Valentīns Vasiļjevičs Silvestrovs (Valentīns Silvestrovs) |

Valentīns Silvestrovs

Tikai melodija padara mūziku mūžīgu…

Droši vien varētu šķist, ka mūsu laikos šie vārdi būtu raksturīgi dziesmu autoram. Bet tos izteica mūziķis, kura vārds ilgu laiku tiek apzīmēts kā avangardists (niecīgā nozīmē), iznīcinātājs, iznīcinātājs. V. Silvestrovs Mūzikai kalpo gandrīz 30 gadus un, iespējams, sekojot izcilajam dzejniekam, varēja teikt: "Dievs man nav devis akluma dāvanu!" (M. Cvetajeva). Jo viss viņa ceļš – gan dzīvē, gan radošumā – ir vienmērīgā kustībā pretī patiesības apzināšanai. Ārēji askētisks, šķietami noslēgts, pat nesabiedrisks Silvestrovs patiesībā cenšas tikt sadzirdēts un saprasts katrā savā daiļradē. Dzirdēts – meklējot atbildi uz mūžīgajiem būtības jautājumiem, cenšoties iekļūt Kosmosa (kā cilvēka dzīvesvietas) un cilvēka (kā Kosmosa nesēja sevī) noslēpumos.

V. Silvestrova ceļš mūzikā nebūt nav vienkāršs un reizēm dramatisks. Mūziku sācis mācīties 15 gadu vecumā. 1956. gadā kļuva par Kijevas Būvniecības institūta studentu, bet 1958. gadā iestājās Kijevas konservatorijā B. Ļatošinska klasē.

Jau šajos gados sākās konsekventa visdažādāko stilu apgūšana, komponēšanas tehnikas, sava veidošanās, kas vēlāk kļuva par absolūti atpazīstamu rokrakstu. Jau agrīnajos skaņdarbos tiek noteikti gandrīz visi Silvestrova komponista individualitātes aspekti, saskaņā ar kuriem viņa daiļrade attīstīsies tālāk.

Sākums ir sava veida neoklasicisms, kur galvenais ir nevis formulas un stilizācija, bet empātija, izpratne par tīrību, gaismu, garīgumu, ko sevī nes augstā baroka, klasicisma un agrīnā romantisma mūzika (“Sonatīna”, “Klasika Sonāte” klavierēm, vēlāk “Mūzika vecajā stilā” u.c.). Liela uzmanība agrīnajos skaņdarbos tika pievērsta jauniem tehniskiem līdzekļiem (dodekafonija, aleatorika, puantilisms, sonoristika), neparastu izpildījuma paņēmienu izmantošanai uz tradicionālajiem instrumentiem un mūsdienu grafikas ierakstiem. Ievērojamākie ir Triāde klavierēm (1962), Mistērija alta flautai un sitaminstrumentiem (1964), Monodija klavierēm un orķestrim (1965), Simfonija Nr. 1966 (Ešatofonija – 1971), Drāma vijolei, čellam un klavierēm ar tās hepeningiem, žestiem (60). Nevienā no šiem un citiem darbiem, kas rakstīti 70. gados un 2. gadu sākumā, tehnika nav pašmērķis. Tas ir tikai līdzeklis ekstātisku, spilgti izteiksmīgu tēlu radīšanai. Nav nejaušība, ka no tehniskā viedokļa avangardiskākajos darbos tiek izcelts arī sirsnīgākais lirisms (maigajā, “novājinātajā”, pēc paša komponista vārdiem, mūzika caur seriāla XNUMX daļām Pirmā simfonija), un dzimst dziļas filozofiskas koncepcijas, kas novedīs pie augstākās Gara izpausmes Ceturtajā un Piektajā simfonijā. Šeit rodas viena no galvenajām Silvestrova daiļrades stilistiskajām iezīmēm – meditativitāte.

