Francs Lehārs |

Francs Lehārs

Ungāru komponists un diriģents. Komponista dēls un militārā orķestra kapteinis. Lehārs apmeklēja (kopš 1880. gada) Budapeštas Nacionālajā mūzikas skolā kā vidusskolnieks. 1882.–88. gadā Prāgas konservatorijā apguvis vijoles spēli pie A. Bennevica un teorētiskos priekšmetus pie JB Fērstera. Mūziku viņš sāka rakstīt studentu gados. Lehāra agrīnās kompozīcijas izpelnījās A. Dvoržāka un I. Brāmsa atzinību. No 1888. gada viņš strādāja par Bārmenes-Elberfeldes apvienoto teātru orķestra vijolnieku-pavadītāju, pēc tam Vīnē. Atgriezies dzimtenē, no 1890. gada strādāja par kapelmeistaru dažādos militārajos orķestros. Viņš uzrakstīja daudzas dziesmas, dejas un maršus (tostarp populāro boksam veltīto maršu un valsi “Zelts un sudrabs”). Slavu ieguva pēc operas “Dzeguze” iestudēšanas Leipcigā 1896. gadā (nosaukta varoņa vārdā; no krievu dzīves Nikolaja I laikā; 2. izdevumā – “Tatjana”). No 1899. gada viņš bija pulka kapelmeistars Vīnē, no 1902. gada — Theater an der Wien otrais diriģents. Operetes “Vīnes sievietes” iestudējums šajā teātrī aizsāka “Vīnes” – Lehāra daiļrades galveno periodu.

Viņš sarakstījis vairāk nekā 30 operetes, no kurām veiksmīgākās ir “Jautrā atraitne”, “Luksemburgas grāfs” un “Čigānu mīlestība”. Lehāra labākos darbus raksturo prasmīga austriešu, serbu, slovāku un citu dziesmu un deju intonāciju saplūšana (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) ar ungāru szardas, ungāru un tiroliešu dziesmu ritmiem. Dažās Lehāra operetēs apvienotas jaunākās mūsdienu amerikāņu dejas, kankānes un Vīnes valši; vairākās operetēs melodijas veidotas uz rumāņu, itāļu, franču, spāņu tautasdziesmu intonācijām, kā arī poļu deju ritmiem (“Zilā Mazurka”); sastopami arī citi “slāvismi” (operā “Dzeguze”, “Zilās marķīzes dejās”, operetēs “Jautrā atraitne” un “Carevičs”).

Tomēr Lehāra darba pamatā ir ungāru intonācijas un ritmi. Lehāra melodijas ir viegli iegaumējamas, caurstrāvojošas, tām raksturīgs “jūtīgums”, taču tās nesniedzas tālāk par labu gaumi. Lehāra operetēs centrālo vietu ieņem valsis, tomēr atšķirībā no klasiskās Vīnes operetes valšu vieglajiem tekstiem Lehāra valšiem raksturīga nervoza pulsācija. Lehārs atrada jaunus izteiksmīgus līdzekļus savām operetēm, ātri apguva jaunas dejas (pēc operešu datumiem var konstatēt dažādu deju izskatu Eiropā). Daudzas operetes Legārs vairākkārt mainīja, atjaunināja libretu un mūzikas valodu, un dažādos gados tās gāja dažādos teātros ar dažādiem nosaukumiem.

Lehārs lielu nozīmi piešķīra orķestrācijai, bieži ieviesa tautas instrumentus, t.sk. balalaika, mandolīna, šķīvji, tarogato, lai uzsvērtu mūzikas nacionālo garšu. Viņa instrumentācija ir iespaidīga, bagātīga un krāsaina; bieži ietekmē G. Pučīni ietekme, ar kuru Lehāram bija liela draudzība; verismo līdzīgas iezīmes u.c. parādās arī dažu varoņu sižetos un tēlos (piemēram, Ieva no operetes “Ieva” ir vienkārša fabrikas strādniece, kurā iemīlas stikla fabrikas īpašnieks).

Lehāra daiļrade lielā mērā noteica jaunās Vīnes operetes stilu, kurā groteskas satīriskas bufonēšanas vietu ieņēma ikdienas muzikālā komēdija un liriskā dramaturģija ar sentimentalitātes elementiem. Cenšoties tuvināt opereti operai, Legārs padziļina dramatiskus konfliktus, attīsta muzikālos numurus gandrīz līdz operas formām un plaši izmanto vadmotīvus (“Beidzot vienatnē!” u.c.). Šīs jau čigānu mīlestībā ieskicētās iezīmes īpaši spilgti izpaudās operetēs Paganīni (1925, Vīne; pats Lehārs viņu uzskatīja par romantisku), Carevičs (1925), Frederiks (1928), Džudita (1934) Mūsdienu kritiķi Lehāra lirisku nosauca. operetes “legariādes”. Pats Lehārs savu “Frīderiķi” (no Gētes dzīves, ar muzikāliem numuriem līdz dzejoļiem) nosauca par dziedāšanas spēli.

