Ģitāra – viss par mūzikas instrumentu

Ģitāra ir stīgu noplūkts mūzikas instruments , viens no visizplatītākajiem pasaulē . To izmanto kā pavadošo vai soloinstrumentu daudzos mūzikas stilos un mūzikas virzienos, būdams galvenais instruments tādos mūzikas stilos kā blūzs, kantrī, flamenko, rokmūzika, dažreiz džezs utt. 20. gadsimtā izgudrots elektriskais instruments ģitārai bija spēcīga ietekme uz populāro kultūru.

Ģitārmūzikas izpildītāju sauc a ģitārists. Cilvēku, kas izgatavo un remontē ģitāras, sauc par a ģitāras lutieris or lutnieks ^[1].

Ģitāras vēsture

izcelšanās

Agrākās saglabājušās liecības par stīgu instrumentiem ar rezonējošu korpusu un kaklu, kas ir mūsdienu ģitāras priekšteči, ir datēti ar 2. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras.^[2] Mezopotāmijā arheoloģisko izrakumu laikā uz māla bareljefiem tika atrasti kinora attēli (šumeru – babiloniešu stīgu instruments, minēts Bībeles leģendās). Līdzīgi instrumenti bija zināmi arī Senajā Ēģiptē un Indijā: nabla, nefer, cītara Ēģiptē, veena un sitara Indijā. Senajā Grieķijā un Romā cithara instruments bija populārs.

Ģitāras priekštečiem bija iegarens apaļš dobs rezonējošs korpuss un garš kakls ar izstieptām stīgām. Ķermenis tika izgatavots vienā gabalā – no žāvēta ķirbja, bruņurupuča čaumalas vai izdobta no viena koka gabala. III – IV gadsimtā AD. e. Ķīnā, ruan (vai juaņa) ^[3] un Yueqin ^[4] parādījās instrumenti , kuros koka korpuss tika salikts no augšējā un apakšējā skaņu paneļa un tos savienojošajiem sāniem. Eiropā tas izraisīja latīņu un mauru ģitāru ieviešanu ap 6. gadsimtu. Vēlāk, XV – XVI gadsimtā, parādījās instrumentsvihuela, kas arī ietekmēja mūsdienu ģitāras uzbūvi.

Vārda izcelsme

Vārds “ģitāra” cēlies no divu vārdu saplūšanas: sanskrita vārda “sangita”, kas nozīmē “mūzika”, un senpersiešu valodas “darva”, kas nozīmē “stīga”. Saskaņā ar citu versiju, vārds “ģitāra” cēlies no sanskrita vārda “kutur”, kas nozīmē “četrstīgu” (sal. setar – trīsstīgu). Ģitārai izplatoties no Vidusāzijas caur Grieķiju uz Rietumeiropu, vārds “ģitāra” mainījās: “cithara (ϰιθάϱα)” Senajā Grieķijā, latīņu “cithara”, “guitarra” Spānijā, “chitarra” Itālijā, “ģitāra”. ” Francijā, “ģitāra” Anglijā un visbeidzot “ģitāra” Krievijā. Nosaukums “ģitāra” pirmo reizi parādījās Eiropas viduslaiku literatūrā 13. gadsimtā. ^[5]

Spāņu ģitāra

Viduslaikos galvenais ģitāras attīstības centrs bija Spānija, kur ģitāra nāca no senās Romas ( Latīņu ģitāra ) un kopā ar arābu iekarotājiem ( mauru ģitāra ). 15. gadsimtā plaši izplatījās Spānijā izgudrota ģitāra ar 5 dubultstīgām (pirmā stīga varēja būt viena). Tādas ģitāras sauc Spāņu ģitāras . Līdz 18. gadsimta beigām spāņu ģitāra evolūcijas procesā iegūst 6 vienas stīgas un ievērojamu darbu repertuāru, kura veidošanos būtiski ietekmēja Itāļu komponists un virtuozs ģitārists Mauro Džuliani.

Krievu ģitāra

Krievijā ģitāra nonāca salīdzinoši vēlu, kad Eiropā tā bija pazīstama jau piecus gadsimtus. Bet visa Rietumu mūzika sāka plaši izplatīties Krievijā tikai 17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā. ^[6] . Ģitāra ieguva stabilu vietu, pateicoties itāļu komponistiem un mūziķiem, kuri ieradās Krievijā 17. gadsimta beigās, galvenokārt Džuzepe Sarti un Karlo Kanobbio. Kādu laiku vēlāk, 19. gadsimta sākumā, ģitāra nostiprināja savas pozīcijas Krievijā, pateicoties Markusam Aureliusam Zani de Ferranti, kurš ieradās Sanktpēterburgā 1821. gadā, pēc tam koncertēja Mauro Džuliani un Fernando Sors. Sors, ​​Maskavā atstājot sievu balerīnu, kura kļuva par pirmo krievu horeogrāfi, ceļojumam uz Krieviju veltīja skaņdarbu ģitārai “Atmiņa par Krieviju”. Šis skaņdarbs tiek atskaņots arī tagad ^[6] . Nikolajs Petrovičs Makarovs ^[6] bija pirmais nozīmīgais krievu ģitārists, kurš spēlēja sešstīgu instrumentu. Krievijā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā kļuva populāra spāņu ģitāras septiņu stīgu versija, galvenokārt pateicoties tajā laikā dzīvojošā talantīgā komponista un virtuozā ģitārista Andreja Sikhra aktivitātēm, kurš rakstīja. vairāk nekā tūkstotis darbu šim instrumentam, ko sauc par “krievu ģitāru”.

