Gustavs Mālers |

Gustav Mahler

Cilvēks, kurš iemiesoja mūsu laika nopietnāko un tīrāko māksliniecisko gribu. T. Manns

Izcilais austriešu komponists G. Mālers sacīja, ka viņam “uzrakstīt simfoniju nozīmē būvēt jaunu pasauli ar visiem pieejamo tehnoloģiju līdzekļiem. Visu mūžu esmu komponējis mūziku tikai par vienu lietu: kā es varu būt laimīgs, ja cita būtne cieš kaut kur citur. Ar šādu ētisku maksimālismu, “pasaules celšanu” mūzikā harmoniska veseluma sasniegšana kļūst par grūtāko, grūti atrisināmo problēmu. Mālers pēc būtības pabeidz filozofiskā klasiski romantiskā simfonisma tradīciju (L. Bēthovens – F. Šūberts – J. Brāmss – P. Čaikovskis – A. Brukners), kas tiecas atbildēt uz mūžīgajiem esamības jautājumiem, noteikt vietu. cilvēku pasaulē.

Gadsimtu mijā īpaši dziļu krīzi piedzīvoja izpratne par cilvēka individualitāti kā visa Visuma augstāko vērtību un “tvertni”. Mālers to ļoti juta; un jebkura viņa simfonija ir titānisks mēģinājums rast harmoniju, intensīvs un ikreiz unikāls patiesības meklēšanas process. Mālera radošie meklējumi noveda pie iedibināto skaistuma ideju pārkāpuma, pie šķietamas bezformības, nesakarības, eklektisma; komponists savas monumentālās koncepcijas uzcēla it kā no sairušās pasaules visneviendabīgākajiem “fragmentiem”. Šie meklējumi bija atslēga cilvēka gara tīrības saglabāšanai vienā no grūtākajiem vēstures laikmetiem. "Es esmu mūziķis, kurš klīst mūsdienu mūzikas amatniecības tuksneša naktī bez vadošās zvaigznes un viņam draud šaubīties par visu vai apmaldīties," rakstīja Mālers.

Mālers dzimis nabadzīgā ebreju ģimenē Čehijā. Viņa muzikālās spējas parādījās agri (10 gadu vecumā viņš sniedza pirmo publisko koncertu kā pianists). Piecpadsmit gadu vecumā Mālers iestājās Vīnes konservatorijā, apguva kompozīcijas nodarbības pie lielākā Austrijas simfonista Bruknera un pēc tam apmeklēja vēstures un filozofijas kursus Vīnes Universitātē. Drīz vien parādījās pirmie darbi: operu skices, orķestra un kamermūzika. Kopš 20 gadu vecuma Mālera dzīve ir nesaraujami saistīta ar diriģenta darbu. Sākumā – mazpilsētu operteātri, bet drīzumā – lielākie muzikālie centri Eiropā: Prāga (1885), Leipciga (1886-88), Budapešta (1888-91), Hamburga (1891-97). Diriģēšana, kurai Mālers nodevās ar ne mazāku entuziasmu kā mūzikas komponēšana, absorbēja gandrīz visu viņa laiku, un komponists vasarā strādāja pie galvenajiem darbiem, brīvs no teātra pienākumiem. Ļoti bieži simfonijas ideja dzima no dziesmas. Mālers ir autors vairākiem vokālajiem “cikliem, no kuriem pirmais ir “Klīstošā mācekļa dziesmas”, kas rakstīts viņa paša vārdiem, liek atcerēties F. Šūbertu, viņa gaišo prieku saskarsmē ar dabu un vientuļa bēdas, ciešanas klaidonis. No šīm dziesmām izauga Pirmā simfonija (1888), kurā pirmatnējo tīrību aizēno groteskā dzīves traģēdija; veids, kā pārvarēt tumsu, ir atjaunot vienotību ar dabu.

Nākamajās simfonijās komponists jau ir saspiests klasiskā četrdaļīgā cikla ietvaros, un viņš to paplašina, un poētisko vārdu lieto kā “mūzikas idejas nesēju” (F. Klopstoks, F. Nīče). Otrā, trešā un ceturtā simfonija ir saistīta ar dziesmu ciklu “Zēna burvju rags”. Otrā simfonija, par kuras sākumu Mālers teica, ka šeit viņš "apglabā Pirmās simfonijas varoni", beidzas ar augšāmcelšanās reliģiskās idejas apstiprināšanu. Trešajā, izeja ir atrodama kopībā ar dabas mūžīgo dzīvi, kas tiek saprasta kā dzīvības spēku spontāna, kosmiska jaunrade. "Mani vienmēr ļoti aizvaino fakts, ka lielākā daļa cilvēku, runājot par" dabu ", vienmēr domā par ziediem, putniem, meža aromātu utt. Neviens nepazīst Dievu Dionīsu, lielo Panu."

