Tamburīna: kas tas ir, instrumenta sastāvs, vēsture, izmantošana, kā izvēlēties

Francija tiek uzskatīta par viņa dzimteni. XNUMX gadsimtā šajā valstī parādījās instruments, ko sauc par Provansas bungu. Bet gadsimtiem agrāk tamburīnu izmantoja šamaņi, kuri veica maģiskus rituālus. Vienveidīgā skaņa un džinkstiņu zvanīšana iedzina viņus transā. Gadsimtiem ejot, instruments nav zaudējis savu nozīmi. Mūsdienās to izmanto rokgrupās, populārajā un etniskajā mūzikā.

Kas ir tamburīns

Membranofons no rāmja bungu saimes. Tas sastāv no rāmja un ādas membrānas, kas izstiepta virs tā. Uz tā izpildītājs noņem ar plaukstām vai koka nūjas ar apaļiem kloķiem. Mūsdienu versijā darba virsma ir izgatavota no plastmasas. Loka augstums ir 5 cm, bet rāmja diametrs ir 30 cm. Iespējami dažādi izmēri un formas.

Tamburīns ir mūzikas instruments ar nenoteiktu skaņu. Loka korpusā tiek izgriezti gareniski caurumi, tajos ievietoti metāla diski – plāksnes. Tie var būt no 4 līdz 14 pāriem. Sasitot, tie zvana, grabē.

Tamburīna forma var būt apaļa vai pusapaļa. Pirmo biežāk izmanto šamaņi, metoties uz augšu, veicot apgriezienus, palaižot “enerģijas spirāli”. Otrais ir retāk sastopams, bet izpildītājam ērtāks, jo tas faktiski kļūst par viņa rokas pagarinājumu. Pusapaļa instrumenta viena puse ir taisna un darbojas kā rokturis.

Kāda ir atšķirība starp tamburīnu un tamburīnu

Atšķirība starp instrumentiem skaņā, dizainā, konfigurācijā. Dažos gadījumos auklas bija izstieptas virs ādas. Franču komponists Čārlzs Marī Vidors galveno atšķirību no tamburīnas saskatīja asas skaņas un maigas skaņas trūkuma dēļ. Pretējā gadījumā abiem membranofoniem ir daudz kopīga.

Instrumenta vēsture

Francijas dienvidi tiek uzskatīti par tamburīnas dzimteni. Eiropas pilsētu ielās parādījās klaiņojoši mūziķi, kas pavadīja sevi uz apaļiem instrumentiem, ar nūjām sitot pāri ķermenim izstiepto materiālu. XNUMX gadsimtā izpildītāji izmantoja flautas un tamburīnas duetu, vienlaikus spēlējot divus instrumentus.

Āzijā ilgi pirms Eiropas membranofona parādīšanās tika spēlētas tamburīnas. Viņu tēlā tika izveidots tamburīns. Viņš ātri migrēja uz Itāliju, kļuva populārs Irākā, Grieķijā, Vācijā. XNUMX gadsimtā viņš kļuva par pūtēju un simfonisko orķestru dalībnieku, stingri nostiprinājās profesionālajā mūzikā.

Izmantojot

Francijā popularizēto seno instrumentu Indijas un Sibīrijas šamaņi izmantoja ilgi pirms tā ienākšanas mūzikas kultūrā. Viņš bija svēts, nezinātājs neuzdrošinājās viņam pieskarties. Membrānas materiāls tika izvēlēts rūpīgi. Sibīrijā bieži izmantoja briežu ādu; Indijā novilka čūskas vai cūkas ādu.

Rituāla laikā šamanis lika tamburīnam skanēt kā pērkonam vai zāles čaukstei, nonāca transa stāvoklī, gatavojoties sazināties ar augstākiem spēkiem un dieviem. Šamaņa personīgais instruments varētu izskatīties kā īsts mākslas darbs. To rotāja maģiski zīmējumi, zvaniņi, krāsainas auklas, izkārti dzīvnieku kauli.

Eiropā tamburīns kļuva plaši izplatīts vēlāk. Komponisti to iekļāva operas, baleta, simfoniskajos skaņdarbos. Itāļi to izmantoja kā daļu no svītas baleta izrādēs. Dejotāji izpildīja savas partijas, turot ar lentēm un zvaniņiem rotātu tamburīnu.

Kā izvēlēties tamburīnu

Dažādi izmēri, kontūras, membrānas materiāls ļauj izvēlēties instrumentu, pamatojoties uz jūsu vēlmēm. Jo vairāk džinkstiņu uz ķermeņa, jo spilgtāka, skaļāka skaņa. Ādas tamburīna skaņa atšķiras no plastmasas. Lielumam arī ir nozīme. Iesācējiem ērtāk ir spēlēt uz pusapaļas membranofona. Viena puse ir plakana un darbojas kā rokturis. Profesionāļi izmanto apaļos, priekšnesuma laikā uzmet, veic rotācijas. Retāk sastopami trīsstūri un pat zvaigznes formas instrumenti.

Mūsdienu tamburīnas izmantošana ir paplašinājusi profesionālās mūzikas iespējas. Sfēra ir plaša – roka, etno, poppopa skaņdarbi. Kopš XNUMX gadsimta tas ir aktīvi izmantots simfoniskajās partitūrās, ieņemot savu nišu sitaminstrumentu grupā, piešķirot darbam noslēpumainību, uzsverot svarīgus punktus.