Ivans Semjonovičs Kozlovskis |

Ivans Kozlovskis

Slavenā arfiste Vera Dulova raksta:

"" Mākslā ir vārdi, kas apveltīti ar kaut kādu maģisku spēku. To pieminēšana vien ienes dvēselē dzejas šarmu. Šie krievu komponista Serova vārdi pilnībā attiecināmi uz Ivanu Semenoviču Kozlovski – mūsu nacionālās kultūras lepnumu.

Nesen gadījās klausīties dziedātājas ierakstus. Es vienkārši biju pārsteigts atkal un atkal, jo katra lieta ir izpildāms šedevrs. Šeit, piemēram, darbs ar tik pieticīgu un caurspīdīgu nosaukumu – “Zaļā birzs” – pieder mūsu izcilā laikabiedra Sergeja Sergejeviča Prokofjeva pildspalvai. Tautas vārdos rakstīts tas izklausās pēc sirsnīga krievu piedziedājuma. Un cik maigi, cik caururbjoši Kozlovskis to izpilda.

Viņš vienmēr ir uzmanīgs. Tas attiecas ne tikai uz jaunām izpildījuma formām, kas viņu nemitīgi valdzina, bet arī uz repertuāru. Tie, kas apmeklē viņa koncertus, zina, ka dziedātājs vienmēr izpildīs ko jaunu, klausītājiem līdz šim nezināmu. Es teiktu vairāk: katra viņa programma ir pilna ar kaut ko neparastu. Tas ir kā gaidīt noslēpumu, brīnumu. Kopumā man šķiet, ka mākslai vienmēr ir jābūt mazliet noslēpumam…

Ivans Semenovičs Kozlovskis dzimis 24. gada 1900. martā Kijevas provinces Maryanovkas ciemā. Pirmie muzikālie iespaidi Vaņas dzīvē saistīti ar viņa tēvu, kurš skaisti dziedāja un spēlēja Vīnes ermoņiku. Zēnam bija agrīna mīlestība pret mūziku un dziedāšanu, viņam bija izcila auss un dabiski skaista balss.

Nav pārsteidzoši, ka Vanija, būdama ļoti jauna pusaudze, sāka dziedāt Kijevas Trīsvienības tautas nama korī. Drīz Kozlovskis jau bija Lielā akadēmiskā kora solists. Kori vadīja pazīstamais ukraiņu komponists un kormeistars A. Košics, kurš kļuva par talantīgā dziedātāja pirmo profesionālo mentoru. Tieši pēc Košica ieteikuma 1917. gadā Kozlovskis iestājās Kijevas Mūzikas un drāmas institūta vokālajā nodaļā profesores E. A. Murajevas klasē.

Pēc institūta absolvēšanas ar izcilību 1920. gadā Ivans brīvprātīgi iestājās Sarkanajā armijā. Viņš tika iedalīts 22. Inženieru karaspēka kājnieku brigādē un tika nosūtīts uz Poltavu. Saņēmis atļauju apvienot dienestu ar koncertdarbu, Kozlovskis piedalās Poltavas mūzikas un drāmas teātra iestudējumos. Šeit Kozlovskis būtībā veidojās kā operas mākslinieks. Viņa repertuārā ir Lisenko ārijas “Natalka-Poltavka” un “Maija nakts”, “Jevgeņijs Oņegins”, “Dēmons”, “Dubrovskis”, Moniuško “Olis”, tādas atbildīgas un tehniski sarežģītas partijas kā Fausts, Alfrēds (“La Traviata ”), Hercogs (“Rigoletto”).

