Kā iemācīties improvizēt uz klavierēm: improvizācijas tehnikas

Labs garastāvoklis jums, dārgais lasītāj. Šajā īsajā ierakstā mēs runāsim par to, kā iemācīties improvizēt: mēs apspriedīsim dažus vispārīgus punktus un aplūkosim improvizācijas pamatmetodes saistībā ar klavierēm.

Kopumā improvizācija, iespējams, ir viens no noslēpumainākajiem un noslēpumainākajiem procesiem mūzikā. Kā zināms, šis vārds attiecas uz mūzikas komponēšanu tieši tās atskaņošanas laikā, citiem vārdiem sakot, vienlaicīgu izpildījumu un kompozīciju.

Protams, ne katrs mūziķis pārzina improvizācijas tehniku ​​(mūsdienās ar to var nodarboties galvenokārt džeza mūziķi, komponisti un dziedātāju pavadītāji), šis bizness ir pieejams visiem, kas ar to nodarbojas. Daži improvizācijas paņēmieni tiek izstrādāti un nostiprināti nemanāmi, līdz ar pieredzes uzkrāšanu.

Kas ir svarīgi improvizācijai?

Šeit mēs burtiski uzskaitām: tēma, harmonija, ritms, faktūra, forma, žanrs un stils. Tagad izvērsīsim to, ko mēs vēlētos jums pastāstīt nedaudz sīkāk:

1. Motīva vai harmoniskā režģa klātbūtne, uz kuras tiks veidota klavierimprovizācija, nav nepieciešams, bet vēlams (jēgai); antīkās mūzikas laikmetā (piemēram, barokā) tēmu improvizācijai izpildītājam piešķīris kāds no malas – mācīts komponists, izpildītājs vai nemācīts klausītājs.
2. Nepieciešamība veidot mūziku, proti, piešķirt tai kādu no muzikālajām formām – tu, protams, vari improvizēt bezgalīgi, bet gan klausītāji sāks nogurt, gan iztēle – neviens nevēlas klausīties aptuveni vienu un to pašu trīs reizes un ir nepatīkami spēlēt (protams, ja neimprovizē pantiņu vai rondo formā).
3. Žanra izvēle – tas ir, muzikālā darba veids, kuram pievērsīsities. Jūs varat improvizēt valša žanrā vai marša žanrā, jūs varat, spēlējot, izdomāt mazurku, vai arī varat izdomāt operas āriju. Būtība ir tā pati – valsim jābūt valsim, maršam jābūt līdzīgam maršam, un mazurkai jābūt supermazurkai ar visām no tā izrietošajām iezīmēm (šeit ir jautājums par formu, harmoniju, un ritms).
4. Stila izvēle ir arī svarīga definīcija. Stils ir mūzikas valoda. Teiksim, Čaikovska valsis un Šopēna valsis nav viens un tas pats, un ir grūti sajaukt Šūberta muzikālo momentu ar Rahmaņinova muzikālo momentu (šeit mēs minējām dažādus komponistu stilus). Arī šeit ir jāizvēlas pamatnostādne – improvizēt kāda slavena mūziķa, komponista manierē (tikai nevajag parodēt – tā ir cita, kaut arī jautra nodarbe), vai kādu mūziku (sal. improvizācijas džeza stilā vai akadēmiskā manierē, Brāmsa romantiskās balādes vai Šostakoviča groteskas skerco garā).
5. Ritmiska organizācija - tas ir kaut kas, kas nopietni palīdz iesācējiem. Sajūti ritmu un viss būs labi! Patiesībā – pirmkārt – kādā metrā (pulsā) sakārtosiet savu mūziku, otrkārt, izlemiet tempu: treškārt, kas būs jūsu taktu iekšienē, kāda neliela ilguma kustība – sešpadsmitās notis vai tripleti, vai kāds sarežģīts ritms, vai varbūt ķekars sinkopēšana?
6. struktūra, vienkārši izsakoties, tas ir mūzikas prezentēšanas veids. Kas tev būs? Vai stingri akordi, vai valša basa akords kreisajā rokā un melodija labajā, vai planējošs melodija augšā, un zem tā jebkurš brīvais pavadījums, vai vienkārši vispārīgas kustības formas – skalas, arpedžos, vai jūs vispār aranžējat. strīds-saruna starp rokām un Vai tas būs polifonisks darbs? Tas ir jāizlemj nekavējoties, un tad pieturieties pie sava lēmuma līdz galam; atkāpties no tā nav labi (nedrīkst būt eklektika).

