Enriko Tamberliks ​​(Enriko Tamberliks) |

Enriko Tamberliks

Tamberliks ​​ir viens no izcilākajiem 16. gadsimta itāļu dziedātājiem. Viņam bija skaista, silta tembra, neparasti spēcīga balss ar izcilu augšējo reģistru (viņš pacēla augstu krūšu cis). Enriko Tamberliks ​​dzimis 1820. gada martā, XNUMX, Romā. Viņš sāka studēt dziedāšanu Romā, pie K. Zerilli. Vēlāk Enriko turpināja pilnveidoties pie G. Guglielmi Neapolē, bet pēc tam pilnveidoja savas prasmes pie P. de Abella.

1837. gadā Tamberličs debitēja koncertā Romā – kvartetā no Bellīni operas “Puritāni” uz teātra “Argentīna” skatuves. Nākamajā gadā Enriko piedalījās Romas Filharmonijas akadēmijas izrādēs Apollo teātrī, kur uzstājās Viljama Tella (Rosīni) un Lukrēcijas Bordžijas (Doniceti) filmās.

Profesionāli Tamberliks ​​debitēja 1841. gadā. Neapoles teātrī “Del Fondo” ar savas mātes Danieli vārdu viņš dziedāja Bellīni operā “Montāgi un kapuleti”. Tur, Neapolē, 1841.-1844.gadā viņš turpināja karjeru teātrī "San Carlo". Kopš 1845. gada Tamberliks ​​sāka ceļot uz ārzemēm. Viņa izrādes Madridē, Barselonā, Londonā (Koventgārdenā), Buenosairesā, Parīzē (Itālijas opera), Portugāles un ASV pilsētās notiek ar lieliem panākumiem.

1850. gadā Tamberliks ​​pirmo reizi dziedāja Itālijas operā Sanktpēterburgā. Aizbraucot 1856. gadā, dziedātājs pēc trim gadiem atgriezās Krievijā un turpināja uzstāties līdz 1864. gadam. Arī Tamberliks ​​Krievijā ieradās vēlāk, taču viņš dziedāja tikai koncertos.

AA Gozenpud raksta: “Izcils dziedātājs, talantīgs aktieris, viņam piemita dāvana neatvairāmi iespaidot skatītājus. Tomēr daudzi novērtēja nevis ievērojama mākslinieka talantu, bet gan viņa augšējās notis – īpaši apbrīnojamo spēka un enerģijas ziņā augšējās oktāvas “C-sharp”; daži speciāli ieradās teātrī, lai dzirdētu, kā viņš uztver savu slaveno plkst. Bet kopā ar šādiem “pazinējiem” bija arī klausītāji, kuri apbrīnoja viņa priekšnesuma dziļumu un dramatismu. Tamberlika mākslas kaislīgo, elektrizējošos spēku varonīgās daļās noteica mākslinieka pilsoniskā pozīcija.

Pēc Cui teiktā, "kad Viljams Tells... viņš enerģiski izsaucās" cercar la liberta ", publika vienmēr piespieda viņu atkārtot šo frāzi - nevainīgu 60. gadu liberālisma izpausmi.

Tamberliks ​​jau piederēja jaunajam uzstāšanās vilnim. Viņš bija izcils Verdi tulks. Tomēr ar tādiem pašiem panākumiem viņš dziedāja Rosīni un Bellīni operās, lai gan vecās skolas cienītāji atklāja, ka viņš pārāk dramatizēja liriskās daļas. Rosīni operās kopā ar Arnoldu Tamberliks ​​izcīnīja augstāko uzvaru Otello grūtākajā daļā. Saskaņā ar vispārēju uzskatu, kā dziedātājs viņš panāca Rubini tajā, un kā aktieris viņu pārspēja.

Rostislava recenzijā lasām: “Otello ir Tamberlika labākā loma... Citās lomās viņam ir brīnišķīgi skati, valdzinoši mirkļi, bet te katrs solis, katra kustība, katra skaņa tiek stingri pārdomāta un pat daži efekti tiek upurēti par labu ģenerālim. mākslinieciskais veselums. Garsija un Donzelli (mēs nepieminam Rubini, kurš šo partiju dziedāja lieliski, bet spēlēja ļoti slikti) Otello attēloja kā kaut kādu viduslaiku paladinu, ar bruņnieciskām manierēm līdz pat katastrofas brīdim, kura laikā Otello pēkšņi pārvērtās par asinskāru zvēru... Tamberliks ​​lomas būtību saprata pavisam citādi: viņš tēloja pusmežonīgu mauru, kurš nejauši nostādīts Venēcijas armijas galvgalī, ko prasīja ar pagodinājumu, bet kurš pilnībā saglabāja tautai raksturīgo neuzticību, slepenību un nevaldāmu bardzību. no viņa cilts. Bija nepieciešami ievērojami apsvērumi, lai saglabātu apstākļu cilātajam mauram pienācīgu cieņu un tajā pašā laikā parādītu primitīvas, rupjas dabas nokrāsas. Tas ir uzdevums jeb mērķis, uz kuru Tamberliks ​​tiecās līdz brīdim, kad Otello, Jago viltīgās apmelošanas pievilts, nomet austrumu cieņas aizsegu un ļaujas visai nevaldāmas, mežonīgas kaislības degsmei. Slavenais izsauciens: si dopo lei toro! tieši tāpēc tas šokē klausītājus līdz dvēseles dziļumiem, ka tas izlaužas no krūtīm kā ievainotas sirds sauciens... Mēs esam pārliecināti, ka galvenais iemesls iespaidam, ko viņš atstāj šajā lomā, nāk tieši no gudra cilvēka. izpratne un prasmīga Šekspīra varoņa tēla atveidošana.

