Iano Tamārs |
Iano Tamārs
Viņas Mēdeju nevar saukt par Marijas Kallasas lieliskā lasījuma kopiju – Jano Tamāras balss nelīdzinās viņas leģendārās priekšteces neaizmirstamajam skanējumam. Un tomēr, viņas melnie mati un biezi grimēti plakstiņi, nē, nē, jā, un tie atsaucas uz tēlu, ko pirms pusgadsimta radījusi spoža grieķiete. Viņu biogrāfijās ir kaut kas kopīgs. Tāpat kā Marijai, arī Jano bija stingra un ambicioza māte, kas vēlējās, lai viņas meita kļūtu par slavenu dziedātāju. Taču atšķirībā no Kallasas, Džordžijas dzimtene nekad nav turējusi pret viņu ļaunu prātu par šiem lepnajiem plāniem. Gluži pretēji, Yano vairāk nekā vienu reizi nožēloja, ka viņas māte nomira pārāk agri un neatrada savas spožās karjeras sākumu. Tāpat kā Marijai, arī Jano bija jāmeklē atzīšana ārzemēs, kamēr viņas dzimtene bija iegrimusi pilsoņu kara bezdibenī. Dažiem salīdzinājums ar Kallasu dažkārt var šķist tāls un pat nepatīkams, kaut kas līdzīgs lētam reklāmas trikam. Sākot ar Elenu Souliotisu, nav bijis gada, kad pārlieku eksaltēta publika vai ne pārāk skrupuloza kritika nepasludinātu kārtējās “jaunās Kallasas” dzimšanu. Protams, lielākā daļa šo “mantinieku” neizturēja salīdzinājumu ar lielisko vārdu un ļoti ātri nolaidās no skatuves aizmirstībā. Taču grieķu dziedātājas pieminēšana blakus vārdam Tamar šķiet, vismaz šodien, pilnīgi pamatota – starp daudzajiem aktuālajiem brīnišķīgajiem soprāniem, kas rotā dažādu pasaules teātru skatuvi, diez vai atradīsiet vēl vienu, kura lomu interpretācija ir tāda. dziļa un oriģināla, tik piesātināta ar izpildītās mūzikas garu.
Jano Alibegašvili (Tamāra ir viņas vīra uzvārds) ir dzimis Gruzijā*, kas tajos gados bija neierobežotās padomju impērijas dienvidu nomale. Kopš bērnības studējusi mūziku, profesionālo izglītību ieguvusi Tbilisi konservatorijā, absolvējot klavierspēli, muzikoloģiju un vokālu. Jaunā gruzīniete devās pilnveidot savas dziedātprasmes uz Itāliju, Osimo Mūzikas akadēmiju, kas pats par sevi nav pārsteidzoši, jo bijušā Austrumu bloka valstīs joprojām valda uzskats, ka dzimtenē dzīvo īsti vokālie skolotāji. no bel canto. Acīmredzot šī pārliecība nav bez pamata, jo viņas Eiropas debija Rosīni festivālā Pezāro 1992. gadā Semiramīda lomā izvērtās par sensāciju operas pasaulē, pēc kuras Tamāra kļuva par gaidītu viesi Eiropas vadošajos opernamos.
Kas jaunās gruzīnu dziedātājas izpildījumā pārsteidza prasīgo publiku un kaprīgos kritiķus? Eiropa jau sen zina, ka Gruzija ir bagāta ar izcilām balsīm, lai gan šīs valsts dziedātāji vēl nesen uz Eiropas skatuvēm nenāca tik bieži. La Scala atceras Zuraba Anjaparidzes brīnišķīgo balsi, kura Hermanis filmā Pīķa dāma atstāja neizdzēšamu iespaidu uz itāļiem tālajā 1964. gadā. Vēlāk Zuraba Sotkilava oriģinālā Otello ballītes interpretācija izraisīja daudz strīdu kritiķu vidū, taču diez vai tā atstāja vienaldzīgu jebkuru. 80. gados Makvala Kasrašvili veiksmīgi izpildīja Mocarta repertuāru Koventgārdenā, veiksmīgi apvienojot to ar lomām Verdi un Pučīni operās, kurās viņa vairākkārt dzirdēta gan Itālijā, gan uz Vācijas skatuvēm. Paata Burchuladze ir mūsdienās pazīstamākais vārds, kura granīta bass ne reizi vien izraisījis Eiropas mūzikas cienītāju apbrīnu. Taču šo dziedātāju ietekmi uz publiku drīzāk radīja veiksmīga kaukāziešu temperamenta kombinācija ar padomju vokālo skolu, kas vairāk piemērota daļām vēlīnās Verdi un verista operās, kā arī krievu repertuāra smagajām daļām (kas ir arī gluži dabiski, jo pirms padomju impērijas sabrukuma Gruzijas zelta balsis meklēja atzinību galvenokārt Maskavā un Sanktpēterburgā).