Klasiskā ģitāra

18. – 19. gadsimtā spāņu ģitāras dizains piedzīvo būtiskas izmaiņas, meistari eksperimentē ar korpusa izmēru un formu, kakla stiprinājumu, knaģa mehānisma dizainu u.c. Visbeidzot, 19. gadsimtā spāņu ģitāru ražotājs Antonio Torres piešķīra ģitārai tās moderno formu un izmēru. Torres izstrādātās ģitāras mūsdienās tiek sauktas par klasisks ģitāras. Tā laika slavenākais ģitārists ir spāņu komponists un ģitārists Fransisko Tarrega, kurš lika pamatus klasiskajai ģitāras spēles tehnikai. 20. gadsimtā viņa darbu turpināja spāņu komponists, ģitārists un pedagogs Andress Segovia.

Elektriskā ģitāra

20. gadsimtā saistībā ar elektriskās pastiprināšanas un skaņas apstrādes tehnoloģiju parādīšanos parādījās jauns ģitāras veids – elektriskā ģitāra. 1936. gadā uzņēmuma Rickenbacker dibinātāji Džordžs Bošamps un Ādolfs Rikenbekers patentēja pirmo elektrisko ģitāru ar magnētiskiem skaņas noņēmējiem un metāla korpusu (tā saukto “pannu”). 1950. gadu sākumā amerikāņu inženieri un uzņēmējs Leo Fender, kā arī inženieris un mūziķis Les Pols neatkarīgi viens no otra izgudroja elektrisko ģitāru ar masīvu koka korpusu, kuras dizains ir palicis nemainīgs līdz mūsdienām. Ietekmīgākais elektriskās ģitāras izpildītājs ir (pēc žurnāla Rolling Stone datiem) amerikāņu ģitārists Džimijs Hendrikss, kurš dzīvoja 20. gadsimta vidū. ^[7] .

Ģitāra Sastāv no

Tāpat kā katram mūzikas instrumentam, ģitārai ir vairākas daļas. Tas izskatās apmēram kā attēlā zemāk. Ģitāras uzbūve Ietver: skaņu dēli, uzgriezni, sānu, kaklu, tapas, uzgriezni, uzgriezni, frets, rezonatora atveri un turētāju.

ģitāras uzbūve kopumā ir parādīts zemāk esošajā attēlā

Par ko ir atbildīgs katrs elements (daļa)?

Segli kalpo kā stiprinājums stīgām: tās tur nostiprinātas ar speciālām patronām, savukārt stīgas gals iet iekšā ģitārā.

Klāja ir ģitāras priekšpuse un aizmugure, man liekas, ka šeit viss tik un tā ir skaidrs. Apvalks ir priekšējā un aizmugurējā klāja savienojošā daļa, tas veido tā korpusu.

Kaklā ir sliekšņi. Uzgriežņi – izvirzījumi uz grifa. Attālumu starp uzgriezni sauc par fret. Kad viņi saka "pirmais satraukums" - tas nozīmē, ka viņi domā attālumu starp galviņu un pirmo uzgriezni.

   
                 fret nut – attālums starp uzgriezni

Kas attiecas uz grifu – tu tagad sajukies, bet ir ģitāras ar diviem kakliem uzreiz!

Tuninga tapas ir mehānisma ārējā daļa, kas savelk (atbrīvo) stīgas. Griežot skaņošanas knaģus, noskaņojam ģitāru, lai tā skan pareizi.

Rezonatora caurums ir ģitāras caurums, aptuveni tajā vietā, kur, spēlējot ģitāru, atrodas mūsu labā roka. Patiesībā, jo lielāks ir ģitāras skaļums, jo dziļāka ir tās skaņa (taču tas nebūt nav galvenais skaņas kvalitāti noteicošais faktors).

