Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Nikolo Paganīni

Vai būtu vēl kāds tāds mākslinieks, kura dzīve un slava spīdētu tik spožā saulē, mākslinieks, kuru visa pasaule savā entuziasma pielūgsmē atzītu par visu mākslinieku karali. F. Saraksts

Itālijā, Dženovas pašvaldībā, glabājas spožā Paganīni vijole, kuru viņš novēlēja savai dzimtajai pilsētai. Reizi gadā saskaņā ar iedibināto tradīciju tajā spēlē slavenākie pasaules vijolnieki. Paganīni vijoli sauca par “manu lielgabalu” – tā mūziķis izteica savu dalību nacionālās atbrīvošanās kustībā Itālijā, kas izvērtās XNUMX. gadsimta pirmajā trešdaļā. Trakulīgā, dumpīgā vijolnieka māksla cēla itāliešu patriotisko noskaņojumu, aicināja cīnīties pret sociālo nelikumību. Par līdzjūtību Carbonari kustībai un pretklerikāliem izteikumiem Paganīni ieguva iesauku "Dženovas jakobīns", un katoļu garīdznieki viņu vajāja. Viņa koncertus bieži aizliedza policija, kuras uzraudzībā viņš atradās.

Paganīni dzimis neliela tirgotāja ģimenē. Kopš četru gadu vecuma mandolīna, vijole un ģitāra kļuva par mūziķa dzīves pavadoņiem. Topošā komponista skolotāji vispirms bija viņa tēvs, liels mūzikas mīļotājs, un pēc tam J. Kosta, Sanlorenco katedrāles vijolnieks. Paganīni pirmais koncerts notika, kad viņam bija 11 gadu. Starp izpildītajiem skaņdarbiem tika izpildītas arī paša jaunā mūziķa variācijas par franču revolucionārās dziesmas “Carmagnola” tēmu.

Ļoti drīz Paganīni vārds kļuva plaši pazīstams. Viņš sniedza koncertus Ziemeļitālijā, no 1801. līdz 1804. gadam dzīvoja Toskānā. Tieši šim periodam pieder slaveno kaprīžu radīšana solo vijolei. Savas izpildītājmākslas slavas laikā Paganīni vairākus gadus nomainīja savu koncertdarbību pret galma dienestu Lukā (1805-08), pēc tam atkal un beidzot atgriezās koncertuzvedumā. Pamazām Paganīni slava pārsniedza Itāliju. Pie viņa savus spēkus mērot ieradās daudzi Eiropas vijolnieki, taču neviens no viņiem nevarēja kļūt par viņa cienīgu konkurentu.

Paganīni virtuozitāte bija fantastiska, tās ietekme uz publiku ir neticama un neizskaidrojama. Laikabiedriem viņš šķita noslēpums, fenomens. Daži viņu uzskatīja par ģēniju, citi par šarlatānu; viņa vārds dzīves laikā sāka iegūt dažādas fantastiskas leģendas. Tomēr to ievērojami veicināja viņa “dēmoniskā” izskata oriģinalitāte un viņa biogrāfijas romantiskās epizodes, kas saistītas ar daudzu cēlu sieviešu vārdiem.

46 gadu vecumā, savas slavas virsotnē, Paganīni pirmo reizi devās ārpus Itālijas. Viņa koncerti Eiropā izraisīja vadošo mākslinieku entuziasmu vērtējumu. F. Šūberts un G. Heine, V. Gēte un O. Balzaks, E. Delakruā un T. A. Hofmans, R. Šūmans, F. Šopēns, G. Berliozs, G. Rosīni, Dž. Mejerbērs un daudzi citi bija hipnotiskas ietekmes vijolēm. no Paganīni. Viņas skaņas ievadīja jaunu laikmetu skatuves mākslā. Paganīni fenomenam bija spēcīga ietekme uz F. Lista darbu, kurš itāļu maestro spēli nosauca par “pārdabisku brīnumu”.

Paganīni Eiropas turneja ilga 10 gadus. Viņš atgriezās dzimtenē jau smagi slims. Pēc Paganīni nāves pāvesta kūrija ilgu laiku nedeva atļauju viņa apbedīšanai Itālijā. Tikai pēc daudziem gadiem mūziķa pelni tika nogādāti Parmā un tur apglabāti.

Spilgtākais romantisma pārstāvis Paganīni mūzikā vienlaikus bija arī dziļi nacionāls mākslinieks. Viņa darbi lielākoties nāk no itāļu tautas un profesionālās mūzikas mākslas mākslinieciskajām tradīcijām.

