Rēķins |
latu. factura – izgatavošana, pārstrāde, struktūra, no facio – daru, veicu, veidoju; vācu Faktur, Satz – noliktava, Satzweise, Schreibweise – rakstīšanas stils; Franču faktūra, struktūra, uzbūve – iekārta, papildinājums; Angļu tekstūra, tekstūra, struktūra, uzkrāšanās; ital. struktūra
Plašā nozīmē – viena no muzikālās formas pusēm, iekļaujas mūzikas formas estētiskajā un filozofiskajā koncepcijā vienotībā ar visiem izteiksmes līdzekļiem; šaurākā un veselākā izpratnē – muzikālā auduma specifiskais noformējums, muzikālais noformējums.
Jēdziens “tekstūra” atklājas saistībā ar jēdzienu “mūzikas noliktava”. Monodisks. noliktava pieņem tikai “horizontālu dimensiju” bez jebkādām vertikālām attiecībām. Stingri unisonā monodich. paraugi (gregoriskais dziedājums, Znamennija dziedājums) viengalvas. mūzikas audums un F. ir identiski. Bagātīgs monodisks. F. izšķir, piemēram, Austrumu mūziku. tautas, kas nezināja polifoniju: uzbeku valodā. un taj. Makome dziedāšana dublēta instr. ansamblis ar bungu piedalīšanos izpildot uzul. Monodisks. noliktava un F. viegli pāriet fenomenā starp monodiju un polifoniju – heterofoniskā prezentācijā, kur unisona dziedāšana izpildes procesā kļūst sarežģītāka dekomp. melodiski faktūras iespējas.
Polifonijas būtība. noliktava – korelācija vienlaikus. skanošas melodijas. līnijas ir salīdzinoši neatkarīgas. kuras attīstība (vairāk vai mazāk neatkarīga no līdzskaņām, kas rodas gar vertikāli) veido mūzu loģiku. veidlapas. Polifoniskajā mūzikā Balss audi uzrāda tieksmi uz funkcionālu vienlīdzību, taču tie var būt arī daudzfunkcionāli. Starp daudzbalsīgo F. radījumu īpašībām. blīvums un retums (“viskozitāte” un “caurspīdīgums”) ir svarīgi, to-rudzi regulē polifonisko skaits. balsis (stingra stila meistari labprāt rakstīja uz 8-12 balsīm, saglabājot viena veida F. bez krasām skanējuma izmaiņām; tomēr masās bija ierasts izcelt krāšņu polifoniju ar vieglām divbalsīm vai trīsbalsīm, jo Piemēram, Krucifikss Palestrīnas masās). Palestrina tikai izklāsta, un brīvajā rakstīšanā plaši tiek izmantotas polifoniskās metodes. sabiezējums, sabiezējums (īpaši skaņdarba beigās) ar palielinājuma un samazinājuma palīdzību, stretta (fūga C-dur no Baha Labi temperētā klaviera 1. sējuma), dažādu tēmu kombinācijas (fināla kods). Taņejeva simfonija c-moll). Tālāk esošajā piemērā ir raksturīgs faktūras sabiezējums ievadu straujā pulsa dēļ un motīva 1. (trīsdesmit otrā) un 2. (akordi) elementa faktūras pieaugums:
J. S. Bahs. Fūga D-durā no Labi temperētā klaviera 1. sējuma (23.-27. takts).
Polifoniskajam F. ir raksturīga raksta vienotība, asu kontrastu neesamība skanējumā un nemainīgs balsu skaits. Viena no ievērojamām polifoniskā P. īpašībām – plūstamība; polifonija. F. izceļas ar pastāvīgu atjaunināšanu, burtisku atkārtojumu neesamību, vienlaikus saglabājot pilnu tematiku. vienotību. Vērtības noteikšana polifonijai. F. ir ritmisks. un tematiskā balsu attiecība. Ar vienādiem ilgumiem visās balsīs parādās koris F.. Šis F. nav identisks akordu harmonikai, jo kustību šeit nosaka melodijas izvietojums. līnijas katrā no balsīm, nevis harmoniku funkcionālās attiecības. vertikāles, piemēram:
F. d'Ana. Fragments no motetes.
Pretējs gadījums ir polifonisks. F., pamatojoties uz pilnu metroritmu. balsu neatkarība, tāpat kā menstruālos kanonos (sk. piemēru v. Canon, 692. kolonna); visizplatītākais komplementārās polifonijas veids. F. tiek noteikts tematiski. un ritmisks. kā viņi paši. balsis (imitācijās, kanonos, fūgās utt.). Polifoniskais F. neizslēdz asu ritmisku. noslāņošanās un nevienlīdzīga balsu attiecība: kontrapunktālas balsis, kas kustas relatīvi īsā laikā, veido fonu dominējošajam cantus firmus (15.-16. gs. mesās un motetēs, Baha ērģeļu kora aranžējumos). Vēlāko laiku (19. un 20. gs.) mūzikā attīstījās dažādu tēmu daudzbalsība, radot neparasti gleznainu F. (piemēram, uguns, likteņa un Brīnhildes sapņa vadmotīvu teksturētais savijums Vāgnera operas Valkīrija noslēgumā. ). Starp jaunajām mūzikas parādībām 20. gs. jāatzīmē: F. lineārā polifonija (harmoniski un ritmiski nekorelētu balsu kustība, sk. Milhauda kamersimfonijas); P., kas saistīts ar sarežģītu polifonisko disonantu dublēšanos. balsis un pārvēršanās slāņu polifonijā (bieži O. Mesiāna daiļradē); “dematerializēts” puantilistisks. F. op. A. Vēberns un pretējais daudzstūris. smaguma ork. A. Berga un A. Šēnberga kontrapunkts; polifoniskā F. aleatoriskā (V. Lutoslavska valodā) un sonoristiskā. efekti (autors K. Pendereckis).
O. Mesiāns. Epouvante (Ritmiskais kanons. Piemērs Nr. 50 no viņa grāmatas “Manas mūzikas valodas tehnika”).
Visbiežāk termins “F”. attiecināts uz ermoņiku mūziku. noliktava. Neizmērojamā harmonisko veidu daudzveidībā. F. Pirmais un vienkāršākais ir tā iedalījums homofoni-harmoniskajā un pareizajā akordā (kas tiek uzskatīts par īpašu homofoni-harmonisko gadījumu). Chordal F. ir monoritmisks: visas balsis tiek izrunātas vienāda ilguma skaņās (Čaikovska uvertīras fantāzijas Romeo un Džuljeta sākums). Homofoniskā harmonikā. F. melodijas, basa un komplementāro balsu zīmējumi ir skaidri nodalīti (Šopēna c-moll noktirna sākums). Izšķir šādus. harmonisko prezentāciju veidi. līdzskaņas (Tyulin, 1976, 3., 4. nod.): a) harmoniskā. akorda-figuratīva tipa figurācija, kas reprezentē vienu vai otru akordu skaņu secīgas pasniegšanas veidu (prelūdija C-dur no Baha Labi temperētā klaviera 1. sējuma); b) ritmisks. figurācija – skaņas vai akorda atkārtojums (Skrjabina dzejolis D-dur op. 32 No 2); c) atšķir. dublikāti, piem. oktāvā ar orku. prezentācija (menuets no Mocarta simfonijas g-mollā) vai ilgstoša dubultošana trešdaļā, sestajā utt., veidojot “lentes kustību” (Rahmaņinova “Muzikālais moments” op. 16 No 3); d) dažāda veida melodijas. figurācijas, kuru būtība ir melodiskā ievadā. kustības harmonijā. balsis – akordu figurācijas sarežģījums ar piespēlēm un palīgierīcēm. skaņas (etīde c-moll op. 10 No 12, Šopēna), melodizācija (kora un orķestra galvenās tēmas izklāsts Rimska-Korsakova 4. gleznas “Sadko” sākumā) un balsu polifonizācija (ievads “Loengrīnā” autors Vāgners), melodiski-ritmiska “atdzīvināšana” org. punkts (4. glezna “Sadko”, 151.numurs). Dotā harmoniku tipu sistematizācija. F. ir visizplatītākā. Mūzikā ir daudz specifisku faktūru paņēmienu, kuru izskatu un izmantošanas metodes nosaka stilistika. šīs mūzikas vēsturiskās normas. laikmeti; tāpēc F. vēsture nav atdalāma no harmonijas, orķestrācijas (plašāk – instrumentālisma) un izpildījuma vēstures.