1897. gadā Mālers kļuva par Vīnes galma operas galveno diriģentu, un 10 darba gadi kļuva par laikmetu operas izrādes vēsturē; Mālera personā tika apvienots spožs mūziķis-diriģents un izrādes režisors-režisors. “Man vislielākā laime ir nevis tas, ka esmu sasniedzis ārēji izcilu stāvokli, bet gan tas, ka tagad esmu atradis dzimteni, mana ģimene“. Starp režisora ​​Mālera radošajiem panākumiem var minēt R. Vāgnera, K. V. Gluka, V. A. Mocarta, L. Bēthovena, B. Smetanas, P. Čaikovska operas (Pīķa dāma, Jevgeņijs Oņegins, Jolante). Kopumā Čaikovskis (tāpat kā Dostojevskis) bija nedaudz tuvs austriešu komponista nervozi impulsīvajam, sprādzienbīstamajam temperamentam. Mālers bija arī nozīmīgs simfoniskais diriģents, kurš viesojās daudzās valstīs (viņš trīs reizes apmeklēja Krieviju). Vīnē radītās simfonijas iezīmēja jaunu posmu viņa radošajā ceļā. Ceturtā, kurā pasaule tiek skatīta bērnu acīm, pārsteidza klausītājus ar Māleram agrāk neraksturīgu līdzsvaru, stilizētu, neoklasicismu izskatu un, šķiet, bez mākoņiem idillisku mūziku. Taču šī idille ir iedomāta: simfonijas pamatā esošās dziesmas teksts atklāj visa darba jēgu – tie ir tikai bērna sapņi par debesu dzīvi; un starp melodijām Haidna un Mocarta garā skan kaut kas disonējoši lauzts.

Nākamajās trīs simfonijās (kurās Mālers neizmanto poētiskus tekstus) kolorīts kopumā ir aizēnots – īpaši Sestajā, kas saņēma nosaukumu “Traģisks”. Šo simfoniju tēlains avots bija cikls “Dziesmas par mirušiem bērniem” (F.Rikerta rindā). Šajā jaunrades posmā komponists, šķiet, vairs nespēj rast risinājumus pretrunām pašā dzīvē, dabā vai reliģijā, viņš to redz klasiskās mākslas harmonijā (piektā un septītā fināls ir rakstīts stilā XNUMX. gadsimta klasikas un krasi kontrastē ar iepriekšējām daļām).

Mālers pēdējos dzīves gadus (1907-11) pavadīja Amerikā (tikai tad, kad viņš jau bija smagi slims, atgriezās Eiropā ārstēties). Bezkompromisa cīņā pret rutīnu Vīnes operā Mālera stāvokli sarežģīja, izraisīja īstu vajāšanu. Viņš pieņem uzaicinājumu uz Metropolitēna operas (Ņujorka) diriģenta amatu un drīz kļūst par Ņujorkas filharmoniskā orķestra diriģentu.

Šo gadu darbos doma par nāvi ir apvienota ar kaislīgām slāpēm tvert visu zemes skaistumu. Astotajā simfonijā – “tūkstoš dalībnieku simfonijā” (palielināts orķestris, 3 kori, solisti) Mālers mēģināja savā veidā iztulkot Bēthovena devītās simfonijas ideju: prieka sasniegšanu universālā vienotībā. “Iedomājieties, ka Visums sāk skanēt un zvanīt. Nedzied vairs cilvēku balsis, bet riņķo saules un planētas,” raksta komponists. Simfonijā izmantota Dž. V. Gētes “Fausta” beigu aina. Tāpat kā Bēthovena simfonijas fināls, šī aina ir apliecinājuma apoteoze, absolūta ideāla sasniegšana klasiskajā mākslā. Māleram, sekojot Gētei, augstākais ideāls, kas pilnībā sasniedzams tikai pārpasaulīgā dzīvē, ir “mūžīgi sievišķīgs, tas, kas, pēc komponista domām, mūs piesaista ar mistisku spēku, ka ikviens radījums (varbūt pat akmeņi) ar beznosacījuma noteiktību jūtas kā. viņa būtības centrs. Mālers pastāvīgi izjuta garīgo radniecību ar Gēti.

Visā Mālera darbības laikā dziesmu cikls un simfonija gāja roku rokā un, visbeidzot, saplūda simfonijā-kantātē Zemes dziesma (1908). Iemiesojot mūžīgo dzīves un nāves tēmu, Mālers šoreiz pievērsās XNUMX. gadsimta ķīniešu dzejai. Ekspresīvi dramaturģijas uzplaiksnījumi, kameriski caurspīdīgi (saistīti ar smalkāko ķīniešu glezniecību) lirika un – klusa izšķīšana, aiziešana mūžībā, godbijīga klusuma klausīšanās, gaidīšana – tās ir vēlīnā Mālera stila iezīmes. Visa jaunrades “epilogs”, atvadas bija devītā un nepabeigtā desmitā simfonija.

Noslēdzot romantisma laikmetu, Mālers izrādījās daudzu mūsu gadsimta mūzikas parādību priekštecis. Emociju saasinājumu, vēlmi pēc to ekstrēmas izpausmes uztvers ekspresionisti – A. Šēnbergs un A. Bergs. A. Honegera simfonijas, B. Britena operas nes Mālera mūzikas nospiedumus. Māleram bija īpaši spēcīga ietekme uz D. Šostakoviču. Galīgā sirsnība, dziļa līdzjūtība pret katru cilvēku, domāšanas plašums padara Māleru ļoti, ļoti tuvu mūsu saspringtajam, sprādzienbīstamajam laikam.

K. Zenkins