Tamberlika interpretācijā vislielāko iespaidu atstāja nevis liriskas vai mīlas ainas, bet gan uzbudinoši varonīgas, patētiskas. Acīmredzot viņš nepiederēja aristokrātiskas noliktavas dziedātājiem.

Krievu komponists un mūzikas kritiķis AN Serovs, kuru nevarētu attiecināt uz Tamberlika talanta cienītāju skaitu. Kas gan viņam netraucē (varbūt pret paša gribu) atzīmēt itāļu dziedātāja nopelnus. Šeit ir fragmenti no viņa recenzijas par Meyerbeer's Guelphs and Ghibellines Lielajā teātrī. Šeit Tamberliks ​​pilda Raula lomu, kas, pēc Serova domām, viņam nemaz neder: “Mr. Tamberliks ​​pirmajā cēlienā (apvienojot oriģinālās partitūras 1. un 2. cēlienu) šķita nevietā. Romantika ar altu pavadījumu pagāja bezkrāsaini. Ainā, kurā Neversa viesi skatās ārā pa logu, lai redzētu, kura dāma atnākusi pie Neversa, Tamberlika kungs nepievērsa pietiekamu uzmanību tam, ka Meierbīra operām ir nepieciešams nemitīgs dramatiskais izpildījums pat tajās ainās, kur balsij nekas netiek dots. izņemot īsas, fragmentāras piezīmes. Izpildītājs, kurš neieiet sevi pārstāvētā cilvēka pozīcijā, kurš itāļu manierē gaida tikai savu āriju vai lielo solo morceaux densemble, ir tālu no Mejerbīra mūzikas prasībām. Tāda pati kļūda spilgti izpaudās cēliena pēdējā ainā. Pārtraukums ar Valentīnu tēva priekšā, princeses un visa galma klātbūtnē, nevar neizraisīt vislielāko sajūsmu, visu Raulā aizvainotās mīlestības patosu, un Tamberlika kungs palika kā ārējs liecinieks visam, kas notiek. notika ap viņu.

Otrajā cēlienā (oriģināla trešais cēliens) slavenajā vīriešu septetā Raula partija spīd ar ārkārtīgi iedarbīgu izsaukumu uz ļoti augstām notīm. Uz šādiem izsaucieniem Tamberlika kungs bija varonis un, protams, iedvesmoja visu auditoriju. Viņi nekavējoties pieprasīja šī atsevišķā efekta atkārtošanu, neskatoties uz tā nedalāmo saistību ar pārējo, neskatoties uz dramatisko ainas gaitu ...

… Arī lielo duetu ar Valentīnu misters Tamberliks ​​izpildīja ar sajūsmu un pagāja izcili, tikai nemitīgā vilcināšanās, šūpošanās Tamberlika kunga balsī diez vai atbilst Mejerbīra nodomiem. No šīs mūsu tenore di forza manieres, kas nepārtraukti trīc viņa balsī, rodas vietas, kur pilnīgi visas komponista sarakstītās melodiskās notis saplūst kaut kādā vispārīgā, nenoteiktā skanējumā.

… Pirmā cēliena kvintetā uz skatuves parādās lugas varonis – Fra Diavolo laupītāju bandas atamans gudrā marķīza Sanmarko aizsegā. Tamberlika kungu šajā lomā var tikai žēl. Mūsu Otello nezina, nabaga puisīt, kā tikt galā ar itāļu dziedātājam neiespējamu reģistrā ierakstītu daļu.

… Fra Diavolo tiek dēvēts par tenoru spēlētāja lomām (spiel-tenor). Tamberlika kungs kā itāļu virtuozs drīzāk pieder pie nespēlējošiem tenoriem, un, tā kā viņa partijas vokālā puse šajā skaņdarbā viņam ir ļoti neērta, viņam te noteikti nav kur izpausties.

Bet tādas lomas kā Rauls joprojām ir izņēmums. Tamberliks ​​izcēlās ar vokālās tehnikas pilnību, dziļu dramatisku izteiksmīgumu. Pat nīkuļojošajos gados, kad laika postošā ietekme ietekmēja viņa balsi, saudzējot tikai galotnes, Tamberliks ​​pārsteidza ar viņa priekšnesuma iespiešanos. Starp viņa labākajām lomām ir Otello tāda paša nosaukuma operā Rosīni, Arnolds Viljams Tellā, Hercogs Rigoleto, Džons filmā “Pravietis”, Rauls filmā “Hugenoti”, Masaniello “Portici mēmā”, Manriko operā “Il trovatore”, Ernani Verdi operā. ar tādu pašu nosaukumu, Fausts.

Tamberliks ​​bija progresīvu politisko uzskatu cilvēks. Atrodoties Madridē 1868. gadā, viņš atzinīgi novērtēja iesākto revolūciju un, riskējot ar savu dzīvību, monarhistu klātbūtnē izpildīja Marseļu. Pēc Spānijas turnejas 1881.-1882.gadā dziedātāja pameta skatuvi.

V. Češots 1884. gadā rakstīja: “Vairāk nekā jebkad agrāk un ikviens, Tamberliks ​​tagad dziedāja ar savu dvēseli, nevis tikai ar balsi. Tā ir viņa dvēsele, kas virmo katrā skaņā, liek trīcēt klausītāju sirdīm, iespiežas viņu dvēselēs ar katru viņa frāzi.

Tamberlics nomira 13. gada 1889. martā Parīzē.