Aptuvenās specifikācijas

• Fretu skaits – no 19 (klasiskā) līdz 27 (elektro)
• Stīgu skaits – no 4 līdz 14
• Mensura – no 0.5 m līdz 0.8 m
• Izmēri 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Svars – no >1 (akustiskais) līdz ≈15 kg

Ģitāru klasifikācija

Pašlaik pastāvošo lielo ģitāru šķirņu skaitu var klasificēt pēc šādiem kritērijiem:

• Akustiskā ģitāra – ģitāra, kas skan ar akustiskā rezonatora formā veidota korpusa palīdzību.
• Elektriskā ģitāra – ģitāra, kas skan ar elektrisko pastiprinājumu un skaņas signāla reproducēšanu no vibrējošām stīgām ar pikapu.
• Pusakustiskā ģitāra (elektroakustiskā ģitāra) – akustisko un elektrisko ģitāru apvienojums, kad bez doba akustiskā korpusa dizainā paredzēti arī pikapi.
• Rezonatora ģitāra (rezonanses vai rezonanses ģitāra) ir akustiskās ģitāras veids, kurā skaļuma palielināšanai tiek izmantoti korpusā iebūvēti metāla akustiskie rezonatori.
• Sintezatora ģitāra (MIDI ģitāra) ir ģitāra, kas paredzēta izmantošanai kā skaņas sintezatora ievades ierīce.

Pēc korpusa konstrukcijas

• Klasiskā ģitāra – akustiskā sešu stīgu ģitāra, ko projektējis Antonio Torres (XIX gs.).
• Tautas ģitāra ir akustiska sešu stīgu ģitāra, kas pielāgota metāla stīgu izmantošanai.
• Flattop ir tautas ģitāra ar plakanu augšdaļu.
• Archtop ir akustiskā vai daļēji akustiskā ģitāra ar izliektu priekšējo skaņu dēli un f formas rezonatora atverēm (efs), kas atrodas gar skaņu paneļa malām. Kopumā šādas ģitāras korpuss atgādina palielinātu vijoli. 1920. gadsimta XNUMX. gados izstrādāja Gibsons.
• Dreadnought – tautas ģitāra ar palielinātu korpusu ar raksturīgu “taisnstūra” formu. Tam ir palielināts skaļums salīdzinājumā ar klasisko korpusu un zemas frekvences komponentu pārsvars tembrā. 1920. gadsimta XNUMX. gados izstrādāja Mārtiņš.
• Jumbo ir palielināta folk ģitāras versija, ko 1937. gadā izstrādāja Gibsons un ir kļuvusi populāra kantrī un roka ģitāristu vidū.
• Rietumu – akustiskā vai elektroakustiskā ģitāra, par raksturīgu šādu ģitāru īpašību ir kļuvis izgriezums zem pēdējiem spraugām, lai pēc iespējas vieglāk piekļūtu šīm pašām pēdām.

Pēc diapazona

• Parastā ģitāra – no lielas oktāvas D (mi) līdz trešās oktāvas C (re). Rakstāmmašīnas (Floyd Rose) izmantošana ļauj ievērojami paplašināt diapazonu abos virzienos. Ģitāras diapazons ir aptuveni 4 oktāvas.
• Basģitāra ir ģitāra ar zemu skaņas diapazonu, parasti par vienu oktāvu zemāka nekā parastai ģitārai. Izstrādāja Fender 1950. gados.
• Tenora ģitāra ir četrstīgu ģitāra ar īsu skalu, diapazonu un bandžo skaņošanu.
• Baritona ģitāra ir ģitāra ar garāku skalu nekā parastai ģitārai, kas ļauj to noregulēt uz zemāku toņu. Izgudroja Danelectro 1950. gados.

Ar fretu klātbūtni

• Parastā ģitāra ir ģitāra, kurai ir rievas un rievas, un tā ir pielāgota spēlēšanai vienādā temperamentā.
• Ģitāra bez raibām ir ģitāra, kurai nav šķipsnu. Tas ļauj iegūt patvaļīga augstuma skaņas no ģitāras diapazona, kā arī vienmērīgi mainīt iegūtās skaņas augstumu. Biežāk sastopamas basģitāras bez fretless.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – ģitāra, kas paredzēta spēlei ar slaidu, šādā ģitārā raiti mainās tonis ar speciālas ierīces – slaida, kas tiek virzīts pa stīgām, palīdzību.

Pēc izcelsmes valsts (vietas).

• Spāņu ģitāra ir akustiskā sešstīgu ģitāra, kas Spānijā parādījās 13. – 15. gadsimtā.
• Krievu ģitāra ir akustiskā septiņu stīgu ģitāra, kas parādījās Krievijā 18. – 19. gadsimtā.
• Ukulele ir slaidu ģitāra, kas funkcionē “guļus” stāvoklī, tas ir, ģitāras korpuss guļ ģitāristam klēpī vai uz speciāla statīva, bet ģitārists sēž uz krēsla vai stāv blakus ģitārai kā plkst. galds.

