Gaetano Pugnani |
Gaetāno Pugnani
XNUMX. gadsimta sākumā Frics Kreislers publicēja virkni klasisku lugu, tostarp Pugnani Prelūdiju un Allegro. Pēc tam izrādījās, ka šo darbu, kas uzreiz kļuva ārkārtīgi populārs, sarakstījis nevis Punjani, bet gan Kreislers, taču uzmanību jau bija piesaistījis itāļu vijolnieka vārds, kas līdz tam laikam bija pamatīgi aizmirsts. Kas viņš ir? Kad viņš dzīvoja, kāds īsti bija viņa mantojums, kāds viņš bija kā izpildītājs un komponists? Diemžēl uz visiem šiem jautājumiem nav iespējams sniegt izsmeļošu atbildi, jo vēsture ir saglabājusi pārāk maz dokumentālu materiālu par Punjani.
Laikabiedri un vēlākie pētnieki, kas novērtēja XNUMX. gadsimta otrās puses itāļu vijoles kultūru, Punjani pieskaitīja pie tās ievērojamākajiem pārstāvjiem.
Fayol's Communication, nelielā grāmatā par XNUMX. gadsimta izcilākajiem vijolniekiem, Pugnani vārds ir ievietots uzreiz aiz Korelli, Tartīni un Gavinjē, kas apliecina, cik augstu vietu viņš ieņēma sava laikmeta muzikālajā pasaulē. Pēc E. Bučana domām, “cēlais un majestātiskais Gaetano Pugnani stils” bija pēdējā saite stilā, kura dibinātājs bija Arkandželo Korelli.
Pugnani bija ne tikai brīnišķīgs izpildītājs, bet arī skolotājs, kurš izaudzināja izcilu vijolnieku plejādi, tostarp Vioti. Viņš bija ražīgs komponists. Viņa operas tika iestudētas lielākajos valsts teātros, un viņa instrumentālās kompozīcijas tika izdotas Londonā, Amsterdamā un Parīzē.
Punjani dzīvoja laikā, kad Itālijas mūzikas kultūra sāka izbalēt. Valsts garīgā atmosfēra vairs nebija tā, kas kādreiz apņēma Korelli, Lokatelli, Geminiani, Tartini – tiešos Punjani priekštečus. Nemierīgās sabiedriskās dzīves pulss tagad sit nevis tepat, bet kaimiņos Francijā, kur ne velti steigtos Punjani labākais skolnieks Vioti. Itālija joprojām ir slavena ar daudzu izcilu mūziķu vārdiem, taču diemžēl ļoti liela daļa no viņiem ir spiesti meklēt darbu saviem spēkiem ārpus dzimtenes. Bočerini atrod patvērumu Spānijā, Vioti un Kerubini Francijā, Sarti un Kavosa Krievijā... Itālija pārvēršas par mūziķu piegādātāju citām valstīm.
Tam bija nopietni iemesli. Līdz XNUMX. gadsimta vidum valsts bija sadrumstalota vairākās Firstistes; ziemeļu reģioni piedzīvoja smagu Austrijas apspiešanu. Arī pārējās “neatkarīgās” Itālijas valstis būtībā bija atkarīgas no Austrijas. Ekonomika bija dziļā lejupslīdē. Kādreiz rosīgās tirdzniecības pilsētas-republikas pārvērtās par sava veida “muzejiem” ar sasalušu, nekustīgu dzīvi. Feodālā un ārvalstu apspiešana izraisīja zemnieku sacelšanos un zemnieku masveida emigrāciju uz Franciju, Šveici un Austriju. Tiesa, ārzemnieki, kas ieradās Itālijā, joprojām apbrīnoja tās augsto kultūru. Un patiešām gandrīz katrā Firstistē un pat pilsētā dzīvoja brīnišķīgi mūziķi. Taču daži no ārzemniekiem īsti saprata, ka šī kultūra jau aiziet, saglabājot pagātnes iekarojumus, bet nebruģējot ceļu nākotnei. Tika saglabātas mūžsenu tradīciju iesvētītas mūzikas iestādes – slavenā Boloņas Filharmonijas akadēmija, bērnu nami – “ziemas dārzi” pie Venēcijas un Neapoles tempļiem, kas slaveni ar saviem koriem un orķestriem; visplašākajās tautas masās saglabājās mīlestība pret mūziku, nereti pat attālos ciemos varēja dzirdēt izcilu mūziķu spēli. Tajā pašā laikā galma dzīves gaisotnē mūzika kļuva arvien smalkāk estētiskāka, bet baznīcās – laicīgi izklaidējoša. "Astoņpadsmitā gadsimta baznīcas mūzika, ja vēlaties, ir laicīga mūzika," rakstīja Vernons Lī, "tā liek svētajiem un eņģeļiem dziedāt kā operas varonēm un varoņiem."