Komponista darbi joprojām plaši skan uz koncertskatuves, turpinot valdzināt klausītājus ar nebeidzamu kantilēnu, virtuoziem elementiem, azartu, bezgalīgu izdomu vijoles instrumentālo iespēju atklāšanā. Paganīni visbiežāk atskaņotie darbi ir Campanella (Zvans), rondo no Otrā vijolkoncerta un Pirmais vijolkoncerts.

Slavenais “24 Capricci” vijoles solo joprojām tiek uzskatīts par vijolnieku sasniegumu. Paliek izpildītāju repertuārā un dažas Paganīni variācijas – par G. Rosīni operu “Pelnrušķīte”, “Tankreds”, “Mozus” tēmām, par F. baleta “Benevento kāzas” tēmu. Süssmeier (komponists šo darbu nosauca par “Raganām”), kā arī virtuozas kompozīcijas “Venēcijas karnevāls” un “Perpetual Motion”.

Paganīni apguva ne tikai vijoli, bet arī ģitāru. Daudzas viņa kompozīcijas, kas rakstītas vijolei un ģitārai, joprojām ir iekļautas izpildītāju repertuārā.

Paganīni mūzika iedvesmoja daudzus komponistus. Daļu no viņa darbiem klavierēm aranžējuši Lists, Šūmans, K.Riemanovskis. Kampanellas un Divdesmit ceturtā kaprīza melodijas veidoja pamatu dažādu paaudžu un skolu komponistu: Lista, Šopēna, I. Brāmsa, S. Rahmaņinova, V. Ļutoslavska aranžējumiem un variācijām. Tieši tādu pašu romantisko mūziķa tēlu tvēris G. Heine savā stāstā “Florencijas naktis”.

I. Vetļicina

Dzimis maza tirgotāja, mūzikas mīļotāja ģimenē. Agrā bērnībā viņš no tēva iemācījās spēlēt mandolīnu, pēc tam vijoli. Kādu laiku mācījies pie Sanlorenco katedrāles pirmā vijolnieka J. Kostas. 11 gadu vecumā sniedza patstāvīgu koncertu Dženovā (starp izpildītajiem darbiem – paša variācijas franču revolucionārajai dziesmai “Carmagnola”). 1797.-98.gadā sniedza koncertus Ziemeļitālijā. 1801-04 dzīvoja Toskānā, 1804-05 - Dženovā. Šajos gados sarakstījis “24 Capricci” solo vijolei, sonātes vijolei ar ģitāras pavadījumu, stīgu kvartetus (ar ģitāru). Pēc kalpošanas Lukas galmā (1805–08) Paganīni pilnībā nodevās koncertdarbībai. Koncertu laikā Milānā (1815) notika sacensība starp Paganīni un franču vijolnieku K. Lafontu, kurš atzina, ka ir sakāvis. Tā bija cīņas izpausme, kas norisinājās starp veco klasisko skolu un romantisko virzienu (pēc tam līdzīgs konkurss pianistiskās mākslas jomā notika Parīzē starp F. Listu un Z. Talbergu). Paganīni izrādes (kopš 1828. gada) Austrijā, Čehijā, Vācijā, Francijā, Anglijā un citās valstīs izraisīja vadošo mākslas darbinieku (Lista, R. Šūmaņa, H. Heines u.c.) entuziasma novērtējumu un izveidoja viņam nepārspējama virtuoza slava. Paganīni personību apvija fantastiskas leģendas, ko veicināja viņa “dēmoniskā” izskata oriģinalitāte un romantiskās biogrāfijas epizodes. Katoļu garīdzniecība vajāja Paganīni par pretklerikāliem izteikumiem un līdzjūtību Carbonari kustībai. Pēc Paganīni nāves pāvesta kūrija nedeva atļauju viņa apbedīšanai Itālijā. Tikai daudzus gadus vēlāk Paganīni pelni tika nogādāti uz Parmu. Paganīni tēlu iemūžināja G. Heine stāstā Florences naktis (1836).