Pēc mūzikas žanra

• Klasiskā ģitāra – akustiskā sešu stīgu ģitāra, ko projektējis Antonio Torres (XIX gs.).
• Tautas ģitāra ir akustiska sešu stīgu ģitāra, kas pielāgota metāla stīgu izmantošanai.
• Flamenko ģitāra – klasiskā ģitāra, kas pielāgota flamenko mūzikas stila vajadzībām, ar asāku skaņas tembru.
• Džeza ģitāra (orķestra ģitāra) ir Gibson archtops un to analogu vispāratzītais nosaukums. Šīm ģitārām ir asa skaņa, kas skaidri atšķirama džeza orķestra sastāvā, kas noteica to popularitāti XX gadsimta 20. un 30. gadu džeza ģitāristu vidū.

Pēc lomas veiktajā darbā

• Solo ģitāra – ģitāra, kas paredzēta melodisku solo partiju izpildei, ko raksturo asāks un salasāmāks atsevišķu nošu skanējums.

Klasiskajā mūzikā solo ģitāra tiek uzskatīta par ģitāru bez ansambļa, visas partijas aizņem viena ģitāra, grūtākais ģitāras spēles veids

• Ritma ģitāra – ģitāra, kas paredzēta ritma partiju atskaņošanai, kam raksturīgs blīvāks un vienmērīgāks skaņas tembrs, īpaši zemajās frekvencēs.
• Basģitāra – zema diapazona ģitāra, ko parasti izmanto basa līniju atskaņošanai.

Pēc virkņu skaita

• Četru stīgu ģitāra (4-stīgu ģitāra) ir ģitāra, kurai ir četras stīgas. Lielākā daļa četrstīgu ģitāru ir basģitāras vai tenora ģitāras.
• Sešu stīgu ģitāra (6 stīgu ģitāra) – ģitāra, kurai ir sešas vienas stīgas. Standarta un visizplatītākā šķirne.
• Septiņu stīgu ģitāra (7 stīgu ģitāra) – ģitāra, kurai ir septiņas vienas stīgas. Visvairāk piemērojams krievu un padomju mūzikā no 18.-19.gadsimta līdz mūsdienām.
• Divpadsmit stīgu ģitāra (12 stīgu ģitāra) - ģitāra ar divpadsmit stīgām, kas veido sešus pārus, noregulēta, kā likums, klasiskā sistēmā oktāvā vai unisonā. To spēlē galvenokārt profesionāli rokmūziķi, folkmūziķi un bardi.
• Citas – ir liels skaits retāk sastopamu starpposma un hibrīdu ģitāru formu ar palielinātu stīgu skaitu. Ir vienkārša stīgu pievienošana, lai paplašinātu instrumenta diapazonu (piemēram, piecu stīgu un sešu stīgu basģitāras), kā arī dažu vai visu stīgu dubultošana vai pat trīskāršošana, lai iegūtu bagātīgāku skaņas tembru. Dažu darbu solo izpildījuma ērtībām ir arī ģitāras ar papildu (parasti vienu) kakliņu.

cits

• Dobro ģitāra ir rezonatora ģitāra, ko 1928. gadā izgudroja brāļi Dopera. Pašlaik “Guitar Dobro” ir Gibsonam piederoša preču zīme.
• Ukulele ir miniatūra četrstīgu ģitāras versija, kas tika izgudrota 19. gadsimta beigās Havaju salās.
• Tapping ģitāra (taps ģitāra) – ģitāra, kas paredzēta atskaņošanai, izmantojot pieskaroties skaņas ekstrakcijas metode.
• Warr's ģitāra ir elektriskā ģitāra, kuras korpuss ir līdzīgs parastajai elektriskajai ģitārai, un tā pieļauj arī citas skaņas radīšanas metodes. Ir iespējas ar 8, 12 vai 14 virknēm. Nav noklusējuma iestatījuma.
• Čepmena nūja ir elektriskā ģitāra. Nav korpusa, ļauj Spēlēt no diviem galiem. Ir 10 vai 12 stīgas. Teorētiski vienlaikus ir iespējams atskaņot līdz 10 notīm (1 pirksts – 1 notis).

Ģitāras tehnika

Spēlējot ģitāru, ģitārists ar kreisās rokas pirkstiem saspiež stīgas uz grifa, un izmanto labās rokas pirkstus, lai radītu skaņu vienā no vairākiem veidiem. Ģitāra atrodas ģitārista priekšā (horizontāli vai leņķī, kakls ir pacelts līdz 45 grādiem), balstās uz ceļgala vai karājas uz jostas, kas pārvilkta pār plecu. Daži kreiļi ģitāristi pagriež ģitāras kaklu pa labi, attiecīgi rauj stīgas un maina roku funkcijas – ar labo roku saspiež stīgas, ar kreiso izvelk skaņu. Tālāk roku nosaukumi ir doti labās rokas ģitāristam.