Jano Tamāra ar savu pirmo izrādi apņēmīgi iznīcināja šo stereotipu, demonstrējot īstu bel canto skolu, kas lieliski piemērota Bellīni, Rosīni un agrīnā Verdi operām. Jau nākamajā gadā viņa debitēja La Scala, uz šīs skatuves dziedot Alisi Falstafā un Līnu Verdi operā Stiffelio un tiekoties ar diviem mūsdienu ģēnijiem diriģentu Rikardo Muti un Džanandrea Gavazeni personā. Pēc tam notika Mocarta pirmizrāžu sērija – Elektra Idomeneo Ženēvā un Madridē, Vitellia no Tita žēlsirdības Parīzē, Minhenē un Bonnā, Donna Anna Venēcijas teātrī La Fenice, Fiordiligi Palmbīčā. Starp viņas krievu repertuāra atsevišķām daļām** ir palikusi Antonīda Gļinkas operā Dzīve caram, ko 1996. gadā atskaņoja Bregencas festivālā diriģenta Vladimira Fedosejeva vadībā un kas arī iekļaujas viņas radošā ceļa “belkant” meinstrīmā: kā zināms, no visas krievu mūzikas tieši Gļinkas operas ir vistuvākās “skaistas dziedāšanas” ģēniju tradīcijām.
1997. gads viņai atnesa debiju uz slavenās Vīnes operas skatuves Līnas lomā, kur Jano partneris bija Plasido Domingo, kā arī tikšanos ar ikonisko Verdi varoni – asinskāro lēdiju Makbetu, kuru Tamārai izdevās iemiesot ļoti oriģinālā veidā. Stefans Šmēhe, Ķelnē dzirdējis Tamāru šajā daļā, rakstīja: “Jaunā gruzīna Jano Tamāra balss ir salīdzinoši maza, taču nevainojami gluda un dziedātājas kontrolēta visos reģistros. Un tieši šāda balss ir vispiemērotākā dziedātājas radītajam tēlam, kura savu asiņaino varoni parāda nevis kā nežēlīgu un perfekti funkcionējošu slepkavošanas mašīnu, bet gan kā superambiciozu sievieti, kura visos iespējamos veidos cenšas izmantot. likteņa dotā iespēja. Turpmākajos gados Verdi attēlu sēriju turpināja Leonora no Il trovatore festivālā, kas kļuva par viņas mājām Apūlijā, Dezdemonā, dziedāja Bāzelē, Marķīzi no reti skanīgā karaļa stundu, ar kuru viņa debitēja Koventgārdena skatuve, Elizabete no Valuā Ķelnē un, protams, Amēlija Masku ballē Vīnē (kur Jano pārinieks Renato lomā iejutās viņas tautietis Lado Ataneli, arī debitants Staatsoper), par ko Birgita Popa rakstīja: “Jano Tamāra ik vakaru karātavu kalnā izdzied ainu arvien sirsnīgāk, tāpēc viņas duets ar Nilu Šikofu mūzikas mīļotājiem sagādā vislielāko baudu.
Padziļinot savu specializāciju romantiskajā operā un papildinot spēlēto burvju sarakstu, 1999. gadā Tamāra dziedāja Haidna Armīdu Švecingenes festivālā, bet 2001. gadā Telavivā viņa pirmo reizi pievērsās bel canto operas virsotnei, Bellīni Normai. . "Norm joprojām ir tikai skice," saka dziedātāja. "Bet esmu laimīgs, ka man bija iespēja pieskarties šim šedevram." Jano Tamāra cenšas noraidīt viņas vokālajām spējām neatbilstošus priekšlikumus un līdz šim tikai vienu reizi pakļāvās impresārija uzstājīgajai pārliecināšanai, uzstājoties veristiskā operā. 1996. gadā viņa nodziedāja titullomu Maskani Īrisā Romas operā maestro G. Gelmeti vadībā, taču cenšas neatkārtot šādu pieredzi, kas liecina par profesionālo briedumu un spēju saprātīgi izvēlēties repertuāru. Jaunās dziedātājas diskogrāfija vēl nav lieliska, taču viņa jau ir ierakstījusi savas labākās partijas – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Šajā pašā sarakstā iekļauta Ottavia daļa G.Pacini retajā operā Pompejas pēdējā diena.
