Mūzikas tēma literārajos darbos

Kas ir muzikālo un literāro darbu pamatā, kas iedvesmo to autorus? Viņu tēliem, tēmām, motīviem, sižetiem ir kopīgas saknes; tie ir dzimuši no apkārtējās pasaules realitātes.

Un, lai gan mūzika un literatūra izpaužas pilnīgi atšķirīgās lingvistiskās formās, tām ir daudz kopīga. Šo mākslas veidu attiecību svarīgākais kodols ir intonācija. Sirsnīgas, skumjas, priecīgas, nemierīgas, svinīgas un satrauktas intonācijas sastopamas gan literārajā, gan muzikālajā runā.

Apvienojot vārdus un mūziku, dzimst dziesmas un romances, kurās līdzās verbālai emociju izpausmei prāta stāvoklis tiek nodots ar muzikālu izteiksmīgumu. Modāls krāsojums, ritms, melodija, formas, pavadījums rada unikālus mākslinieciskus tēlus. Ikviens zina, ka mūzika, pat bez vārdiem, caur skaņu kombinācijām vien spēj izraisīt klausītājos dažādas asociācijas un iekšējus traucējumus.

"Mūzika pārņem mūsu sajūtas, pirms tā nonāk mūsu prātos."

Romain Rolland

Katram no cilvēkiem ir sava attieksme pret mūziku – kādam tā ir profesija, citam hobijs, citam tikai patīkams fons, bet par šīs mākslas lomu cilvēces dzīvē un liktenī zina visi.

Taču mūzikai, kas spēj smalki un aizkustinoši izteikt cilvēka dvēseles stāvokli, joprojām ir ierobežotas iespējas. Neskatoties uz nenoliedzamo emociju bagātību, tai trūkst specifikas – lai pilnībā redzētu komponista sūtīto tēlu, klausītājam ir “jāieslēdz” sava iztēle. Turklāt vienā skumjā melodijā dažādi klausītāji “redzēs” dažādus tēlus – rudenīgu lietainu mežu, atvadas no mīļotājiem uz perona vai bēru gājiena traģēdiju.

Tāpēc, lai iegūtu lielāku atpazīstamību, šis mākslas veids nonāk simbiozē ar citām mākslām. Un, visbiežāk, ar literatūru. Bet vai šī ir simbioze? Kāpēc autori – dzejnieki un prozaiķi – tik bieži literārajos darbos pieskaras mūzikas tēmai? Ko lasītājam dod mūzikas tēls starp rindām?

Slavenais Vīnes komponists Kristofs Gluks uzskata, ka "mūzikai attiecībā uz poētisku darbu vajadzētu spēlēt tādu pašu lomu, kāda krāsu spilgtumam ir attiecībā uz precīzu zīmējumu". Un simbolikas teorētiķim Stéphanam Mallarmé mūzika ir papildu apjoms, kas lasītājam sniedz dzīvākus, izliektākus dzīves realitātes attēlus.

Dažādas reproducēšanas valodas un uztveres veidi padara šos mākslas veidus atšķirīgus un tālu vienu no otra. Taču mērķis, kā jebkurai valodai, ir viens – nodot informāciju no viena cilvēka otram. Vārds, pirmkārt, ir adresēts prātam un tikai tad jūtām. Bet ne vienmēr visam ir iespējams atrast verbālu aprakstu. Šādos satraukuma pilnos brīžos palīgā nāk mūzika. Tātad tas zaudē vārdam specifikā, bet uzvar emocionālajā konotācijā. Kopā vārds un mūzika ir gandrīz visvarens.

Melodijas, kas “skan” romānu, stāstu un stāstu kontekstā, šajos darbos iekļautas ne nejauši. Viņiem ir informācijas krātuve un tie veic noteiktas funkcijas:

• Muzikālā tēma kā literatūras darba sižeta kodols (mūzikas tēma Ļeva Nikolajeviča Tolstoja literārajos darbos “Kreicera sonāte”, “Pēc balles”).
• Muzikālo tēlu izmantošana literāro varoņu psiholoģisko īpašību apjomīgākam attēlojumam (“Kreicera sonāte” – mūzika kā tēla “dubults”)
• Autora idejas par rakstnieku pamatā ir mūziķa tēls, viņa priekšstati par dzīvi, mūziku un apkārtējiem cilvēkiem (kā Aleksandra Sergejeviča Puškina darbos “Mocarts un Saljēri” un Teodora “Kavalieris Gluks” Amadejs Hofmans).
• Literāra darba radīšana, pamatojoties uz muzikāla uzbūvi (AS Puškina “Mocarts un Saljēri” ir strukturāli līdzīgs spožā komponista pēdējam šedevram “Rekviēmam”, Afanasija Feta dzejoļi patīkami atgādina romantiku un daži no Borisa Pasternaka dzejoļiem. mūzikas improvizācija).

Mūzikas tēma literārajos darbos ir jūtama arī aktīvā tēlu veidošanas līdzekļu izmantošanā. Atkārtojumi, skaņu rakstīšana, vadmotīvu tēli – tas viss literatūrā nāca no mūzikas.

"… mākslas nemitīgi pārvēršas viena par otru, viens mākslas veids atrod savu turpinājumu un pabeigšanu citā." Romēns Rollands

Tādējādi mūzikas tēls starp rindām “atdzīvina”, piešķir “krāsu” un “apjomu” viendimensionāliem tēlu tēlu tēliem un viņu piedzīvotajiem notikumiem literāro darbu lappusēs.