Skaņas producēšana

Galvenā skaņas radīšanas metode uz ģitāras ir šķipsna – ģitārists ar pirksta galu vai nagu galu aizķer stīgu, nedaudz pavelk un atlaiž. Spēlējot ar pirkstiem, tiek izmantoti divi plūkšanas veidi: apojando un tirando.

Apojando (no spāņu valodas  atbalstot , tieksme ) ir pinch, pēc kura pirksts balstās uz blakus esošās virknes. Ar apoyando palīdzību tiek izpildītas skalas pasāžas , kā arī kantilēna , kas prasa īpaši dziļu un pilnu skanējumu . Kad Ņemot (Spāņu Tirando - ievilkt), iekšā   atšķirībā no apoyando , pirksts pēc plūkšanas nebalstās uz blakus esošās , resnākās stīgas , bet brīvi slīd pa to , notīs , ja nav norādīta īpašā apojando zīme ( ^ ) , tad darbs tiek atskaņots tirando tehnikā .

Tāpat ģitārists ar trīs vai četriem pirkstiem ar nelielu piepūli var sist uzreiz visas vai vairākas blakus esošās stīgas. _ Šo skaņas producēšanas metodi sauc par rasgueado . Arī nosaukums "ches" ir izplatīts.

Saspiešanu un sitienu var veikt ar labās rokas pirkstiem vai ar speciālas ierīces palīdzību, ko sauc par plektru (vai plectrum). Plektrs ir maza plakana cieta materiāla plāksne – kaula, plastmasas vai metāla. Ģitārists to tur labās rokas pirkstos un saspiež vai sitiet ar to stīgas .

Slap tiek plaši izmantots daudzos mūsdienu mūzikas stilos. Lai to izdarītu, ģitārists vai nu spēcīgi sit pa vienu stīgu ar īkšķi, vai arī paceļ un atlaiž stīgu. Šos paņēmienus attiecīgi sauc par slap (hit) un pop (hook). Pārsvarā iepļaukāt izmanto, spēlējot basģitāru. _

Pēdējās desmitgadēs ir aktīvi attīstīta neparasta spēles tehnika, jauns skaņas izvilkšanas veids, kad stīga sāk skanēt no viegliem pirkstu sitieniem starp grifiem. Šo skaņas radīšanas metodi sauc par pieskārienu (pieskārienu ar divām rokām, spēlējot ar divām rokām) vai TouchStyle. Plkst pieskaroties ir kā spēlēt klavieres, katrai rokai spēlējot savu neatkarīgo partiju.

Kreisā roka

Ar kreiso roku ģitārists satver kaklu no apakšas, noliecot īkšķi uz tā aizmugures pusi. Pārējie pirksti tiek izmantoti, lai saspiestu stīgas uz grifa darba virsmas. Pirksti ir apzīmēti un numurēti šādi: 1 – rādītājpirksts, 2 – vidējais, 3 – gredzens, 4 – mazais pirksts. Rokas stāvokli attiecībā pret ķepām sauc par pozīciju, un to norāda ar romiešu cipariem. Piemēram, ja ģitārists nospiež stīgu ar 1 pirkstu uz 4. fret , tad saka ka roka ir 4 pozīcijā . Neizstieptu virkni sauc par atvērtu virkni.

Stīgas tiek saspraustas ar pirkstu spilventiņiem – tādējādi ģitārists ar vienu pirkstu piespiež vienu stīgu pie noteiktas ķepas. Ja rādītājpirksts ir novietots plakaniski uz grifa, tad uzreiz tiks nospiestas vairākas vai pat visas stīgas uz viena un tā paša grifa. Šo ļoti izplatīto paņēmienu sauc Barre “. Ir lielais stienis ( full barre ), kad pirksts nospiež visas stīgas, un mazais stiebrs ( half-barre ), kad tiek nospiests mazāks stīgu skaits ( līdz 2 ). Pārējie pirksti paliek brīvi stieņa iestatīšanas laikā, un tos var izmantot, lai sasprādzētu stīgas citos veidos. Ir arī akordi, kuros papildus lielajam stieņam ar pirmo pirkstu ir nepieciešams paņemt nelielu stieni uz cita spārna, kuram tiek izmantots jebkurš no brīvajiem pirkstiem, atkarībā no konkrētā “atskaņojamības”. akords .

Ģitāras triki

Papildus iepriekš aprakstītajai pamata ģitāras spēles tehnikai ir arī dažādas tehnikas, ko ģitāristi plaši izmanto dažādu mūzikas stilu ietvaros.