Improvizētāja augstākais uzdevums un mērķis – MĀCIES IMPROVIZĒT, LAI KLAUSĪTĀJS PAT NEZINĀTU, KA JŪS IMPROVIZĒJIET.

Kā iemācīties improvizēt: nedaudz no personīgās pieredzes

Jāpiebilst, ka katram mūziķim, protams, ir sava pieredze improvizācijas mākslas apgūšanā, kā arī daži savi noslēpumi. Personīgi es ieteiktu ikvienam, kurš vēlas apgūt šo amatu, sākt ar spēlēšanu pēc iespējas vairāk nevis no notīm, bet gan pašiem. Tas dod radošo brīvību.

No savas pieredzes varu teikt, ka man ļoti palīdzēja lielā vēlme atlasīt dažādas melodijas, kā arī sacerēt savu. Tas man bija ārkārtīgi interesanti jau no bērnības, tiktāl, ka, atklāšu noslēpumu, es to darīju daudz vairāk, nekā mācījos skolotājas uzdotos skaņdarbus. Rezultāts bija acīmredzams – atnācu uz nodarbību un nospēlēju skaņdarbu, kā saka, “no skata”. Skolotāja mani uzteica par labo sagatavošanos stundai, lai gan nošu nošu redzēju pirmo reizi mūžā, jo mājās pat nevēru vaļā mācību grāmatu, ko, protams, nevarēju atzīties skolotājai. .

Tātad jautājiet man, kā improvizēt uz klavierēm? Es jums atkārtošu: pēc iespējas vairāk jāspēlē “bezmaksas” melodijas, atlasiet un vēlreiz atlasiet! Tikai prakse ļauj sasniegt labus rezultātus. Un, ja arī tev ir talants no Dieva, tad tikai Dievs zina, par kādu monstru mūziķi, improvizācijas meistaru laika gaitā pārvērtīsies.

Vēl viens ieteikums ir apskatīt visu, ko tur redzat. Ja redzat neparasti skaistu vai maģisku harmoniju – analizējiet harmoniju, tā vēlāk noderēs; redzat interesantu tekstūru – ņemiet vērā arī to, ka varat spēlēt šādi; redzi izteiksmīgas ritmiskas figūras vai melodiskus pavērsienus – aizņemies. Senos laikos komponisti mācījās, kopējot citu komponistu partitūras.

Un, iespējams, vissvarīgākais... Tas ir nepieciešams. Bez šī nekas neiznāks, tāpēc neesiet slinks, lai katru dienu spēlētu skalas, arpedžo, vingrinājumus un etīdes. Tas ir gan patīkami, gan noderīgi.

Improvizācijas pamatmetodes jeb tehnikas

Kad cilvēki man jautā, kā iemācīties improvizēt, es atbildu, ka jāizmēģina dažādas muzikālā materiāla attīstīšanas metodes.