Harmonisks. noliktava un F. izcelsme polifonijā; piemēram, Palestrīna, kura lieliski izjuta prātīguma skaistumu, ar sarežģītu polifonisko (kanonu) un paša kora palīdzību varēja izmantot topošo akordu figurāciju daudzos mēros. līdzekļi (šķērsojumi, dublējumi), apbrīnot harmoniju, kā juvelieris ar akmeni (Kīrijs no pāvesta Marčello mesas, 9.-11., 12.-15. takts – pieci kontrapunkti). Ilgu laiku instr. prod. 17. gadsimta kora atkarības komponisti. F. stingra rakstība bija acīmredzama (piemēram, org. Skūpsts. Ya Sweelinka), un komponisti bija apmierināti ar salīdzinoši vienkāršiem paņēmieniem un jauktu ermoņiku zīmējumiem. un polifoniski. F. (Piem. J. Freskobaldi). Izteiksmīgā loma F. pastiprinās ražošanā. 2. dzimums 17 collas. (jo īpaši solo un tutti telpiski faktūras pretstatījumi op. A. Corelli). Mūzika I. C. Bahu raksturo F. augstākā attīstība. (chaconne d-moll vijolei solo, “Goldberga variācijas”, “Brandenburgas koncerti”), un dažos virtuozos op. (“Hromātiskā fantāzija un fūga”; fantāzija G-dur ērģelēm, BWV 572) Bahs atklāj faktūru, ko vēlāk plaši izmanto romantiķi. Vīnes klasikas mūziku raksturo harmonijas skaidrība un attiecīgi teksturētu rakstu skaidrība. Komponisti izmantoja salīdzinoši vienkāršus faktūras līdzekļus un balstījās uz vispārīgām kustības formām (piemēram, figūrām, piemēram, fragmentiem vai arpedžos), kas nebija pretrunā ar attieksmi pret F. kā tematiski nozīmīgs elements (sk., piemēram, vidus 4. variācijā no Mocarta sonātes Nr. 1 11. daļas A-dur, K.-V. 331); Allegri sonāšu tēmu izklāstā un attīstībā motīvu attīstība notiek paralēli faktūrai (piemēram, Bēthovena 1. sonātes 1. daļas galvenajās un savienojošajās daļās). 19. gadsimta mūzikā, galvenokārt romantisma komponistu vidū, ir vērojami izņēmumi. F šķirne. – brīžiem sulīgs un daudzslāņains, brīžiem mājīgs mājās, brīžiem fantastiski savdabīgs; spēcīgas tekstūras un stilistiskās atšķirības rodas pat viena meistara darbā (sal. daudzveidīgs un spēcīgs F. sonātes h-moll klavierēm. un impresionistiski rafinēts zīmējums fp. Lista luga “Pelēkie mākoņi”). Viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta mūzikas virzieniem. – teksturētu zīmējumu individualizācija: interese par neparasto, unikālo, romantisma mākslai raksturīgo, padarīja dabisku atteikšanos no tipiskām figūrām F. Tika atrastas īpašas metodes melodijas daudzoktāvu atlasei (Lists); iespēja uzlabot F. mūziķi, pirmkārt, atrada plašu harmoniju melodiju. figurācijas (t.sk. h tik neierastā formā kā finālā fp. sonāte b-moll Chopin), dažkārt pārvēršas gandrīz par polifonu. prezentācija (blakusdaļas tēma 1. balādes klavierēm ekspozīcijā. Šopēns). Tekstūras dažādība atbalstīja klausītāja interesi par wok. un instr. miniatūru ciklu, tas zināmā mērā stimulēja mūzikas kompozīciju žanros, kas ir tieši atkarīgi no F. – etīdes, variācijas, rapsodijas. Daudz laimes dzimšanas dienā. roku, notika F polifonizācija. vispār (Frenka vijoles sonātes fināls) un ermoņikas. jo īpaši figurācijas (8-ch. kanons Vāgnera Reinas zelta ievadā). Rus. mūziķi atklāja jaunu skanējumu avotu austrumu tekstūras tehnikās. mūzika (sk. jo īpaši Balakireva “Islāmei”). Viens no svarīgākajiem. 19. gadsimta sasniegumi F. jomā. – tās motīvu bagātības stiprināšana, tematiskā. koncentrācija (R. Vāgners, I. Brāmss): dažos op. patiesībā nav neviena netematiskā mēra. materiāls (piem simfonija c-mollā, klavieres. Taņejeva kvintets, Rimska-Korsakova vēlās operas). Individualizētā F. galējais attīstības punkts. bija P.-harmonijas un F.-tembra rašanās. Šīs parādības būtība ir tāda, ka noteiktā Nosacījumos harmonija it kā pāriet Ph., izteiksmīgumu nosaka ne tik daudz skaņas kompozīcija, cik gleznainais izkārtojums: akorda “stāvu” korelācija. vienam ar otru, ar klavieru reģistriem, ar orķestri ir priekšroka. grupas; svarīgāks ir nevis augstums, bet akorda faktūras pildījums, ti e. kā tas tiek ņemts. F.-harmonijas piemēri ir ietverti op. M. AP Musorgskis (piemēram, “Pulkstenis ar zvaniem” no 2. cēliena. opera “Boriss Godunovs”). Bet kopumā šī parādība vairāk raksturīga 20. gadsimta mūzikai: F.-harmonija bieži sastopama iestudējumā. A. N. Skrjabins (1. fp 4. daļas reprīzes sākums. sonātes; 7. fp kulminācija. sonātes; pēdējais akords fp. dzejolis “Uz liesmu”), K. Debisī, S. AT. Rahmaņinovs. Citos gadījumos F. apvienošanās. un harmonija nosaka tembru (fp. Ravela luga “Skarbo”, kas īpaši izteikta orkā. “līdzīgu figūru apvienošanas” tehnika, kad skaņa rodas no ritmikas kombinācijas. vienas teksturētas figūras varianti (paņēmiens, kas pazīstams jau sen, bet izcili attīstīts I partitūrās. F.