Par jauna stila – “vienkāršā, melodiskā” – sākumu var saukt “Meditāciju” čellam un kamerorķestrim (1972). No šejienes sākas pastāvīgas pārdomas par laiku, par personību, par Kosmosu. Tie ir sastopami gandrīz visos turpmākajos Silvestrova skaņdarbos (Ceturtajā (1976) un Piektajā (1982) simfonijā “Klusās dziesmas” (1977), Kantāte korim a cappella stacijā T. Ševčenko (1976), “Meža mūzika” stacijā G. Aigi (1978), “Vienkāršās dziesmas” (1981), Četras dziesmas O. Mandelštama stacijā). Ilgstoša klausīšanās laika kustībā, pievēršanās mazākajām detaļām, kuras, nemitīgi augot, it kā krītot vienai uz otru, veido makroformu, izved mūziku ārpus skaņas, pārvēršot to vienotā telpiski-laikā veselumā. Nebeidzamā kadence ir viens no veidiem, kā radīt “gaidošu” mūziku, kad ārēji vienmuļajā, viļņainajā statikā slēpjas milzīga iekšēja spriedze. Šajā ziņā Piekto simfoniju var salīdzināt ar Andreja Tarkovska darbiem, kur ārēji statiski kadri rada supersaspringtu iekšējo dinamiku, modinot cilvēka garu. Tāpat kā Tarkovska lentes, arī Silvestrova mūzika ir adresēta cilvēces elitei, ja ar elitārismu cilvēkā patiešām tiek saprasts labākais – spēja dziļi izjust un atbildēt uz cilvēka un cilvēces sāpēm un ciešanām.

Silvestrova darbu žanriskais spektrs ir diezgan plašs. Viņu nemitīgi piesaista vārds, augstākā dzeja, kuras adekvātai muzikālajai atpūtai nepieciešams vissmalkākais sirds ieskats: A. Puškins, M. Ļermontovs, F. Tjutčevs, T. Ševčenko, E. Baratynskis, P. Šellija, J. Kīts, O. Mandelštams. Tieši vokālajos žanros ar vislielāko spēku izpaudās melodista Silvestrova dāvana.

Īpašu vietu komponista daiļradē ieņem ļoti negaidīts darbs, kurā tomēr it kā koncentrējas viņa radošais kredo. Šī ir “Kitch Music” klavierēm (1977). Anotācijā autors vārda nozīmi skaidro kā kaut ko “vāju, izmestu, neveiksmīgu” (tas ir, tuvu jēdziena vārdnīcas interpretācijai). Taču viņš šo skaidrojumu uzreiz atspēko, sniedzot pat nostalģisku interpretāciju: _Spēlējiet ļoti maigā, intīmā tonī, it kā maigi pieskaroties klausītāja atmiņai, lai mūzika skan apziņas iekšienē, it kā klausītāja atmiņa pati dzied šo mūziku_. Un atmiņā patiešām atgriežas Šūmaņa un Šopēna, Brāmsa un Mālera, nemirstīgo Laika iemītnieku, pasaules, ko Valentīns Silvestrovs jūt tik dedzīgi.

Laiks ir gudrs. Agri vai vēlu tas katram atdod to, ko viņi ir pelnījuši. Silvestrova dzīvē bija daudz kas: absolūta nesapratne par “tuvu kultūras” personībām un pilnīga nevērība pret izdevniecībām un pat izslēgšana no PSRS Komponistu savienības. Taču bija cita lieta – izpildītāju un klausītāju atpazīstamība mūsu valstī un ārpus tās. Silvestrovs – balvas laureāts. S. Koussevitzky (ASV, 1967) un Starptautiskais jauno komponistu konkurss “Gaudeamus” (Nīderlande, 1970). Bezkompromiss, kristāldzidrs godīgums, sirsnība un tīrība, kas reizināta ar augstu talantu un milzīgu iekšējo kultūru – tas viss dod pamatu nākotnē sagaidīt nozīmīgus un gudrus darinājumus.

S. Filšteins