Itālijas muzikālā dzīve ritēja mēreni, gandrīz nemainīga gadu gaitā. Tartini Padujā dzīvoja apmēram piecdesmit gadus, katru nedēļu spēlējot Svētā Antonija kolekcijā; Vairāk nekā divdesmit gadus Punjani kalpoja Sardīnijas karalim Turīnā, uzstājās kā vijolnieks galma kapelā. Pēc Fayola teiktā, Pugnani dzimis Turīnā 1728. gadā, taču Fayols nepārprotami maldās. Lielākajā daļā citu grāmatu un enciklopēdiju norādīts cits datums – 27. gada 1731. novembris. Punjani vijoļspēli mācījās pie slavenā Korelli skolnieka Džovanni Batistas Somisa (1676-1763), kurš tika uzskatīts par vienu no labākajiem vijoles skolotājiem Itālijā. Somis nodeva savam audzēknim daudz no tā, ko viņā audzināja viņa izcilais skolotājs. Visa Itālija apbrīnoja Somisa vijoles skaņas skaistumu, brīnījās par viņa “bezgalīgo” lociņu, dziedot kā cilvēka balss. Apņemšanās ievērot vokalizēto vijoles stilu, dziļo vijoles “bel canto”, kas mantotas no viņa un Punjani. 1752. gadā viņš ieņēma pirmā vijolnieka vietu Turīnas galma orķestrī, bet 1753. gadā devās uz XNUMX. gadsimta muzikālo Meku – Parīzi, kur tolaik steidzās mūziķi no visas pasaules. Parīzē darbojās pirmā koncertzāle Eiropā – XNUMX. gadsimta topošo filharmonijas zāļu priekštecis – slavenais Concert Spirituel (Garīgais koncerts). Koncerts Spirituel uzstāšanās tika uzskatīta par ļoti godājamu, un tās skatuvi apmeklēja visi XNUMX. gadsimta izcilākie izpildītāji. Jaunajam virtuozam klājās grūti, jo Parīzē viņš sastapa tādus spožus vijolniekus kā P. Gevinjē, I. Stamicu un vienu no labākajiem Tartīni audzēkņiem francūzi A. Pedženu.
Lai gan viņa spēle tika uzņemta ļoti labvēlīgi, Punjani tomēr nepalika Francijas galvaspilsētā. Kādu laiku viņš ceļoja pa Eiropu, pēc tam apmetās uz dzīvi Londonā, iegūstot darbu par Itālijas operas orķestra pavadoni. Londonā viņa kā izpildītāja un komponista prasme beidzot nobriest. Šeit viņš komponē savu pirmo operu Nanete un Lubino, uzstājas kā vijolnieks un pārbauda sevi kā diriģents; no šejienes, pēc mājām ilgām, 1770. gadā, izmantojot Sardīnijas karaļa uzaicinājumu, viņš atgriezās Turīnā. Kopš šī brīža līdz viņa nāvei, kas sekoja 15. gada 1798. jūlijā, Punjani dzīve ir saistīta galvenokārt ar viņa dzimto pilsētu.
Situāciju, kurā nokļuva Pugnani, lieliski apraksta Bērnijs, kurš viesojās Turīnā 1770. gadā, tas ir, neilgi pēc vijolnieka pārcelšanās uz turieni. Bērnijs raksta: “Galmā valda drūma vienmuļība ar katru dienu atkārtotām svinīgām parādēm un lūgšanām, kas Turīnu padara par garlaicīgāko vietu ārzemniekiem...” “Karalis, karaliskā ģimene un visa pilsēta acīmredzot pastāvīgi klausās meses; parastās dienās viņu dievbijība klusi tiek iemiesota Messa bassā (ti, “Klusā Mise” – rīta dievkalpojums. – LR) simfonijas laikā. Brīvdienās sinjors Punjani spēlē solo... Ērģeles atrodas galerijā pretī karalim, un tur ir arī pirmo vijolnieku priekšnieks. “Viņu (proti, Punjani un citu mūziķu. – LR) alga par karaliskās kapelas uzturēšanu ir nedaudz vairāk par astoņām gvinejām gadā; bet pienākumi ir ļoti viegli, jo viņi spēlē tikai solo un arī tad tikai tad, kad viņiem patīk.