1924. gadā dziedātājs iestājās Harkovas operas trupā, kur viņu uzaicināja tās vadītājs AM Pazovskis. Spoža debija Faustā un sekojošās izrādes ļāva jaunajam māksliniekam ieņemt vadošo pozīciju trupā. Gadu vēlāk, noraidījis kārdinošu un ļoti godpilno slavenā Mariinska teātra piedāvājumu, mākslinieks ierodas Sverdlovskas operteātrī. 1926. gadā Kozlovska vārds pirmo reizi parādās Maskavas plakātos. Uz galvaspilsētas skatuves dziedātājs debitēja uz Lielā teātra filiāles skatuves Alfrēda daļā Traviatā. MM Ipolitovs-Ivanovs pēc uzstāšanās sacīja: "Šis dziedātājs ir daudzsološs fenomens mākslā..."

Kozlovskis ieradās Lielajā teātrī ne vairs kā debitants, bet gan kā iedibināts meistars.

Jaunā dziedātāja pašā pirmajā sezonā Lielajā teātrī VI Ņemirovičs-Dančenko lugas “Romeo un Džuljeta” beigās viņam teica: “Tu esi neparasti drosmīgs cilvēks. Tu ej pret straumi un nemeklē līdziniekus, metoties pretrunu vētrā, ko teātris šobrīd piedzīvo. Es saprotu, ka tev ir grūti un tevi biedē daudzas lietas, bet tā kā tava drosmīgā radošā doma tevi iedvesmo – un tas ir jūtams it visā – un tavs radošais stils ir redzams visur, peldi neapstājoties, negludini stūrus un nedari. gaidiet līdzjūtību no tiem, kuriem jūs šķiet dīvaini.

Bet Natālijas Špilleres viedoklis: “Divdesmito gadu vidū Lielajā teātrī parādījās jauns vārds - Ivans Semenovičs Kozlovskis. Balss tembrs, dziedāšanas maniere, aktierdati – viss toreiz jaunajā māksliniekā atklāja izteiktu, retu individualitāti. Kozlovska balss nekad nav bijusi īpaši spēcīga. Taču brīva skaņas iegūšana, spēja to koncentrēt ļāva dziedātājai “izgriezt” lielas telpas. Kozlovskis var dziedāt ar jebkuru orķestri un ar jebkuru sastāvu. Viņa balss vienmēr skan skaidri, skaļi, bez spriedzes ēnas. Elpas elastība, lokanība un raitums, nepārspējams vieglums augšējā reģistrā, perfekta dikcija – patiesi nevainojams vokālists, kurš gadu gaitā savu balsi ir pacēlis līdz augstākajai virtuozitātes pakāpei…

1927. gadā Kozlovskis dziedāja Svēto muļķi, kas kļuva par augstāko lomu dziedātāja radošajā biogrāfijā un īstu meistardarbu skatuves mākslas pasaulē. No šī brīža šis tēls ir kļuvis neatdalāms no tā radītāja vārda.

Lūk, ko raksta P. Pičugins: “...Čaikovska Ļenskis un Musorgska muļķis. Visā krievu operu klasikā ir grūti atrast atšķirīgākus, kontrastējošākus, pat zināmā mērā svešus savā tīri muzikālajā estētikā, tēlos, un tikmēr gan Ļenskis, gan Svētais muļķis ir gandrīz vienlīdz augstākie Kozlovska sasniegumi. Par šīm mākslinieka daļām ir daudz rakstīts un runāts, un tomēr nav iespējams vēlreiz neteikt par Jurodiviju, Kozlovska radīto tēlu ar nepārspējamu spēku, kas viņa izpildījumā Puškina stilā kļuva par lielisko “likteņa izpausmi”. tautas”, tautas balss, viņa ciešanu sauciens, tiesa – viņa sirdsapziņa. Viss šajā ainā, ko Kozlovskis izpildīja ar neatkārtojamu prasmi, no pirmā līdz pēdējam viņa izteiktajam vārdam, no bezjēdzīgās svētā muļķa dziesmas “Nāk mēnesis, kaķēns raud” līdz slavenajam teikumam “Tu nevari lūgties caram Hērodam” ir pilna ar tādu bezdibenīgu dziļumu, jēgu un jēgu, tādu dzīves patiesību (un mākslas patiesību), kas šo epizodisko lomu paceļ uz augstākās traģēdijas sliekšņa... Pasaules teātrī ir lomas (tur tādu ir maz!), Kas mūsu iztēlē jau sen ir saplūduši ar vienu vai otru izcilu aktieri. Tāds ir svētais muļķis. Viņš uz visiem laikiem paliks mūsu atmiņā kā Jurodivijs – Kozlovskis.

