjanova

• Stravinska galveno darbu saraksts →