Izrāde uz Vācijas operas skatuves Berlīnē 2002. gadā nav pirmā reize, kad Jano Tamārs tiekas ar titullomu Luidži Kerubini trīscēlienu muzikālajā drāmā. 1995. gadā viņa jau dziedāja Mēdeju – vienu no asiņainākajām partijām gan dramatiskā satura, gan pasaules operas repertuāra daļu vokālās sarežģītības ziņā – festivālā Martina Francia Apūlijā. Taču pirmo reizi viņa uz skatuves kāpa šīs operas oriģinālajā franču versijā ar sarunvalodas dialogiem, ko dziedātāja uzskata par daudz sarežģītāku par itāļu labi zināmo versiju ar vēlākiem autores pievienotajiem pavadošajiem rečitatīviem.
Pēc savas spožās debijas 1992. gadā savas karjeras desmitgades laikā Tamāra ir izaugusi par īstu primadonnu. Jano nevēlētos, lai sabiedrība vai žurnālisti viņu bieži salīdzinātu ar saviem slavenajiem kolēģiem. Turklāt dziedātājai piemīt drosme un ambīcijas izvēlētās partijas interpretēt savā veidā, iegūt savu, oriģinālo izpildījuma stilu. Šīs ambīcijas labi saskan arī ar Mēdejas daļas feministisko interpretāciju, ko viņa ierosināja uz Vācu operas skatuves. Tamāra parāda greizsirdīgo burvi un vispār savu bērnu nežēlīgo slepkavu nevis kā zvēru, bet gan kā dziļi aizvainotu, izmisušu un lepnu sievieti. Jano saka: "Tikai viņas nelaime un neaizsargātība pamodina viņā vēlmi atriebties." Šāds līdzjūtīgs skatījums uz bērnu slepkavu, pēc Tamāras domām, ir iestrādāts pilnīgi mūsdienīgā libretā. Tamāra norāda uz vīrieša un sievietes vienlīdzību, kuras ideja ietverta Eiripīda drāmā un kas ved varoni, kas pieder pie tradicionālās, arhaiskās, Kārļa Popera vārdiem, “slēgtas” sabiedrības, tik bezcerīgā situācijā. Šāda interpretācija iegūst īpašu skanējumu tieši šajā Kārļa Ernsta un Urzela Hermaņa iestudējumā, kad režisori sarunu dialogos cenšas izcelt īsos tuvības mirkļus, kas pagātnē pastāvēja starp Mēdeju un Jāsonu: un pat tajos Mēdeja parādās kā sieviete, kura nezina, ka neviens nebaidās.
Kritiķi slavēja pēdējo dziedātāja darbu Berlīnē. Eleonore Bīninga no Frankfurter Allgemeine atzīmē: “Soprāns Jano Tamāra pārvar visas nacionālās barjeras ar savu sirdi aizkustinošo un patiesi skaisto dziedāšanu, liekot mums atcerēties diženā Kallasa mākslu. Viņa savu Mēdeju apveltī ne tikai ar stingru un ļoti dramatisku balsi, bet arī piešķir lomai dažādas krāsas – skaistumu, izmisumu, melanholiju, niknumu – visu, kas padara burvi par patiesi traģisku tēlu. Klauss Geitels Mēdejas daļas lasījumu nosauca par ļoti mūsdienīgu. “Mrs. Tamāra pat šādā ballītē koncentrējas uz skaistumu un harmoniju. Viņas Mēdeja ir sievišķīga, tai nav nekāda sakara ar briesmīgo bērnu slepkavu no sengrieķu mīta. Viņa cenšas savas varones rīcību padarīt skatītājam saprotamu. Viņa atrod krāsas depresijai un nožēlai, ne tikai atriebībai. Viņa dzied ļoti maigi, ar lielu siltumu un jūtām. Savukārt Pēteris Volfs raksta: “Tāmāra spēj smalki izstāstīt burves un atstumtās sievas Mēdejas mokas, mēģinot savaldīt savus atriebības impulsus pret vīrieti, kuru viņa padarīja spēcīgu ar savu maģiju, maldinot savu tēvu un nogalinot brāli. palīdzot Džeisonam sasniegt to, ko viņš vēlējās. Antivarone vēl atbaidošāka par lēdiju Makbetu? Jā un tajā pašā laikā nē. Pārsvarā sarkanā tērptā, it kā asiņainās straumēs peldēta Tamāra apveltī klausītāju ar dziedāšanu, kas dominē, pārņem tevi, jo tas ir skaisti. Balss pat visos reģistros mazo zēnu slepkavības vietā sasniedz lielu spriedzi un arī tad izraisa zināmu simpātijas skatītājos. Vārdu sakot, uz skatuves ir īsta zvaigzne, kurai ir visas dotības, lai nākotnē Fidelio kļūtu par ideālo Leonoru un varbūt pat par Vāgnera varoni. Kas attiecas uz Berlīnes mūzikas cienītājiem, viņi ar nepacietību gaida gruzīnu dziedātājas atgriešanos 2003. gadā uz Vācu operas skatuves, kur viņa atkal stāsies publikas priekšā Kerubini operā.