Kopš tā laika mākslinieks uz operas skatuves dziedājis un spēlējis aptuveni piecdesmit dažādas lomas. O. Daševska raksta: “Uz šī slavenā teātra skatuves viņš dziedāja dažādas partijas – liriskas un episkas, dramatiskas un reizēm traģiskas. Labākie no tiem ir Astrologs (NA Rimska-Korsakova "Zelta gailis") un Hosē (G. Bizē "Karmena", R. Vāgnera "Loengrīns") un Princis ("Mīlestība pret trim apelsīniem"). ” autors SS Prokofjevs), Ļenskis un Berendejs, Almaviva un Fausts, Verdi Alfrēds un Hercogs – visas lomas ir grūti uzskaitīt. Apvienojot filozofisku vispārinājumu ar personāža sociālo un raksturīgo iezīmju precizitāti, Kozlovskis radīja tēlu, kas ir unikāls integritātes, ietilpības un psiholoģiskās precizitātes ziņā. “Viņa varoņi mīlēja, cieta, viņu jūtas vienmēr bija vienkāršas, dabiskas, dziļas un sirsnīgas,” atceras dziedātāja EV Šumskaja.

1938. gadā pēc VI Ņemiroviča-Dančenko iniciatīvas un Kozlovska mākslinieciskajā vadībā tika izveidots PSRS Valsts operas ansamblis. Tādi slaveni dziedātāji kā MP Maksakova, IS Patoržinskis, MI Ļitviņenko-Volgemuts, II Petrovs, kā konsultanti - A. V. Ņeždanovs un NS Golovanovs. Ansambļa trīs gadu pastāvēšanas laikā Ivans Sergejevičs koncertuzvedumā ir izpildījis vairākus interesantus operu iestudējumus: J. Masnē “Verters”, R. Leonkavallo “Pagliacci”, K. Gluka “Orfejs”. , “Mocarts un Saljēri” NA Rimskis-Korsakova, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” G. Puccini.

Lūk, komponists KA Korčmarevs par ansambļa pirmizrādi operu Verters: “Visā Konservatorijas Lielās zāles skatuves platumā ir uzstādīti oriģinālie brūnie ekrāni. To augšdaļa ir caurspīdīga: caur spraugām redzams diriģents, ik pa laikam uzplaiksnī loki, grifi un trompetes. Ekrānu priekšā ir vienkārši aksesuāri, galdi, krēsli. Šādā formā IS Kozlovskis guva savu pirmo režijas pieredzi…

Cilvēkam rodas pilnīgs priekšnesuma iespaids, taču tajā mūzika spēlē dominējošo lomu. Šajā sakarā Kozlovskis var uzskatīt sevi par uzvarētāju. Orķestris, kas atrodas uz vienas platformas ar dziedātājiem, visu laiku izklausās lieliski, bet nenoslīcina dziedātājus. Un tajā pašā laikā skatuves tēli ir dzīvi. Viņi spēj aizraut, un no šīs puses šis iestudējums ir viegli salīdzināms ar jebkuru uzvedumu, kas notiek uz skatuves. Kozlovska pieredze, kā pilnībā pamatota, ir pelnījusi lielu uzmanību.

Kara laikā Kozlovskis koncertbrigāžu sastāvā uzstājās cīnītāju priekšā, sniedza koncertus atbrīvotajās pilsētās.

Pēckara periodā Ivans Semenovičs bez solista uzstāšanās turpināja arī režijas darbu – iestudēja vairākas operas.