Paganīni progresīvā novatoriskā daiļrade ir viena no spilgtākajām muzikālā romantisma izpausmēm, kas 10.-30.gadu nacionālās atbrīvošanās kustības iespaidā plaši izplatījās itāļu mākslā (tostarp Dž.Rosini un V.Bellini patriotiskajās operās). . 19. gadsimts Paganīni māksla daudzējādā ziņā bija saistīta ar franču romantiķu daiļradi: komponistu G. Berliozu (kuru Paganīni pirmais augstu novērtēja un aktīvi atbalstīja), gleznotāju E. Delakruā, dzejnieku V. Igo. Paganīni valdzināja skatītājus ar viņa priekšnesuma patosu, tēlu spilgtumu, izdomājuma lidojumiem, dramatiskiem kontrastiem un neparasti virtuozo spēles vērienu. Viņa mākslā t.s. brīvā fantāzija izpaudās itāļu tautas improvizācijas stila iezīmes. Paganīni bija pirmais vijolnieks, kurš izpildīja koncertprogrammas no galvas. Drosmīgi ieviešot jaunas spēles tehnikas, bagātinot instrumenta koloristiskās iespējas, Paganīni paplašināja vijoles mākslas ietekmes sfēru, lika pamatus mūsdienu vijoļspēles tehnikai. Viņš plaši izmantoja visu instrumenta diapazonu, izmantoja pirkstu stiepšanu, lēcienus, dažādas dubultnošu tehnikas, harmonikas, pizzicato, sitamos sitienus, spēlējot uz vienas stīgas. Daži Paganīni darbi ir tik grūti, ka pēc viņa nāves ilgu laiku tika uzskatīti par nespēlējamiem (pirmais tos atskaņoja J. Kubeliks).

Paganīni ir izcils komponists. Viņa kompozīcijas izceļas ar melodiju plastiskumu un melodiskumu, modulāciju drosmi. Viņa radošajā mantojumā izceļas “24 capricci” solo vijolei op. 1 (dažos no tiem, piemēram, 21. kapriccio, tiek pielietoti jauni melodiskās attīstības principi, paredzot Lista un R. Vāgnera paņēmienus), 1. un 2. koncerts vijolei un orķestrim (D-dur, 1811; h -moll, 1826; pēdējā daļa ir slavenā “Campanella”). Paganīni daiļradē nozīmīga loma bija variācijām par operas, baleta un tautas tēmām, kamerinstrumentāliem darbiem u.c. Izcils ģitāras virtuozs Paganīni šim instrumentam arī uzrakstīja aptuveni 200 skaņdarbus.

Savā kompozīcijas darbā Paganīni darbojas kā dziļi nacionāls mākslinieks, balstoties uz itāļu mūzikas mākslas tautas tradīcijām. Viņa radītie darbi, kurus raksturo stila neatkarība, faktūras drosme un novatorisms, kalpoja par sākumpunktu visai turpmākajai vijoles mākslas attīstībai. Saistīts ar Lista, F. Šopēna, Šūmaņa un Berlioza vārdiem, revolūcija klavierspēlē un instrumentācijas mākslā, kas aizsākās 30. gados. 19. gadsimtā, lielā mērā izraisīja Paganīni mākslas ietekme. Tas ietekmēja arī jaunas, romantiskai mūzikai raksturīgās melodiskās valodas veidošanos. Paganīni ietekme netieši meklējama 20. gs. (Prokofjeva 1.koncerts vijolei un orķestrim; tādi vijoļdarbi kā Šimanovska “Mīti”, Ravela koncertfantāzija “Čigāns”). Dažus Paganīni vijoļdarbus klavierēm aranžējuši Lists, Šūmans, I. Brāmss, S. V. Rahmaņinovs.

Kopš 1954. gada ik gadu Dženovā notiek Paganīni starptautiskais vijolnieku konkurss.

IM Jampoļskis

Tajos gados, kad Rosīni un Bellīni piesaistīja muzikālās sabiedrības uzmanību, Itālija izvirzīja izcili virtuozo vijolnieku un komponistu Nikolo Paganīni. Viņa mākslai bija ievērojama ietekme uz XNUMX gadsimta mūzikas kultūru.

Tikpat lielā mērā kā operas komponisti, Paganīni uzauga uz valsts zemes. Itālija, operas dzimtene, vienlaikus bija senās loka instrumentālās kultūras centrs. XNUMX gadsimtā tur radās izcila vijoles skola, ko pārstāvēja Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini vārdi. Attīstoties tuvu operas mākslai, itāļu vijoļmūzika ieguva savu demokrātisko ievirzi.

Dziesmas melodiskums, raksturīgais lirisko intonāciju loks, spožā “koncertība”, formas plastiskā simetrija – tas viss veidojās neapšaubāmā operas iespaidā.

Šīs instrumentālās tradīcijas bija dzīvas XNUMX. gadsimta beigās. Paganīni, kas aptumšoja savus priekšgājējus un laikabiedrus, spīdēja krāšņā tādu izcilu virtuozu vijolnieku kā Vioti, Rode un citu pulkā.

