Ideoloģija mākslā |

Ideoloģija mākslā, jēdziens, kas apzīmē mākslinieka apņemšanos ievērot noteiktu ideju sistēmu un tai atbilstošu sociālo, morālo un estētisko ideālu, šo ideju tēlains iemiesojums mākslā. I. katrā laikmetā nozīmē progresīvu I., kas izteikts mākslinieka garīgajā orientācijā uz progresīvām sabiedrībām. spēks. Reakcionāru ideju ievērošana un aktivitāte to īstenošanā ir patiesas, progresīvas ideoloģijas antipodi. Attīstītā ideoloģija ir pretstatā arī ideju trūkumam — vienaldzībai pret sabiedrības garīgo nozīmi. pasākums, atteikšanās no atbildības par sociālās morāles risinājumu. problēmas.

I. mākslā ir mākslas vērtēšanas kritērijs. strādā ar sabiedriski nozīmīgiem jautājumiem. Tas ir organiski raksturīgs mākslas saturam. darbi, tostarp balets. I. nozīmē tēmas sociālo, filozofisko, politisko vai ētisko sociālo un ideoloģisko nozīmi. radošuma virziens, mākslas patiesums. idejas. Māksla. ideja ir tēlaini emocionāla, vispārinoša doma, kas ir mākslas satura pamatā. darbi, tostarp baleta izrāde.

I. mākslā izpaužas nevis kā abstrakta doma, bet gan mākslu dzīvā miesā. tēls, kā tēlu un notikumu iekšējā nozīme. Pat visvienkāršākajā mājsaimniecības (balles) dejā ir priekšstats par cilvēka skaistumu. Narā. dejās var smelties idejas saistībā ar apstiprināšanu dec. darba veidi un nacionālās īpatnības. dzīvi. Baletā horeogrāfiskā māksla paceļas līdz sarežģītu morālfilozofisku un sociālo ideju iemiesojumam. Priekšnesums bez ideoloģiskas nozīmes ir tukšs un bezjēdzīgs. Jebkurā mākslinieciski pilnvērtīgā izpildījumā Ph.D. nozīmīgs humānists. ideja: “Žizelē” – veltīta mīlestība, ļaunuma atpestīšana; “Guļošajā skaistumā” – labā triumfs pār viltu un tumšajiem spēkiem; “Parīzes liesmās” – revolucionāru uzvara. cilvēki pāri novecojušām klasēm; “Spartakā” – traģiski. varoņa nāve cīņā par gultu. laime utt.