Prasībā 20. gs. līdzās pastāv dažādi F. atjaunināšanas veidi. Kā tiek atzīmētas vispārīgākās tendences: F. lomas nostiprināšanās kopumā, arī polifoniskā. F., saistībā ar polifonijas pārsvaru mūzikā 20. gs. (jo īpaši kā pagājušo laikmetu F. restaurācija neoklasicisma virziena producēšanā); faktūras paņēmienu tālāka individualizācija (F. būtībā tiek “sacerēts” katram jaunam darbam, tāpat kā tiem tiek radīta individuāla forma un harmonija); atklājums – saistībā ar jaunām harmonikām. normas – disonējoši dublējumi (3 Skrjabina etīdes op. 65), īpaši sarežģītā un “rafinēti vienkāršā” F. kontrasts (Prokofjeva 1. klavierkoncerta 5. daļa), improvizācijas zīmējumi. tips (Nr. 24 “Horizontāli un vertikāli” no Ščedrina “Polifoniskās piezīmju grāmatiņas”); nat oriģinālo tekstūras iezīmju kombinācija. mūzika ar jaunāko harmoniju. un orks. tehnika prof. art-va (koši krāsaini “Simfoniskās dejas” Mold. Sast. P. Rivilis un citi darbi); nepārtraukta F. c) tematizācija, jo īpaši sērijveida un sērijveida darbos), kas noved pie tematisma un F identitātes.
Parādīšanās 20. gadsimta jaunajā mūzikā. netradicionālā noliktava, kas nav saistīta ne ar harmoniku, ne polifonisko, nosaka atbilstošās Ph. šķirnes: šādu produkta fragmentu. parāda šai mūzikai raksturīgo nekontinuitāti, F. nesakarību – reģistra noslāņošanās (neatkarība), dinamiska. un artikulācija. diferenciācija:
P. Bulēzs. Klaviersonāte No 1, 1. daļas sākums.
F. vērtība mūzikas mākslā. avangards tiek novests pie loģikas. robeža, kad F. kļūst gandrīz par vienīgo (vairākos K. Penderetska darbos) vai vienotības. faktiskā komponista darba mērķis (vokāls. Štokhauzena “Stimmungen” sekstets ir vienas B-dur triādes faktūras-tembrāla variācija). F. improvizācija noteiktā augstumā vai ritmā. iekšā – galvenais. kontrolētās aleatorikas uzņemšana (op. V. Ļutoslavskis); F. lauks ietver neskaitāmu sonoristisko kopu. izgudrojumi (sonoristisko paņēmienu krājums – “Koloristiskā fantāzija” operai Slonimskis). Uz elektronisku un konkrētu mūziku, kas radīta bez tradīcijām. rīki un izpildes līdzekļi, jēdziens F., acīmredzot, nav piemērojams.