Sh. Kallosh

Ferencs (Francs) Lehārs dzimis 30. gada 1870. aprīlī Ungārijas pilsētā Kommornē militārā orķestra meistara ģimenē. Pēc Prāgas konservatorijas absolvēšanas un vairāku gadu darba teātra vijolnieka un militārā mūziķa amatā viņš kļuva par Vīnes teātra An der Wien (1902) diriģentu. No studentu gadiem Legārs nepamet domas par komponista jomu. Viņš komponē valšus, maršus, dziesmas, sonātes, vijoļkoncertus, bet visvairāk viņu saista muzikālais teātris. Viņa pirmais muzikālais un dramatiskais darbs bija opera Dzeguze (1896), kas balstīta uz stāstu no krievu trimdas dzīves, kas izstrādāta veristiskās dramaturģijas garā. “Dzeguzes” mūzika ar savu melodisko oriģinalitāti un melanholisko slāvu toni piesaistīja pazīstamā scenārista un Vīnes Kārļa teātra režisora ​​V. Leona uzmanību. Pirmais Lehāra un Leona kopdarbs – operete “Rešetņiks” (1902) slovāku tautas komēdijas dabā un ar to gandrīz vienlaikus iestudētā operete “Vīnes sievietes” atnesa komponistam slavu kā Johana Štrausa mantiniekam.

Pēc Legāra teiktā, viņš pats nonāca pie jauna žanra, kas to pilnībā nepazīst. Taču nezināšana pārvērtās par priekšrocību: "Es varēju izveidot savu operetes stilu," sacīja komponists. Šāds stils atrasts jautrā atraitnē (1905) V. Leona un L. Šteina libretam pēc A. Meljaka lugas “Vēstniecības atašejs”. Jautrās atraitnes novitāte saistās ar žanra lirisku un dramatisku interpretāciju, varoņu padziļināšanu un darbības psiholoģisko motivāciju. Legārs paziņo: "Es domāju, ka rotaļīgā operete mūsdienu publiku neinteresē... <...> Mans mērķis ir padarīt opereti cildenu." Jaunu lomu muzikālajā dramaturģijā iegūst deja, kas spēj aizstāt solo paziņojumu vai dueta ainu. Visbeidzot uzmanību piesaista jauni stilistiskie līdzekļi – melo jutekliskais šarms, lipīgi orķestra efekti (kā arfas glissando, kas flautu līniju dubulto trešdaļā), kas, pēc kritiķu domām, raksturīgi mūsdienu operai un simfonijai, bet nu nekādi operetes muzikālā valoda.

Principi, kas veidojās filmā Priecīga atraitne, ir izstrādāti turpmākajos Lehāra darbos. No 1909. līdz 1914. gadam viņš radīja darbus, kas veidoja žanra klasiku. Nozīmīgākās ir Prinča bērns (1909), Luksemburgas grāfs (1909), Čigānu mīlestība (1910), Eva (1911), Beidzot viens! (1914). Pirmajās trijās no tām beidzot fiksēts Lehāra radītās neovīnes operetes veids. Sākot ar Luksemburgas grāfu, tiek noteiktas varoņu lomas, veidojas raksturīgās metodes muzikālās sižeta dramaturģijas plānu – liriski dramatiskā, kaskādes un farsiskā – attiecību pretnostatīšanai. Tēma paplašinās, un līdz ar to tiek bagātināta intonācijas palete: “Princely Child”, kur atbilstoši sižetam iezīmējas balkānu piegarša, tajā iekļauti arī amerikāņu mūzikas elementi; grāfa Luksemburgas Vīnes-Parīzes gaisotne uzsūc slāvu krāsu (starp varoņiem ir krievu aristokrāti); Čigānu mīlestība ir Lehāra pirmā “ungāru” operete.