Jau no savas karjeras sākuma Kozlovskis vienmēr ir apvienojis operas skatuvi ar koncertskavu. Viņa koncertu repertuārā ir simtiem darbu. Šeit ir Baha kantātes, Bēthovena cikls “Tālam mīļotajam”, Šūmaņa cikls “Dzejnieka mīlestība”, ukraiņu un krievu tautasdziesmas. Īpašu vietu ieņem romances, kuru autoru vidū – Gļinka, Taņejevs, Rahmaņinovs, Dargomižskis, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Medtners, Grečaņinovs, Varlamovs, Bulahovs un Guriļevs.

P. Pičugins atzīmē:

“Nozīmīgu vietu Kozlovska kamerrepertuārā ieņem senās krievu romances. Kozlovskis ne tikai klausītājiem “atklāja” daudzus no tiem, piemēram, M. Jakovļeva “Ziemas vakaru” vai “Es tevi satiku”, kas mūsdienās ir vispārzināmi. Viņš radīja ļoti īpašu viņu uzstāšanās stilu, brīvu no jebkāda veida salona salduma vai sentimentālas viltības, cik vien iespējams tuvu tai dabiskās, “mājas” muzicēšanas atmosfērai, kuras apstākļos šīs mazās krievu vokāla pērles. dziesmu teksti tika radīti un skanēja vienā reizē.

Visu savu māksliniecisko dzīvi Kozlovskis saglabā nemainīgu mīlestību pret tautasdziesmām. Nav jāteic, ar kādu sirsnību un siltumu Ivans Semjonovičs Kozlovskis dzied sev dārgas ukraiņu dziesmas. Atgādiniet nesalīdzināmo viņa izrādē “Saule zemu”, “Ai, netrokšņo, peļķe”, “Brauc kazaku”, “Es brīnos par debesīm”, “Ak, laukā raud” , "Ja es paņemtu banduru". Bet Kozlovskis ir arī apbrīnojams krievu tautasdziesmu interprets. Pietiek nosaukt tādus cilvēkus kā “gadsimtiem veca liepa”, “Ak, jā, tu, Kaļinuška”, “Kraukļi, uzdrīkstēšanās”, “Laukā neskrēja neviens ceļš”. Šis pēdējais Kozlovska dzejolis ir īsts dzejolis, dziesmā izstāstīts veselas dzīves stāsts. Viņas iespaids ir neaizmirstams. ”

Un vecumdienās mākslinieks nemazina radošo darbību. Neviens nozīmīgs notikums valsts dzīvē neiztiek bez Kozlovska līdzdalības. Pēc dziedātāja iniciatīvas viņa dzimtenē Maryanovkā tika atvērta mūzikas skola. Šeit Ivans Semenovičs ar entuziasmu strādāja ar mazajiem vokālistiem, uzstājās ar studentu kori.

Ivans Semenovičs Kozlovskis nomira 24. gada 1993. decembrī.

Boriss Pokrovskis raksta: “IS Kozlovskis ir spilgta lappuse Krievijas operas mākslas vēsturē. Entuziastiskā operas dzejnieka Čaikovska teksti; Prokofjeva prinča groteska iemīlējusies trīs apelsīnos; mūžam jaunais skaistuma apcerētājs Berendejs un Rimska-Korsakova “tālās brīnumu Indijas” dziedātājs, Riharda Vāgnera Grāla starojošais sūtnis; vilinošais Mantujas hercogs G. Verdi, viņa nemierīgais Alfrēds; dižciltīgais atriebējs Dubrovskis… Lielajā lieliski izpildīto lomu sarakstā ir IS Kozlovska radošā biogrāfija un īsts šedevrs – Muļķa tēls M. Musorgska operā “Boriss Godunovs”. Klasiskā tēla veidošana opernamā ir ļoti reta parādība... IS Kozlovska dzīve un radošā darbība ir piemērs ikvienam, kurš uzņēmies mākslinieka misiju un ar savu mākslu kalpot tautai.