F. atsavina līdzekļus. veidošanas iespējas (Mazel, Zuckerman, 1967, 331.-342. lpp.). Saikne starp formu un formu izpaužas tajā, ka dotā formas raksta saglabāšana veicina konstrukcijas vienotību, tās maiņa veicina sadalīšanos. F. jau sen ir kalpojis kā svarīgākais pārveidojošais rīks sek. ostinato un neostinatny variācijas formas, kas dažos gadījumos atklāj lielu dinamisku. iespējas (Ravela “Bolero”). F. spēj izšķirīgi mainīt mūzu izskatu un būtību. tēls (vada motīva izpilde 1. daļā, Skrjabina 2. klaviersonātes 4. daļas izstrādē un kodā); faktūras izmaiņas bieži tiek izmantotas trīsdaļīgo formu reprīzēs (Bēthovena 2. klaviersonātes 16. daļa; Šopēna noktirne c-moll op. 48), refrēnā rondo (klaviersonātes Nr. 25 fināls). Bēthovens). F. veidojošā loma ir nozīmīga sonātes formu (īpaši ork. skaņdarbu) attīstībā, kurās sekciju robežas nosaka apstrādes metodes maiņa un līdz ar to F. tematiskā. materiāls. F. izmaiņas kļūst par vienu no galvenajām. formas dalīšanas līdzekļi 20. gs. darbos. (Honegera “Pacific 231”). Dažās jaunās kompozīcijās forma izrādās noteicošā formas uzbūvei (piemēram, tā sauktajās atkārtojošajās formās, kuru pamatā ir vienas konstrukcijas mainīgā atdeve).
F. tipi diezgan bieži tiek saistīti ar def. žanri (piemēram, deju mūzika), kas ir pamats apvienošanai ražošanā. dažādas žanriskās iezīmes, kas piešķir mūzikai mākslinieciski iedarbīgu divdomību (izteiksmīgi šāda veida piemēri Šopēna mūzikā: piemēram, Prelūdija Nr. 20 c-moll – korāļa, bēru marša un pasakaglijas iezīmju sajaukums). F. saglabā vienu vai otru vēsturisku vai atsevišķu mūzu pazīmes. stils (un, pēc asociācijas, laikmets): t.s. ģitāras pavadījums ļauj SI Tanejevam radīt smalku agrīnās krievu valodas stilizāciju. elēģijas romancē “Kad, virpuļo, rudens lapas”; G. Berliozs simfonijas “Romeo un Jūlija” 3. daļā radīt nacionālo. un vēsturiskā krāsa prasmīgi atveido 16. gadsimta madrigāla a cappella skaņu; R. Šūmans karnevālā raksta autentisku mūziku. F. Šopēna un N. Paganīni portreti. F. ir galvenais mūzikas avots. aprakstamība, īpaši pārliecinoša gadījumos, kad k.-l. satiksme. Ar F. palīdzību tiek panākta vizuāla mūzikas skaidrība (ievads Vāgnera Reinas zeltā), tajā pašā laikā. pilns noslēpumainības un skaistuma (“Tuksneša slavēšana” no Rimska-Korsakova “Pasaka par neredzamo pilsētu Kitežu un jaunavu Fevroniju”) un dažreiz pārsteidzošas trīsas (“sirds pukst aizrautībā” MI Gļinkas romancē "Es atceros brīnišķīgu mirkli").
Norādes: Sposobins I., Evsejevs S., Dubovskis I., Harmonijas praktiskā gaita, 2. daļa, M., 1935; Skrebkovs SS, Polifonijas mācību grāmata, 1.-2.daļa, M.-L., 1951, 1965; viņa paša, Mūzikas darbu analīze, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. daļa, M., 1956, 1971; Grigorjevs SS, Par Rimska-Korsakova melodiju, M., 1961; Grigorjevs S., Mullers T., Polifonijas mācību grāmata, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Mūzikas darbu analīze, M., 1967; Ščurovs V., Dienvidkrievijas dziesmu polifoniskās faktūras iezīmes, krājumā: No krievu un padomju mūzikas vēstures, M., 1971; Zukkerman VA, Mūzikas darbu analīze. Variācijas forma, M., 1974; Zavgorodņaja G., Dažas faktūras iezīmes A. Onegera darbos, “SM”, 1975, Nr. 6; Shaltuper Yu., Par Lutoslavska stilu 60. gados, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Mūzikas faktūras un melodiskās figurācijas doktrīna. Muzikālā faktūra, M., 1976; Pankratovs S., Par Skrjabina klavieru skaņdarbu faktūras melodisko pamatu, in: Polifonijas un mūzikas darbu analīzes jautājumi (Valsts Gņešina muzikāli pedagoģiskā institūta darbi, 20. izlaidums), M., 1976; viņa, Skrjabina klavierskaņdarbu teksturētās dramaturģijas principi, turpat; Beršadskaja T., Lekcijas par harmoniju, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.
VP Frajonovs