Mūzikā, pēc Bērnija teiktā, karalis un viņa svīta nedaudz saprata, kas atspoguļojās arī izpildītāju darbībā: “Šorīt sinjors Pugnani nospēlēja koncertu karaliskajā kapelā, kas šim notikumam bija pārpildīta… Man personīgi nekas nav jāsaka par Sinjora Pugnani spēli; viņa talants Anglijā ir tik labi zināms, ka nav vajadzības. Man tikai jāatzīmē, ka viņš, šķiet, pieliek maz pūļu; bet tas nav pārsteidzoši, jo ne Viņa Majestātei Sardīnijā, ne kādam no lielās karaliskās ģimenes šobrīd šķiet, ka mūzika neinteresē.
Maz nodarbināts karaliskajā dienestā, Punjani uzsāka intensīvu mācību darbību. “Pugnani,” raksta Fayols, “nodibināja veselu vijoļspēles skolu Turīnā, piemēram, Korelli Romā un Tartini Padujā, no kuras nāca pirmie astoņpadsmitā gadsimta beigu vijolnieki — Vioti, Bruni, Olivjē utt. “Ir ievērības cienīgi,” viņš piezīmē, “ka Pugnani audzēkņi bija ļoti spējīgi orķestra diriģenti”, kas, pēc Faiola domām, ir pateicoties sava skolotāja diriģēšanas talantam.
Pugnani tika uzskatīts par pirmšķirīgu diriģentu, un, kad viņa operas tika izrādītas Turīnas teātrī, viņš vienmēr tās vadīja. Viņš ar sajūtu raksta par Punjani Rangoni diriģēšanu: “Viņš valdīja pār orķestri kā ģenerālis pār karavīriem. Viņa loks bija komandiera zizlis, kuru visi paklausīja ar vislielāko precizitāti. Ar vienu locījuma sitienu, kas tika dots laikā, viņš vai nu palielināja orķestra skanīgumu, tad palēnināja, pēc tam atdzīvināja. Viņš aktieriem norādīja uz mazākajām niansēm un noveda visus pie tās perfektās vienotības, ar kādu izrāde ir animēta. Iespaidīgi pamanot objektā galveno, kas jāiztēlojas katram prasmīgajam pavadījumam, lai pa daļām izceltu un padarītu pamanāmu būtiskāko, viņš skaņdarba harmoniju, raksturu, kustību un stilu uztvēra tik acumirklī un tik spilgti, ka varēja plkst. tajā pašā brīdī nodot šo sajūtu dvēselēm. dziedātāji un katrs orķestra dalībnieks. XNUMX gadsimtā šāda diriģenta prasme un mākslinieciskās interpretācijas smalkums bija patiesi pārsteidzoši.
Runājot par Punjani radošo mantojumu, informācija par viņu ir pretrunīga. Fayols raksta, ka viņa operas ar lieliem panākumiem tika izrādītas daudzos Itālijas teātros, un Rīmaņa mūzikas vārdnīcā lasām, ka to panākumi bijuši vidēji. Šķiet, ka šajā gadījumā vairāk jāuzticas Fejolam – gandrīz vai vijolnieka laikabiedram.
Punjani instrumentālajās kompozīcijās Fajols atzīmē melodiju skaistumu un dzīvīgumu, norādot, ka viņa trio bija tik pārsteidzoša stila varenībā, ka Vioti vienu no sava koncerta motīviem aizguva no pirmā, Es mažorā.
Kopumā Punjani uzrakstīja 7 operas un dramatisku kantāti; 9 vijoļkoncerti; izdotas 14 sonātes vienai vijolei, 6 stīgu kvarteti, 6 kvinteti 2 vijolēm, 2 flautas un basi, 2 klades vijoļu duetiem, 3 klades trio 2 vijolēm un basam un 12 “simfonijas” (8 balsīm – stīgu). kvartets, 2 obojas un 2 ragi).
1780.-1781. gadā Punjani kopā ar savu studentu Vioti veica koncerttūri pa Vāciju, kas beidzās ar Krievijas vizīti. Sanktpēterburgā Punjani un Vioti iecienīja imperatora galms. Vioti pilī sniedza koncertu, un Katrīna II, aizraujoties ar viņa spēli, “visādā veidā centās noturēt virtuozu Sanktpēterburgā. Bet Viotti tur neuzkavējās ilgi un devās uz Angliju. Viotti nesniedza publiskus koncertus Krievijas galvaspilsētā, demonstrējot savu mākslu tikai mecenātu salonos. Pēterburga Punjani uzstāšanos dzirdēja franču komiķu “izrādēs” 11. gada 14. un 1781. martā. Par to, ka tajās spēlēs “slavenais vijolnieks Puljāni kungs”, tika paziņots Sanktpēterburgas Vedomosti. Tā paša laikraksta 21. gada 1781. numurā Pugnani un Vioti, mūziķi ar kalpu Defleru, ir iekļauti aizejošo sarakstā, "viņi dzīvo netālu no Zilā tilta Viņa Ekselences grāfa Ivana Grigorjeviča Černiševa mājā". Ceļojums uz Vāciju un Krieviju bija pēdējais Punjani dzīvē. Visus pārējos gadus viņš bez pārtraukuma pavadīja Turīnā.