Vienkārši neievietojiet tos visus uzreiz savā pirmajā improvizācijā. Konsekventi izmēģiniet pirmo, saprotamāko, pēc tam otro, trešo – vispirms mācieties, iegūstiet pieredzi, un tāpēc jūs apvienosit visas metodes kopā

Tātad, šeit ir dažas improvizācijas metodes:

Harmonisks – šeit ir daudz dažādu aspektu, tas ir harmonijas sarežģīšana un mūsdienīgas garšas piešķiršana (padariet to pikantu) vai, gluži otrādi, tīrības un caurspīdīguma piešķiršana. Šī metode nav vienkārša, vispieejamākā, bet ļoti izteiksmīga tehnika iesācējiem:

• mainīt skalu (piemēram, tas bija mažors – ominor, dari to pašu minorā);
• pārharmonizēt melodiju – tas ir, izvēlēties tai jaunu pavadījumu, “jaunu apgaismojumu”, ar jaunu pavadījumu melodija skanēs savādāk;
• maini harmonisko stilu (arī krāsojuma metodi) – sak, paņem Mocarta sonāti un nomaini tajā visas klasiskās harmonijas ar džeza, būsi pārsteigts, kas var notikt.

Melodisks veids improvizācija ietver darbu ar melodiju, tās mainīšanu vai radīšanu (ja tās trūkst). Šeit jūs varat:

• Lai melodijai izveidotu spoguļatgriezenisku apvērsumu, teorētiski tas ir ļoti vienkārši – vienkārši nomainiet kustību uz augšu ar kustību uz leju un otrādi (izmantojot intervāla maiņas paņēmienu), bet praksē jums jāpaļaujas uz proporcijas sajūtu un pieredzi ( vai tas skanēs labi?), un varbūt šo improvizācijas paņēmienu izmantot tikai sporādiski.
• Dekorējiet melodiju ar melismām: graciozām notīm, trillēm, grupetto un mordentiem – lai ieaustu tādas melodiskas mežģīnes.
• Ja melodijai ir lēcieni plašos intervālos (sekss, septītais, oktāva), tos var aizpildīt ar ātriem fragmentiem; ja melodijā ir garas notis, tās var sadalīt mazākās ar mērķi: a) mēģinājums (vairākas reizes atkārtojums), b) dziedāšana (apņem galveno skaņu ar blakus notīm, tādējādi to izceļot).
• Izveidojiet jaunu melodiju, atbildot uz melodiju, kas skanēja agrāk. Tas prasa būt patiesi radošam.
• Melodiju var sadalīt frāzēs tā, it kā tā nebūtu melodija, bet gan divu varoņu saruna. Var spēlēties ar tēlu rindām (jautājums-atbilde) muzikāli polifoniski, pārnesot tās uz dažādiem reģistriem.
• Papildus visām pārējām izmaiņām, kas attiecas tieši uz intonācijas līmeni, jūs varat vienkārši aizstāt triepienus ar pretējiem (legato uz staccato un otrādi), tas mainīs mūzikas raksturu!

Ritmiskā metode liela nozīme ir arī pārmaiņām mūzikā, kas prasa no izpildītāja, pirmkārt, ļoti labu ritma izjūtu, jo pretējā gadījumā doto harmonisko formu vienkārši nevar uzturēt. Iesācējiem šiem nolūkiem ieteicams izmantot metronomu, kas vienmēr noturēs mūs robežās.

Ritmiski var mainīt gan melodiju, gan jebkuru citu muzikālā auduma slāni – piemēram, pavadījumu. Teiksim, katrā jaunā variācijā veidojam jauna veida pavadījumu: dažreiz akordu, dažreiz tīri basa melodisku, dažreiz akordus sakārtojam arpedžos, dažreiz visu pavadījumu sakārtojam kādā interesantā ritmiskā kustībā (piemēram, spāņu ritmā). , vai kā polka utt.). d.).

Dzīvs improvizācijas piemērs: slavenais pianists Deniss Matsujevs improvizē par dziesmas “Mežā piedzima Ziemassvētku eglīte” tēmu!

Nobeigumā vēlos atzīmēt, ka, lai iemācītos improvizēt, ir... IMPROVIZĒT un, protams, jābūt lielai vēlmei apgūt šo mākslu, kā arī nebaidīties no neveiksmēm. Vairāk relaksācijas un radošās brīvības, un tev veiksies!