• Arpeggio (brutāls spēks) – akordu skaņu secīga izvilkšana. To veic, secīgi noplūkt dažādas stīgas ar vienu vai vairākiem pirkstiem.
• Arpeggio – ļoti ātra, vienā kustībā, secīga skaņu izvilkšana uz dažādām stīgām.
• Liekšana (pievilkšana) – toņa paaugstināšana, virkni šķērsvirzienā pārvietojot gar frēzes uzgriezni. Atkarībā no ģitārista pieredzes un izmantotajām stīgām, šis paņēmiens var palielināt iegūto noti par pusotru līdz diviem toņiem.
  • Vienkāršs līkums – auklu vispirms sit un tad velk.
  • Prebend – aukla vispirms tiek uzvilkta un tikai tad sit .
  • Reversais līkums – aukla klusi tiek uzvilkta uz augšu, sasitīta un nolaista līdz oriģinālajai notij.
  • Legacy bend – sitiens pa auklu, savilkšana, pēc tam aukla tiek nolaista sākotnējā tonī.
  • Liekšanas gracioza nots – sitiens pa auklu ar vienlaicīgu savilkšanu.
  • Unison bend – tiek iegūts, sitot divas stīgas, tad apakšējā nots sasniedz augšējās augstumu. Abas notis skan vienlaicīgi.
  • Microbend ir pacēlājs, kas nav fiksēts augstumā, apmēram par 1/4 toņa.
• Cīņa – uz leju ar īkšķi , uz augšu ar indeksu , uz leju ar indeksu ar spraudni , uz augšu ar indeksu .
• Vibrato ir periodiskas nelielas izmaiņas iegūtās skaņas augstumā. To veic ar kreisās rokas svārstībām gar kaklu, mainoties stīgas nospiešanas spēkam, kā arī tās spriegojuma spēkam un attiecīgi arī augstumam. Vēl viens veids, kā izpildīt vibrato, ir secīga periodiska “locīšanas” tehnikas izpilde līdz nelielam augstumam. Elektriskajām ģitārām, kas aprīkotas ar “whammy bar” (tremolo sistēmām), vibrato atskaņošanai bieži izmanto sviru.
• Astoņi ( rumba ) - rādītājpirksts uz leju , īkšķis uz leju , rādītājpirksts uz augšu } 2 reizes , rādītājpirksts uz leju un uz augšu .
• Glissando ir vienmērīga bīdāma pāreja starp notīm. Uz ģitāras tas ir iespējams starp notīm, kas atrodas uz vienas stīgas, un tiek veikta, pārvietojot roku no vienas pozīcijas uz otru, neatlaižot pirkstu, nospiežot stīgu.
• Golpe (spāņu:  trieciens  – blow ) – sitaminstrumentu tehnika , ar nagu piesitot pa akustiskās ģitāras skaņu dēli, spēlējot . Izmanto galvenokārt flamenko mūzikā . _
• Legato – nepārtraukta nošu izpilde . Ģitāru spēlē ar kreiso roku.
  • Rising (perkusijas) legato – jau skanoša stīga tiek saspiesta ar asu un spēcīgu kreisās rokas pirksta kustību, kamēr skaņai nav laika apstāties. Izplatīts ir arī šīs tehnikas nosaukums angļu valodā – hammer , hammer – he .
  • Descending legato – pirksts tiek novilkts no auklas, vienlaikus to nedaudz paceļot. Ir arī angļu nosaukums – pool , pool – off .
  • Trills ir ātra divu nošu maiņa, izmantojot āmura un baseina paņēmienus.
• Pizzicato tiek spēlēts ar noplūktām labās rokas kustībām. Stīgu satver ar labo roku starp rādītājpirkstu un īkšķi, tad auklu atvelk kādu gabalu atpakaļ un atlaiž. Parasti stīgu atvelk nelielu attālumu, izraisot maigu skaņu. Ja attālums ir liels, tad stīga sitīs pret fretēm un pievienos skaņai perkusijas.
• Klusināšana ar labās rokas plaukstu – spēlēšana ar klusinātām skaņām , kad labā plauksta daļēji novietota uz statīva ( tilta ), daļēji uz stīgām . Šīs tehnikas nosaukums angļu valodā, ko plaši izmanto mūsdienu ģitāristi, ir “palmu mute” (eng. pārvietot  – kluss).  
• Pulgar (spāņu:  īkšķis  – īkšķis ) – spēles tehnika ar labās rokas īkšķi . Galvenā skaņas producēšanas metode flamenko mūzikā . Virkne vispirms tiek pārsista celulozes malā un pēc tam sīktēla malā.
• Slaucīt (angļu  slaucīšana – slaucīšana ) – slīdēšana pa stīgām uz augšu vai uz leju, spēlējot arpedžo, vai slīdēšana pa izslēgtajām stīgām uz augšu vai uz leju , radot skrāpējošu skaņu pirms galvenās nots .
• Staccato – Īsas, staccato notis. To veic, atslābinot spiedienu uz kreisās rokas pirkstu stīgām vai apklusinot labās rokas stīgas, uzreiz pēc skaņas vai akorda uztveršanas.
• Tamburīns ir vēl viena sitaminstrumentu tehnika, kas sastāv no stīgu piesitīšanas statīva zonā, piemērota ģitārām ar dobu korpusu, akustiskām un pusakustiskām.
• Tremolo ir ļoti ātrs atkārtots plūkšana, nemainot noti.
• Harmonika ir stīgas galvenās harmonikas apklusināšana, pieskaroties skanošajai virknei tieši vietā, sadalot to veselā daļā. Ir dabiskas harmonikas, kas tiek atskaņotas uz atvērtas stīgas, un mākslīgās, kas tiek atskaņotas uz saspiestas stīgas. Ir arī tā sauktais mediators – harmonika, kas rodas, kad skaņu vienlaikus rada plektrums un īkšķa vai rādītājpirksta mīkstums, kas tur plektru.