Divos šo gadu darbos iezīmējas tendences, kas vispilnīgāk izpaudās vēlāk, Lehāra darbības pēdējā periodā. “Čigānu mīlestība”, par spīti savai muzikālajai dramaturģijai, sniedz tik neviennozīmīgu tēlu tēlu un sižeta punktu interpretāciju, ka zināmā mērā mainās operetei piemītošā konvencionalitātes pakāpe. Lehārs to uzsver, savai partitūrai piešķirot īpašu žanra apzīmējumu – “romantiskā operete”. Tuvināšanās ar romantiskās operas estētiku vēl jo vairāk manāma operetē “Beidzot vienatnē!”. Atkāpes no žanra kanoniem šeit noved pie vēl nepieredzētām formālās struktūras izmaiņām: viss darba otrais cēliens ir liela dueta aina, bez notikumiem, bremzēta attīstības tempā, piepildīta ar liriski apcerīgu sajūtu. Darbība risinās uz Alpu ainavas fona, sniegotām kalnu virsotnēm, un cēliena kompozīcijā vokālās epizodes mijas ar gleznainiem un aprakstošiem simfoniskiem fragmentiem. Mūsdienu Lehāra kritiķi šo darbu sauca par operetes "Tristānu".

1920. gadu vidū sākās pēdējais komponista daiļrades periods, kas noslēdzās ar Džuditu, kas tika iestudēta 1934. gadā. (Patiesībā Lehāra pēdējais muzikālais un skatuves darbs bija opera Klīstošais dziedātājs, operetes Čigānu mīlestība pārstrāde, kas tika veikta 1943. gadā pēc Budapeštas operas nama pasūtījuma.)

Lehārs nomira 20. gada 1948. oktobrī.

Lehāra vēlīnās operetes noved tālu prom no modeļa, ko viņš pats savulaik radījis. Laimīgo beigu vairs nav, komēdiskais sākums ir gandrīz likvidēts. Pēc savas žanriskās būtības tās nav komēdijas, bet gan romantizētas liriskas drāmas. Un muzikāli viņi tiecas uz operas plāna melodiju. Šo darbu oriģinalitāte ir tik liela, ka literatūrā tie saņēma īpašu žanra apzīmējumu – “legariādes”. Tajos ietilpst “Paganīni” (1925), “Carevičs” (1927) – operete, kas stāsta par Pētera I dēla Careviča Alekseja nelaimīgo likteni, “Frīderiks” (1928) – tās sižeta centrā ir mīlestība. jaunā Gēte Sezenheimas mācītājas Frīderikes Brionas meitai, “ķīniešu” operete “Smaidu zeme” (1929) pēc agrākās Leharova “Dzeltenās jakas” motīviem, “spāņu” “Džudita”, tāls prototips kas varētu kalpot kā “Karmena”. Bet, ja Jautrās atraitnes un Lehāra turpmāko 1910. gadu darbu dramatiskā formula kļuva, pēc žanra vēsturnieka B. Gruna vārdiem, “veselas skatuves kultūras veiksmes recepte”, tad Lehāra vēlākie eksperimenti turpinājumu neatrada. . Tie izrādījās sava veida eksperiments; viņiem trūkst tā estētiskā līdzsvara neviendabīgo elementu kombinācijā, ar ko ir apveltīta viņa klasiskā daiļrade.

N. Degtjareva

• Neo-Vīnes operete →

Sastāvi:

opera – Dzeguze (1896, Leipciga; ar vārdu Tatjana, 1905, Brno), operete – Vīnes sievietes (Wiener Frauen, 1902, Vīne), Komiskas kāzas (Die Juxheirat, 1904, Vīne), Jautrā atraitne (Die lustige Witwe, 1905, Vīne, 1906, Sanktpēterburga, 1935, Ļeņingrada), Vīrs ar trim sievām ( Der Mann mit den drei Frauen, Vīne, 1908), Luksemburgas grāfs (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vīne, 1909; Sanktpēterburga, 1923, Ļeņingrada), Čigānu mīlestība (Zigeunerliebe, 1910, Vīne, 1935, 1943, Maskava1911) , Budapešta), Eva (1912, Vīne, 1913, Sanktpēterburga), Ideāla sieva (Die ideale Gattin, 1923, Vīne, 1914, Maskava), Beidzot vienatnē! (Endlich allein, 2, 1930. izdevums Cik skaista pasaule! – Schön ist die Welt!, 1918, Vīne), Kur cīrulis dzied (Wo die Lerche singt, 1923, Vīne un Budapešta, 1920, Maskava), Zilā Mazurka (Die blaue Mazur, 1925, Vīne, 1921, Ļeņingrada), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1922, Vīne), Frasquita (1923, Vīne), Dzeltenā jaka (Die gelbe Jacke, 1925, Vīne, 1929, Ļeņingradas zeme, ar jaunu of Smiles – Das Land des Lächelns, XNUMX, Berlīne) u.c., singšpils, operetes bērniem; orķestrim – dejas, marši, 2 koncerti vijolei un orķestrim, simfoniskā poēma balsij un orķestrim Drudzis (Fieber, 1917), klavierēm - lugas, dziesmas, mūzika drāmas teātra izrādēm.