Jevgeņijs Aleksandrovičs Mravinskis |

Jevgeņijs Mravinskis

PSRS tautas mākslinieks (1954). Ļeņina balvas laureāts (1961). Sociālistiskā darba varonis (1973).

Viena no 1920. gadsimta izcilākajiem diriģentiem dzīve un darbība ir nesaraujami saistīta ar Ļeņingradu. Viņš uzauga muzikālā ģimenē, bet pēc darba skolas beigšanas (1921) iestājās Ļeņingradas universitātes dabas fakultātē. Tomēr līdz tam jauneklis jau bija saistīts ar muzikālo teātri. Nepieciešamība nopelnīt viņu atveda uz bijušā Mariinska teātra skatuves, kur viņš strādāja par mīmu. Šī ļoti garlaicīgā nodarbošanās tikmēr ļāva Mravinskim paplašināt savu māksliniecisko redzesloku, gūt spilgtus iespaidus no tiešas saskarsmes ar tādiem meistariem kā dziedātāji F. Šaļapins, I. Eršovs, I. Tartakovs, diriģenti A. Koutss, E. Kūpers un citiem. Turpmākajā radošajā praksē viņam labi kalpoja pieredze, kas iegūta, strādājot par pianistu Ļeņingradas horeogrāfijas skolā, kur Mravinskis iestājās XNUMX. Līdz tam laikam viņš jau bija pametis universitāti, nolemjot sevi veltīt profesionālai muzikālai darbībai.

Pirmais mēģinājums iekļūt ziemas dārzā bija neveiksmīgs. Lai netērētu laiku, Mravinskis iestājās Ļeņingradas akadēmiskās kapelas nodarbībās. Studentu gadi viņam sākās nākamajā, 1924. gadā. Apgūst harmonijas un instrumentācijas kursus pie M. Černova, polifonijas kursus pie X. Kušnareva, formu un praktisko kompozīciju pie V. Ščerbačova. Vairāki iesācēja komponista darbi pēc tam tika atskaņoti Konservatorijas Mazajā zālē. Tomēr paškritiskais Mravinskis jau meklē sevi citā jomā – 1927. gadā viņš sāka vadīt nodarbības N. Malko vadībā, bet divus gadus vēlāk par viņa skolotāju kļuva A. Gauks.

Cenšoties praktiski attīstīt diriģēšanas prasmes, Mravinskis kādu laiku veltīja darbam ar Padomju Tirdzniecības darbinieku savienības amatieru simfonisko orķestri. Pirmās publiskās uzstāšanās ar šo grupu ietvēra krievu komponistu darbus un izpelnījās pozitīvas atsauksmes no preses. Tajā pašā laikā Mravinskis vadīja horeogrāfijas skolas muzikālo daļu un vadīja šeit Glazunova baletu Četri gadalaiki. Turklāt viņam bija rūpnieciskā prakse Konservatorijas Operas studijā. Nākamais Mravinska radošās attīstības posms saistīts ar darbu S. M. Kirova vārdā nosauktajā Operas un baleta teātrī (1931-1938). Sākumā viņš šeit bija diriģenta palīgs, bet gadu vēlāk debitēja patstāvīgi. Bija 20.gada 1932.septembris. Mravinskis diriģēja baletu “Guļošā skaistule” ar G.Uļanovas piedalīšanos. Pirmos lielos panākumus diriģents guva, ko nostiprināja nākamie darbi – Čaikovska baleti “Gulbju ezers” un “Riekstkodis”, Adana “Korsēra” un “Žizele”, B. Asafjeva “Bahčisarajas strūklaka” un “ Pazudušās ilūzijas”. Visbeidzot šeit skatītāji iepazinās ar vienīgo Mravinska operas izrādi – Čaikovska “Mazepu”. Tātad šķita, ka talantīgais mūziķis beidzot izvēlējās teātra diriģēšanas ceļu.

Vissavienības diriģentu konkurss 1938. gadā pavēra jaunu krāšņu lappusi mākslinieka radošajā biogrāfijā. Līdz tam laikam Mravinskis jau bija uzkrājis ievērojamu pieredzi Ļeņingradas filharmonijas simfoniskajos koncertos. Īpaši nozīmīga bija viņa tikšanās ar D. Šostakoviča daiļradi padomju mūzikas desmitgadē 1937. gadā. Tad pirmo reizi tika atskaņota izcilā komponista Piektā simfonija. Šostakovičs vēlāk rakstīja: “Es Mravinski vistuvāk iepazinu mūsu kopīgā darba laikā pie manas Piektās simfonijas. Man jāatzīstas, ka sākumā mani nedaudz nobiedēja Mravinska metode. Man šķita, ka viņš pārāk daudz iedziļinās sīkumos, pārāk daudz pievērsa uzmanību detaļām, un man šķita, ka tas sabojātu vispārējo plānu, vispārējo ideju. Par katru taktu, par katru domu Mravinskis mani uztaisīja īstu pratināšanu, pieprasot no manis atbildi uz visām viņā radušajām šaubām. Taču jau piektajā kopīgā darba dienā sapratu, ka šī metode noteikti ir īstā. Es sāku nopietnāk pievērsties darbam, vērojot, cik nopietni strādā Mravinskis. Sapratu, ka diriģentam nevajadzētu dziedāt kā lakstīgalai. Talants vispirms ir jāapvieno ar ilgu un rūpīgu darbu.