Ģitāras notācija

Ģitārā lielāko daļu pieejamā diapazona skaņu var iegūt vairākos veidos. Piemēram, pirmās oktāvas skaņu mi var ņemt uz 1. atvērto stīgu , uz 2. stīgu 5. fret , uz 3. stīgu uz 9. fret , _ uz 4. stīgu pie 14. fret , uz 5. stīga pie 19. freta un 6. stīga pie 24. freta (uz 6 stīgu ģitāras ar 24 fretām un standarta skaņojumu). _ _ _ _ Tas ļauj veikt vienu un to pašu darba spēli vairākos veidos, izvelkot vajadzīgās skaņas dažādās stīgās un saspiežot stīgas ar dažādiem pirkstiem. Šajā gadījumā katrai virknei būs atšķirīgs tembrs. Ģitārista pirkstu izkārtojumu, atskaņojot skaņdarbu, sauc par šī skaņdarba aptaustīšanu. Var būt arī dažādas līdzskaņas un akordi spēlēja daudzos veidos, kā arī ir dažādi pirksti. Ir vairākas pieejas ģitāras pirkstgalu ierakstīšanai.

Mūzikas notācija

Mūsdienu mūzikas nošu rakstībā, ierakstot darbus ģitārai, tiek izmantots konvenciju kopums, kas norāda uz darba aptaustījumu. Tātad stīgu , uz kuras ieteicams atskaņot skaņu , norāda stīgas numurs aplī , kreisās rokas pozīcija ( režīms ) tiek apzīmēta ar romiešu cipars , pirksti kreisā roka – cipari no 1 līdz 4 (atvērta virkne – 0 ), labās rokas pirksti – ar latīņu burtiem p , i , m un a , un izvēles virzienu ar ikonām  ( uz leju , tas ir, prom no jums ) un  ( uz augšu , tas ir, pret sevi ).

Turklāt, lasot mūziku, jāatceras, ka ģitāra ir transponējošs instruments – darbi ģitārai vienmēr tiek ierakstīti par oktāvu augstāk, nekā tie skan. Tas tiek darīts, lai izvairītos no liela skaita papildu līniju no apakšas.

Tablatūra

Alternatīvs veids, kā ierakstīt darbus ģitārai, ir tablatūras ieraksts vai tablatūra. Ģitāras tabulatūra nenorāda katras skaņdarba skaņas augstumu, bet gan atrašanās vietu un stīgu. Arī tabulatūras notācijā var izmantot pirkstu apzīmējumus, kas ir līdzīgi mūzikas nošu pierakstiem. tabulatūras notāciju var izmantot gan neatkarīgi, gan kopā ar mūzikas nošu pierakstu.

aptaustīšana

Ir grafiski aptaustījumu attēli, kas tiek plaši izmantoti ģitāras spēles apguves procesā, ko sauc arī par aptaustīšanu. Līdzīgs aptaustījums ir shematiski attēlots ģitāras kakla fragments ar punktiem, kas apzīmēti ar vietām kreisās rokas pirkstu iestatīšanai. Pirkstus var apzīmēt pēc to numuriem, kā arī fragmenta novietojuma uz grifa.

Ir programmatūras produktu klase “ģitāras akordu kalkulatori” – tās ir programmas, kas spēj aprēķināt un grafiski parādīt visus iespējamos dotā akorda aptaustījumus.