Paganīni izcilā nozīme ir saistīta ne tikai ar to, ka viņš bija acīmredzami lielākais vijoles virtuozs mūzikas vēsturē. Paganīni ir lielisks, pirmkārt, kā jauna, romantiska izpildījuma stila radītājs. Tāpat kā Rosīni un Bellīni, viņa māksla kalpoja kā efektīva romantisma izpausme, kas radās Itālijā populāru atbrīvošanās ideju ietekmē. Paganīni fenomenālā tehnika, pārkāpusi visas vijoles spēles normas, atbilda jaunajām mākslinieciskajām prasībām. Viņa milzīgais temperaments, pasvītrotā izteiksme, pārsteidzošā emocionālo nianšu bagātība radīja jaunas tehnikas, vēl nebijušus tembrāli krāsainus efektus.

Paganīni neskaitāmo darbu vijolei (tādu ir 80, no kuriem 20 nav publicēti) romantiskais raksturs galvenokārt ir saistīts ar virtuoza izpildījuma īpašo noliktavu. Paganīni radošajā mantojumā ir darbi, kas piesaista uzmanību ar drosmīgām modulācijām un melodiskās attīstības oriģinalitāti, kas atgādina Lista un Vāgnera mūziku (piemēram, Divdesmit pirmais Kapričo). Bet tomēr Paganīni vijoles darbos galvenais ir virtuozitāte, kas bezgalīgi bīdīja sava laika instrumentālās mākslas ekspresivitātes robežas. Publicētie Paganīni darbi nesniedz pilnīgu priekšstatu par to patieso skanējumu, jo svarīgākais to autora izpildījuma stila elements bija brīvā fantāzija itāļu tautas improvizācijas manierē. Paganīni lielāko daļu savu efektu aizņēmās no tautas izpildītājiem. Raksturīgi, ka strikti akadēmiskās skolas pārstāvji (piemēram, Spurs) viņa spēlē saskatīja “bufona” iezīmes. Tikpat zīmīgi, ka Paganīni kā virtuozs ģeniālu izrādīja tikai tad, kad viņš pats izpildīja savus darbus.

Paganīni neparastā personība, viss viņa “brīvā mākslinieka” tēls ideāli atbilda laikmeta priekšstatiem par romantisku mākslinieku. Viņa atklātā nevērība pret pasaules konvencijām un simpātijas pret zemākajām sociālajām šķirām, klaiņošana jaunībā un tāli klejojumi brieduma gados, neparastais, “dēmoniskais” izskats un, visbeidzot, neizprotams izpildītājģēnijs radīja leģendas par viņu. . Katoļu garīdzniecība vajāja Paganīni par viņa pretklerikāliem izteikumiem un līdzjūtību pret karbonāriem. Tas nonāca pie anekdotiskām apsūdzībām par viņa “velna lojalitāti”.

Heines poētiskā iztēle, aprakstot Paganīni spēles maģisko iespaidu, zīmē viņa talanta pārdabisko izcelsmi.

Paganīni dzimis Dženovā 27. gada 1782. oktobrī. Viņam tēvs iemācīja spēlēt vijoli. Deviņu gadu vecumā Paganīni pirmo reizi publiski uzstājās, izpildot savas variācijas par franču revolucionārās dziesmas Carmagnola tēmu. Trīspadsmit gadu vecumā viņš veica savu pirmo koncerttūri pa Lombardiju. Pēc tam Paganīni pievērsa uzmanību vijoles darbu apvienošanai jaunā stilā. Pirms tam viņš kompozīciju studēja tikai sešus mēnešus, šajā laikā sacerot divdesmit četras fūgas. Laikā no 1801. līdz 1804. gadam Paganīni sāka interesēties par kompozīciju ģitārai (šim instrumentam viņš radīja ap 200 skaņdarbu). Izņemot šo trīs gadu periodu, kad viņš vispār nenāca uz skatuves, Paganīni līdz četrdesmit piecu gadu vecumam plaši un ar lieliem panākumiem koncertēja Itālijā. Par viņa priekšnesumu mērogu var spriest pēc tā, ka vienā sezonā 1813. gadā Milānā viņš sniedza aptuveni četrdesmit koncertus.

Viņa pirmā tūre ārpus dzimtenes notika tikai 1828. gadā (Vīne, Varšava, Drēzdene, Leipciga, Berlīne, Parīze, Londona un citas pilsētas). Šī tūre viņam atnesa pasaules slavu. Paganīni atstāja pārsteidzošu iespaidu gan uz sabiedrību, gan uz vadošajiem māksliniekiem. Vīnē – Šūberts, Varšavā – Šopēns, Leipcigā – Šūmans, Parīzē – viņa talanta valdzināja Lists un Berliozs. 1831. gadā, tāpat kā daudzi mākslinieki, Paganīni apmetās uz dzīvi Parīzē, un viņu piesaistīja šīs starptautiskās galvaspilsētas nemierīgā sociālā un mākslas dzīve. Viņš tur nodzīvoja trīs gadus un atgriezās Itālijā. Slimība lika Paganīni ievērojami samazināt izrāžu skaitu. Viņš nomira 27. gada 1840. maijā.