Mravinska Piektās simfonijas atskaņojums bija viens no konkursa spilgtākajiem notikumiem. Ļeņingradas diriģentam tika piešķirta pirmā balva. Šis notikums lielā mērā noteica Mravinska likteni – viņš kļuva par Ļeņingradas filharmonijas simfoniskā orķestra galveno diriģentu, kas tagad ir pelnījis republikas ansambli. Kopš tā laika Mravinska dzīvē nav bijuši manāmi ārēji notikumi. Gadu no gada viņš kopj vadīto orķestri, paplašinot tā repertuāru. Slīpējot savas prasmes, Mravinskis sniedz krāšņas Čaikovska simfoniju, Bēthovena, Berlioza, Vāgnera, Brāmsa, Bruknera, Mālera un citu komponistu skaņdarbu interpretācijas.

Orķestra mierīgā dzīve tika pārtraukta 1941. gadā, kad ar valdības dekrētu Ļeņingradas filharmoniķi tika evakuēti uz austrumiem un savu nākamo sezonu atklāja Novosibirskā. Tajos gados īpaši nozīmīgu vietu diriģenta programmās ieņēma krievu mūzika. Kopā ar Čaikovski viņš izpildīja Gļinkas, Borodina, Glazunova, Ļadova darbus… Novosibirskā Filharmonija sniedza 538 simfoniskos koncertus, kuros piedalījās 400 cilvēku…

Mravinska radošā darbība savu kulmināciju sasniedza pēc orķestra atgriešanās Ļeņingradā. Tāpat kā līdz šim, diriģents Filharmonijā uzstājas ar bagātīgām un daudzveidīgām programmām. Izcilu interpretu viņā atrod labākie padomju komponistu darbi. Kā norāda muzikologs V. Bogdanovs-Berezovskis, “Mravinskis izveidoja savu individuālo izpildījuma stilu, ko raksturo cieša emocionālo un intelektuālo principu saplūšana, temperamentīgs stāstījums un sabalansēta kopējā izpildījuma plāna loģika, ko Mravinskis galvenokārt izstrādājis padomju darbu izpildījums, kura popularizēšanai viņš veltījis un veltījis lielu uzmanību”.

Mravinska interpretāciju pirmo reizi izmantoja daudzi padomju autoru darbi, tostarp Prokofjeva Sestā simfonija, A. Hačaturjana simfonija-poēma un, galvenais, izcilā D. Šostakoviča daiļrade, kas iekļauta mūsu mūzikas klasikas zelta fondā. Šostakovičs Mravinskim uzticēja savu Piektās, Sestās, Astotās (veltīta diriģentam), Devītās un Desmitās simfonijas oratorijas Mežu dziesma pirmatskaņojumu. Raksturīgi, ka, runājot par Septīto simfoniju, autors 1942. gadā uzsvēra: “Mūsu valstī simfonija tika atskaņota daudzās pilsētās. S. Samosuda vadībā maskavieši to klausījās vairākas reizes. Frunzē un Alma-Atā simfoniju atskaņoja Valsts simfoniskais orķestris N. Rakhlina vadībā. Esmu dziļi pateicīgs padomju un ārvalstu diriģentiem par mīlestību un uzmanību, ko viņi ir izrādījuši manai simfonijai. Bet vistuvāk man kā autoram tas izklausījās Ļeņingradas filharmoniskā orķestra izpildījumā diriģenta Jevgeņija Mravinska vadībā.

Nav šaubu, ka tieši Mravinska vadībā Ļeņingradas orķestris izauga par pasaules līmeņa simfonisko ansambli. Tas ir diriģenta nenogurstošā darba rezultāts, viņa nenogurstošā vēlme meklēt jaunus, dziļākos un precīzākos mūzikas darbu lasījumus. G. Roždestvenskis raksta: “Mravinskis ir vienlīdz prasīgs gan pret sevi, gan pret orķestri. Kopīgos tūrēs, kad vienus un tos pašus darbus nācās dzirdēt daudzkārt salīdzinoši īsā laika posmā, mani vienmēr pārsteidza Jevgeņija Aleksandroviča spēja nezaudēt to svaiguma sajūtu ar atkārtotu atkārtošanos. Katrs koncerts ir pirmatskaņojums, pirms katra koncerta viss ir jāmēģina no jauna. Un cik tas dažreiz ir grūti!

Pēckara gados Mravinskis ieguva starptautisku atzinību. Parasti diriģents kopā ar viņa vadīto orķestri dodas turnejā uz ārzemēm. Tikai 1946. un 1947. gadā viņš bija Prāgas pavasara viesis, kurā uzstājās ar Čehoslovākijas orķestriem. Ļeņingradas filharmonijas uzstāšanās Somijā (1946), Čehoslovākijā (1955), Rietumeiropas valstīs (1956, 1960, 1966) un Amerikas Savienotajās Valstīs (1962) guva panākumus. Pārpildītas zāles, publikas aplausi, sajūsminātas atsauksmes – tas viss ir Ļeņingradas Filharmonijas simfoniskā orķestra un tā galvenā diriģenta Jevgeņija Aleksandroviča Mravinska pirmās klases meistarības atzinība. Pelnītu atzinību saņēma arī Ļeņingradas konservatorijas profesora Mravinska pedagoģiskā darbība.

L. Grigorjevs, J. Plateks, 1969. gads