Aksesuāri ģitārai

Ģitārai lietošanas un izpildes laikā var izmantot dažādus piederumus un piederumus, tostarp:

• Plectrum (mediator) – maza plāksnīte (no plastmasas, kaula, metāla), kuras biezums ir 0. 1-1 (dažreiz līdz 3) mm, izmanto skaņas ieguvei.
• Slīdnis – dobs cilindrs no cieta un gluda materiāla, pārsvarā metāla vai stikla (pudeles kakls), nēsājams uz viena no kreisās rokas pirkstiem; spēlē "slīdošā sliekšņa" lomu, ļaujot nediskrēti mainīt iegūto skaņu augstumu.
• Capo – ierīce visu vai vairāku stīgu nepārtrauktai saspraušanai pie vienas stīgas, lai vienkāršotu atskaņošanu noteiktos taustiņos, kā arī palielinātu instrumenta augstumu.
• Korpuss – mīksts vai ciets futrālis vai futrālis ģitāras glabāšanai un (vai) pārnēsāšanai.
• Statīvs ( statīvs ) – ierīce instrumenta drošai nostiprināšanai pie grīdas vai sienas , īslaicīgai glabāšanai.
• Ģitāras siksna ir no izturīga materiāla (ādas vai sintētiskas) izgatavota siksna, kas ļauj ģitāristam ērti izpildīt skaņdarbus, stāvot kājās.
• Ģitāras atslēga ir rīks klasiskās ģitāras kakla regulēšanai (kas tiek piestiprināta pie korpusa ar speciālu regulēšanas skrūvi).
• Sešstūra atslēga – t. n . “fermas”, lai daudzām modernām ģitārām regulētu kakla izlieci (un attiecīgi arī attālumu starp stīgām un spraugām), atslābinot – nospriegojot kopnes stieni. Tāda pati atslēga, bet mazāka, tiek izmantota tiešajai darbībai un precīza atstarpes regulēšana starp stīgu un kaklu dažiem elektrisko ģitāru modeļiem.
• Skaņu atskaņotājs – ierīce, kas atvieglo stīgu tīšanu ; ir uzgalis – tapas mehānisma roktura pagarinājums .
• Noņemams pikaps – kopā ar akustisko ģitāru var izmantot īpašus noņēmējus, kas neietilpst ģitāras dizainā, bet tiek ievietoti rezonatora atverē vai piestiprināti instrumenta korpusam no ārpuses.
• Uztvērējs ir elektroniska ierīce, kas vienkāršo ģitāras noskaņošanu, vizuāli norādot katras stīgas noregulēšanas precizitāti.
• Instrumenta vads – īpaši izgatavots ekranēts elektrības vads signāla pārraidīšanai no elektriskās ģitāras pikapa uz pastiprināšanas, miksēšanas, ierakstīšanas un citām iekārtām.
• Pulējums ķermeņa, kakla vai skaņu paneļa kopšanai.
• Īpašas ierīces knaģis ^[8] kas ļauj ātri pāriet no viena regulējuma uz citu (piemēram, no standarta uz “Dropped D”).

Atsauces

1. ↑ . Mūzikas vārdnīca [ Trans . ar viņu . B . P . Jirgenson , pievieno . rus . nodaļa ] . _ — M. : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Šarnesa, Helēna. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn zods . mūzas . džuaņa, juaņa (senais stīgu plūktais instruments) ”Liela ķīniešu-krievu vārdnīca četros sējumos”
4. ↑ 月琴 yuèqín zods . mūzas . yueqin ( 4 – stīgu instruments ar apaļu vai 8 – malu korpusu ) ” Lielā ķīniešu – krievu vārdnīca četros sējumos ”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} ĢITĀRA MŪSU VALSTĪ
7. ↑ Rolling Stone Magazine: 100 visu laiku izcilāko ģitāristu saraksts.
8. ↑ Produkta lapa ražotāja vietnē
9. Šarnaseta, Helēna. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Marks Filips, Džons Čepels. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Džons Čepels. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Ģitāra FAQ

Cik maksā laba ģitāra?

Par 150–200 USD ir daudz modeļu pat ar savienojumu, ar iebūvētu uztvērēju un efektiem. Un pat par 80–100 USD jūs varat iegādāties, piemēram, diezgan pienācīgu EUPHONY, MARTINEZ zīmola ģitāru vai vairākus budžeta modeļus, kas nav dārgi cenas ziņā, bet diezgan pienācīgas kvalitātes un skaņas.

Kādu ģitāru vislabāk iegādāties iesācējiem?

Speciālisti iesaka sākt trenēties ar klasisko ģitāru. Uz tā ir uzstādītas mīkstas neilona stīgas, stienim ir palielināts platums, un skaņu var raksturot kā mīkstu un apaļu. Uz šādām ģitārām tiek izpildīti klasiskie darbi, kā arī mūzika džeza un flamenko stilā.

Kāda ir atšķirība starp klasisko un akustisko ģitāru?

Klasiskajai ģitārai tiek izmantotas neilona stīgas. Tie ir mīksti uz tausti, un tos ir viegli piestiprināt pie ģitāras kakla. Uz akustiskās ģitāras ir stingrākas tērauda stīgas, kas padara skaņu enerģiskāku un piesātinātu. Retos gadījumos uz klasiskās ģitāras var uzstādīt speciāli izgatavotas metāla stīgas.