Fayol esejā par Punjani ziņo par dažiem interesantiem faktiem no savas biogrāfijas. Savas mākslinieciskās karjeras sākumā, būdams jau slavu guvis vijolnieks, Pugnani nolēma satikties ar Tartīni. Šim nolūkam viņš devās uz Paduju. Izcilais maestro viņu uzņēma ļoti laipni. Uzņemšanas mudināts, Punjani vērsās pie Tartini ar lūgumu atklāti izteikt savu viedokli par viņa spēli un sāka sonāti. Tomēr pēc pāris sitieniem Tartini viņu apņēmīgi apturēja.
– Tu spēlē pārāk augstu!
Punjani sāka no jauna.
"Un tagad jūs spēlējat pārāk zemu!"
Apmulsušais mūziķis nolika vijoli un pazemīgi lūdza Tartīni ņemt viņu par studentu.
Punjani bija neglīts, taču tas nekādi neietekmēja viņa raksturu. Viņam bija jautrs raksturs, viņam patika joki, un par viņu bija daudz joku. Reiz viņam jautāja, kādu līgavu viņš vēlētos, ja nolemtu precēties – skaistu, bet vējainu, vai neglītu, bet tikumīgu. “Skaistums izraisa sāpes galvā, bet neglīts bojā redzes asumu. Tas, apmēram, – ja man būtu meita un es gribētu viņu precēt, tad labāk viņai izvēlētos cilvēku bez naudas, nekā naudu bez cilvēka!
Reiz Punjani bija sabiedrībā, kur Voltērs lasīja dzeju. Mūziķis klausījās ar dzīvu interesi. Mājas saimniece Denisas kundze vērsās pie Punjani ar lūgumu kaut ko uzstāties sanākušajiem viesiem. Maestro labprāt piekrita. Tomēr, sākot spēlēt, viņš dzirdēja, ka Voltērs turpina skaļi runāt. Pārtraucot priekšnesumu un ievietojot futrālī vijoli, Punjani sacīja: "Monsieur Voltaire raksta ļoti labu dzeju, bet, kas attiecas uz mūziku, viņš nesaprot velnu."
Punjani bija aizkustinošs. Reiz kādas Turīnas fajansa fabrikas īpašnieks, kurš par kaut ko bija dusmīgs uz Punjani, nolēma viņam atriebties un lika iegravēt viņa portretu vienas vāzes aizmugurē. Aizvainotais mākslinieks izsauca ražotāju policijā. Ierodoties tur, fabrikants pēkšņi izvilka no kabatas kabatas lakatu ar Prūsijas karaļa Frīdriha attēlu un mierīgi izpūta degunu. Tad viņš teica: "Es nedomāju, ka Punjani kungam ir lielākas tiesības dusmoties nekā pašam Prūsijas karalim."
Spēles laikā Punjani dažkārt nonāca pilnīgā ekstāzes stāvoklī un pilnībā pārstāja pamanīt savu apkārtni. Reiz, lielā kompānijā izpildot koncertu, viņš tā aizrāvās, ka, visu aizmirsis, virzījās uz zāles vidu un atjēdzās tikai tad, kad kadenza bija beigusies. Citreiz, zaudējis ritmu, viņš klusi vērsās pie mākslinieka, kurš bija viņam blakus: "Mans draugs, izlasi lūgšanu, lai es nāku pie prāta!").
Punjani poza bija iespaidīga un cienīga. Viņa spēles grandiozais stils tam pilnībā atbilda. Ne graciozitāte un galantība, kas tajā laikmetā tik izplatīta starp daudziem itāļu vijolniekiem, līdz pat P. Nardini, bet Fayols izceļ spēku, spēku, grandiozu Pugnani. Taču tieši ar šīm īpašībām klausītājus īpaši pārsteigs Pugnani audzēknis Vioti, kura spēle tika uzskatīta par augstāko klasiskā stila izpausmi XNUMX. gadsimta beigu vijoles izpildījumā. Līdz ar to lielu daļu Vioti stila sagatavoja viņa skolotājs. Laikabiedriem Vioti bija vijoļmākslas ideāls, un tāpēc slavenā franču vijolnieka Dž.B. Kārtjē pēcnāves epitāfija par Punjāni izklausās kā augstākā atzinība: "Viņš bija Vioti skolotājs."
L. Rābens