Tēla saplūsme ar dziedātājas personību vismaz līdz zīdaiņa slepkavības brīdim izskatās neparasti ticama. Kopumā Jano jūtas neērti, ja viņu sauc par primadonnu. "Šodien diemžēl nav īstu primadonnu," viņa secina. Viņu arvien vairāk pārņem sajūta, ka patiesā mīlestība pret mākslu pamazām zūd. "Ar dažiem izņēmumiem, piemēram, Sesīliju Bartoli, gandrīz neviens cits nedzied ar sirdi un dvēseli," saka dziedātāja. Jano Bartoli dziedāšana šķiet patiesi grandioza, iespējams, vienīgais piemērs, kam ir līdzināties.
Mēdeja, Norma, Donna Anna, Semiramīda, lēdija Makbeta, Elvīra (“Ernani”), Amēlija (“Un ballo in maschera”) – patiesībā dziedātāja jau ir iedziedājusi daudzas lielas daļas no spēcīga soprāna repertuāra, ko viņa varēja tikai sapnis, kad viņa pameta savas mājas, lai turpinātu studijas Itālijā. Šodien Tamāra mēģina atklāt jaunas puses pazīstamajās daļās ar katru jaunu iestudējumu. Šāda pieeja padara viņu radniecīgu ar lielisko Kallasu, kurš, piemēram, vienīgais, kurš vissarežģītākajā Normas lomā uzstājās kādas četrdesmit reizes, nemitīgi ienesot radītajā tēlā jaunas nianses. Jano uzskata, ka viņai paveicies savā radošajā ceļā, jo vienmēr šaubu un sāpīgu radošo meklējumu brīžos viņa satikusi vajadzīgos cilvēkus, piemēram, Serhio Segalīni (festivāla Martina Francia mākslinieciskais vadītājs – red.), kurš uzticējis jaunu dziedātāju. Mēdejas sarežģītākās daļas izpildīšana festivālā Apūlijā un tajā nekļūdījās; vai Alberto Zedda, kura debijai Itālijā izvēlējās Rosīni Semiramīdu; un, protams, Rikardo Muti, ar kuru Jano no Alises puses bija tā laime strādāt La Scala un kurš ieteica viņai nesteigties ar repertuāra paplašināšanu, sakot, ka laiks ir labākais palīgs dziedātājas profesionālajai izaugsmei. Yano iejūtīgi uzklausīja šo padomu, uzskatot to par lielu privilēģiju harmoniski apvienot karjeru un personīgo dzīvi. Par sevi viņa nolēma vienreiz un uz visiem laikiem: lai cik liela viņas mīlestība pret mūziku, vispirms ir ģimene un pēc tam profesija.
Raksta sagatavošanā izmantoti materiāli no vācu preses.
A. Matusevičs, operanews.ru
Informācija no Kuča-Rīmensa dziedātāju Lielās operas vārdnīcas:
* Yano Tamar dzimis 15. gada 1963. oktobrī Kazbegi. Viņa sāka uzstāties uz skatuves 1989. gadā Gruzijas galvaspilsētas Operas namā.
** Kad viņa bija Tbilisi operas soliste, Tamāra izpildīja vairākas krievu repertuāra daļas (Zemfira, Nataša Rostova).