Ikvienai īstai mākslai raksturīgs I. izpaužas baletā specifiskā veidā. Lai gan baletā nav vārda, deja var izteikt tādus cilvēka stāvokļu un sajūtu toņus, kas vārdam nav pieejami. Tas pauž domu, kas pārveidota sajūtā, un sajūta, kas piepildīta ar domu. Ideja baletā iemiesota arī caur situāciju, konfliktu, horeogrāfisku notikumu jēgpilnību. darbības. Tas it kā ir secinājums no kontrastiem, salīdzinājumiem, darbības attīstības un attīstības, no visas izrādes figurālās struktūras un veido tā iekšējo nozīmi. Visas izrādes sastāvdaļas ir pakļautas viņa idejas iemiesojumam. Pēdējo var tikai nosacīti un aptuveni izteikt īsā verbālā formulējumā (piemēram, labā uzvara pār ļauno, mīlestības un nežēlīgo dzīves apstākļu traģiskā nesaderība, tautas varoņdarbs, pretojoties ienaidniekam utt.). Būtībā visa tā specifiskā pilnība atklājas figurālajā horeogrāfijā. sniegumu kopumā. Ceļi uz to ir dažādi, un tos var izteikt ar lirikas palīdzību. sajūta (“Chopiniana”, balets M. M. Fokins, 1907; “Klasiskā simfonija” pēc S. S. Prokofjevs, balets K. F. Bojarskis, 1961), varoņu sižets un tēli [balets "Bahčisaraja strūklaka" (1934) un Bronzas jātnieks (1949). R. V. Zaharovs], poētisks. alegorija – simbols, personifikācija, metafora (“1905” Šostakoviča 11. simfonijas mūzikai, baletam I. D. Beļskis, 1966; Petrova “Pasaules radīšana”, balets V. N. Elizariev, 1976), sarežģīta liriski-emocionāla, sižeta-stāstījuma un alegoriski-simboliska kombinācija. vispārinājumi (Akmens zieds, 1957; Spartaks, 1968, balets Yu. N. Grigorovičs). Lugā Mīlestības leģenda (1961, Grigoroviča balets) katra epizode ir pakārtota idejas atklāsmei par cilvēka diženumu, kurš izpaužas mīlestībā, pašatdevē pienākuma vārdā. Ne tikai asa sižeta pasākumi, bet arī horeogrāfiski. risinājums, specifiska deja. visu epizožu plastiskums ir vērsts uz darba centrālās idejas iemiesojumu, kas iegūst tā horeogrāfiju. audu formas mīkstums. Par dekadentu formālistisku mākslu, kas plaši izplatīta daudzās kapitālistiskās valstīs. Rietumi, kam raksturīgs ideju trūkums, garīgais tukšums, formālisms. Pūces. horeogrāfiskā māksla I. ir raksturīga augstā pakāpē. Tas ir viens no svarīgākajiem sociālistiskā reālisma principiem, mākslas partizanisma izpausme. Ja 19. gadsimtā balets, aprobežots galms-aristokrātisks. estētika, tās līmeņa ziņā, I. atpalika no citām mākslām, izraisot kritiku no attīstītās ideoloģijas pārstāvjiem, pēc tam pūcēs. laiks baletā, tāpat kā visās mākslās, tiek izšķirti vispārējie ideoloģiskie jautājumi. tautas dzīves izvirzītie uzdevumi. Pēc pūču ideju bagātības un dziļuma. balets ir solis uz priekšu pasaules horeogrāfijas attīstībā. Tomēr tas nozīmē. idejas, lai arī veido priekšnoteikumu skata jēgpilnam dziļumam, pašas par sevi vēl automātiski nenodrošina tā ietekmes spēku. Vajadzīga māksla. šo ideju iemiesojuma spilgtums, to figurālo risinājumu pārliecinošums atbilstoši horeogrāfijas specifikai.

Pirmajā pūču attīstības stadijā. baleta horeogrāfi centās iemiesot nozīmi. sabiedrības. idejas nosacīti, simboliski-alegoriski. formas, kas bieži noveda pie shematisma un abstrakcijas (dejas simfonija “Visuma diženums” pēc L. Bēthovena 4. simfonijas mūzikas, 1923, Deševova “Sarkanais viesulis”, 1924, baletdejotājs F. V. Lopuhovs). 30. gados. horeogrāfi ir sasnieguši zemisku. panākumi baleta tuvināšanās ceļā ar literatūru un dramaturģiju. teātris, kas veicināja viņa I. nostiprināšanos, un idejas tika ietērptas miesā un asinīs reālistiskas. izrāde (Bahčisarajas strūklaka, 1934, Zaharova balets; Romeo un Džuljeta, 1940, Lavrovska balets). No kon. 50. gadi pūces baletā ietvēra sarežģītākas horeogrāfiskas formas. lēmumi, kas sintezēja iepriekšējo periodu sasniegumus un ļāva izteikt nozīmi. filozofiskās un morālās idejas ir specifiskākas. par baletu ceļā (Grigoroviča, Beļska, OM Vinogradova, ND Kasatkina un V. Ju. Vasiļeva izrādes u.c.). Mūsdienu pūcēs. balets izmanto visdažādākās iemiesojuma līdzekļu formas. ideoloģiskais saturs. Viņa I. nav atdalāma no mākslinieciskuma, no specifikas. horeogrāfiskās ietekmes. māksla skatītājam.

Balets. Enciklopēdija, SE, 1981