Paganīni ietekme visvairāk jūtama vijoļmūzikas jomā, kurā viņš veica īstu revolūciju. Īpaši nozīmīga bija viņa ietekme uz Beļģijas un Francijas vijolnieku skolu.

Tomēr arī ārpus šīs zonas Paganīni māksla atstāja paliekošas pēdas. Šūmans, Lists, Brāmss aranžēja klavierēm Paganīni etīdes no viņa nozīmīgākā darba – “24 capriccios solo vijolei” op. 1, kas it kā ir viņa jauno izpildīšanas paņēmienu enciklopēdija.

(Daudzas Paganīni izstrādātās tehnikas ir Paganīni priekštečos un tautas praksē atrasto tehnisko principu drosmīgs pilnveidojums. Tajos ietilpst: bezprecedenta harmonisko skaņu izmantošanas pakāpe, kas noveda pie milzīga skaņu diapazona paplašināšanās. vijole un ievērojami bagātināts tās tembrs; aizgūts no XNUMX. gadsimta vijolnieka Bībera dažādas sistēmas vijoles skaņošanai, lai panāktu īpaši smalkus krāsainus efektus; izmantot pizzicato un lociņu spēles skaņu vienlaikus: spēlēt ne tikai dubultā , bet arī trīskāršas notis; hromatiski glissando ar vienu pirkstu, plašs lociņu paņēmienu klāsts, tostarp staccato; izpildījums vienā stīgā; ceturtās stīgas diapazona palielināšana līdz trim oktāvām un citi.)

Paganīni iespaidā tapušas arī Šopēna klavieru etīdes. Un, lai gan Šopēna pianistiskajā stilā ir grūti saskatīt tiešu saikni ar Paganīni tehnikām, tomēr tieši viņam Šopēns ir parādā par savu jauno etīdes žanra interpretāciju. Tādējādi romantiskais pianisms, kas atklāja jaunu ēru klavierspēles vēsturē, neapšaubāmi veidojās Paganīni jaunā virtuozā stila ietekmē.

VD Konens

Sastāvi:

solo vijolei — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), ievads un variācijas Sirds apstājas (Nel cor piu non mi sento, par tēmu no Paisiello La Belle Miller, 1820 vai 1821); vijolei un orķestrim – 5 koncerti (D-dur, op. 6, 1811 vai 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, red. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, sākta 1830. gadā), 8 sonātes (1807-28, ieskaitot Napoleonu, 1807, vienā stīgā; Spring, Primavera, 1838 vai 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, pēc 1830. gada), Variācijas (Ragana, La streghe, par tēmu no Süsmaira grāmatas Benevento laulības, op. 8, 1813; Lūgšana, Preghiera, par tēmu no Rosīni Mozus, uz vienas stīgas, 1818 vai 1819.; es vairs neskumstu pie pavarda, Non piu mesta accanto al fuoco, par tēmu no Rosīni Pelnrušķītes op. Rosīni Tancred, op.12, iespējams, 1819); altam un orķestrim – sonāte lielajam altam (iespējams, 1834. gads); vijolei un ģitārai — 6 sonātes, op. 2 (1801-06), 6 sonātes, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); ģitārai un vijolei – sonāte (1804, red. Fr. / M., 1955/56), Lielā sonāte (red. Lpz. – W., 1922); kamerinstrumentālie ansambļi — Koncertu trio altam, vlc. un ģitāras (sp. 1833, izd. 1955-56), 3 kvarteti, op. 4 (1802-05, red. Mil., 1820), 3 kvarteti, op. 5 (1802-05, red. Mil., 1820) un 15 kvartetus (1818-20; red. kvartets Nr. 7, Fr./M., 1955/56) vijolei, altam, ģitārai un vokālam, 3 kvarteti priekš 2 skr., alts un vlc. (1800. gadi, red. kvartets E-dur, Lpz., 1840. gadi); vokāli instrumentāls, vokālās kompozīcijas utt.

Norādes:

Jampoļskis I., Paganīni – ģitārists, “SM”, 1960, 9.nr.; savējais, Nikolo Paganīni. Dzīve un jaunrade, M., 1961, 1968 (notogrāfija un hronogrāfs); savējais, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka koncertu klausītājs); Palmin AG, Nikolo Paganīni. 1782-1840. Īsa biogrāfiska skice. Grāmata jauniešiem, L., 1961.g.