Darius Milhaud |

Dariuss Milhauds

Daudzi viņam piešķīra ģēnija titulu, un daudzi uzskatīja viņu par šarlatānu, kura galvenais mērķis bija “šokēt buržujus”. M. Bauers

Radošums D. Milhauds uzrakstīja spilgtu, krāsainu lappusi XX gadsimta franču mūzikā. Tas spilgti un skaidri pauda pēckara 20. gadu pasaules uzskatu, un Milhauda vārds bija tā laika muzikāli kritisko polemikas centrā.

Milhauds dzimis Francijas dienvidos; Provansas folklora un viņa dzimtās zemes daba uz visiem laikiem bija iespiedušās komponista dvēselē un piepildīja viņa mākslu ar unikālo Vidusjūras aromātu. Pirmie soļi mūzikā bija saistīti ar vijoli, uz kuras Milhauds vispirms mācījās Ēksā, bet no 1909. gada Parīzes konservatorijā pie Berteljē. Taču drīz vien pārņēma aizraušanās ar rakstīšanu. Milhauda skolotāju vidū bija P. Dukašs, A. Gedaļžs, K. Vidors, kā arī V. d'Endijs (Schola cantorum).

Pirmajos darbos (romantika, kameransambļi) manāma K. Debisī impresionisma ietekme. Attīstot franču tradīciju (H. Berliozs, J. Bazē, Debisī), Milhauds izrādījās ļoti uzņēmīgs krievu mūzikai – M. Musorgskis, I. Stravinskis. Stravinska baleti (īpaši Pavasara rituāls, kas šokēja visu mūzikas pasauli) palīdzēja jaunajam komponistam ieraudzīt jaunus apvāršņus.

Vēl kara gados tika radītas pirmās 2 daļas operas-oratoriju triloģijai “Oresteja: Agamemnons” (1914) un “Hoefori” (1915); Eumenīda 3. daļa tika uzrakstīta vēlāk (1922). Triloģijā komponists atsakās no impresionistiskā izsmalcinātības un atrod jaunu, vienkāršāku valodu. Ritms kļūst par visefektīvāko izteiksmes līdzekli (tādējādi kora deklamēšanu bieži pavada tikai sitamie instrumenti). Viens no pirmajiem Milhauds šeit izmantoja vienlaicīgu dažādu taustiņu kombināciju (politonalitāti), lai uzlabotu skaņas spriedzi. Eshila traģēdijas tekstu tulkojis un apstrādājis ievērojamais franču dramaturgs P. Klodels, ilggadējs draugs un domubiedrs Milhauds. “Es atradu sevi uz vitālas un veselīgas mākslas sliekšņa... kurā cilvēks jūt spēku, enerģiju, garīgumu un maigumu, kas atbrīvots no važām. Tā ir Pola Klodela māksla!” vēlāk atcerējās komponists.

1916. gadā Klodels tika iecelts par vēstnieku Brazīlijā, un Milhauds kā viņa personīgais sekretārs devās viņam līdzi. Savu apbrīnu par tropiskās dabas krāsu spilgtumu, Latīņamerikas folkloras eksotiku un bagātību Milhauds iemiesoja Brazīlijas dejās, kur daudztonu melodijas un pavadījuma kombinācijas piešķir skanējumam īpašu asumu un pikantu. Balets Cilvēks un viņa vēlme (1918, scenārijs Klodels) tapis, iedvesmojoties no V. Ņižinska dejas, kurš kopā ar S. Djagiļeva krievu baleta trupu devās turnejā Riodežaneiro.

Atgriežoties Parīzē (1919), Milhauds pievienojas grupai “Six”, kuras idejiskie iedvesmotāji bija komponists E. Satī un dzejnieks Dž. Kokto. Šīs grupas dalībnieki iebilda pret pārspīlēto romantisma izpausmi un impresionistiskām svārstībām, pret “zemes” mākslu, “ikdienas” mākslu. XNUMX. gadsimta skaņas iekļūst jauno komponistu mūzikā: tehnoloģiju ritmos un mūzikas zālē.

Vairāki Milhauda 20. gados radītie baleti vieno ekscentriskuma garu, klauna izrādi. Baletā Bullis uz jumta (1920, Coctoau scenārijs), kurā redzams amerikāņu bārs aizlieguma gados, skan moderno deju, piemēram, tango, melodijas. Filmā The Creation of the World (1923) Milhauds pievēršas džeza stilam, par paraugu ņemot Hārlemas (Ņujorkas nēģeru kvartāls) orķestri, ar šāda veida orķestriem komponists tikās savas turnejas laikā pa ASV. Baletā “Salāti” (1924), atdzīvinot masku komēdijas tradīciju, skan senā itāļu mūzika.

Milhauda meklējumi ir dažādi arī operas žanrā. Uz kameroperu fona (Orfeja ciešanas, Nabaga jūrnieks u.c.) paceļas monumentālā drāma Kristofers Kolumbs (pēc Klodela), komponista daiļrades virsotne. Lielākā daļa darbu muzikālajam teātrim ir sarakstīti 20. gados. Šajā laikā tapa arī 6 kamersimfonijas, sonātes, kvarteti u.c.

Komponists ir daudz koncertējis. 1926. gadā viņš apmeklēja PSRS. Viņa izrādes Maskavā un Ļeņingradā nevienu neatstāja vienaldzīgu. Pēc aculiecinieku teiktā, "daži bija sašutuši, citi bija apmulsuši, citi bija pozitīvi, un jaunieši bija pat entuziasma pilni".

30. gados Milhauda māksla tuvojas aktuālajām mūsdienu pasaules problēmām. Kopā ar R. Rollandu. L. Aragons un viņa draugi, grupas Seši dalībnieki Milhauds piedalās Tautas muzikālās federācijas darbā (kopš 1936. gada), raksta dziesmas, korus, kantātes pašdarbības kolektīviem un plašām tautas masām. Kantātēs viņš pievēršas humānisma tēmām (“Tirāna nāve”, “Miera kantāte”, “Kara kantāte” u.c.). Komponists komponē arī aizraujošas lugas bērniem, mūziku filmām.

Nacistu karaspēka iebrukums Francijā piespieda Milhaudu emigrēt uz ASV (1940), kur viņš pievērsās mācībspēkam Mills College (netālu no Losandželosas). Kļuvis par profesoru Parīzes konservatorijā (1947), pēc atgriešanās dzimtenē, Milhauds nepameta darbu Amerikā un regulāri ceļoja uz turieni.

Arvien vairāk viņu piesaista instrumentālā mūzika. Pēc sešām simfonijām kamerkompozīcijām (radītas 1917-23) viņš uzrakstīja vēl 12 simfonijas. Milhauds ir 18 kvartetu, orķestra svītu, uvertīru un daudzu koncertu autors: klavierēm (5), altam (2), čellam (2), vijolei, obojai, arfai, klavesīnam, sitaminstrumentiem, marimbai un vibrafonam ar orķestri. Milhauda interese par brīvības cīņu tēmu nemazinās (opera Bolivārs – 1943; Ceturtā simfonija, kas sarakstīta 1848. gada revolūcijas simtgadei; kantāte Uguns pils – 1954, kas veltīta upuru piemiņai fašisms, sadedzināts koncentrācijas nometnēs).

Pēdējo trīsdesmit gadu darbu vidū ir dažādu žanru skaņdarbi: monumentālā episkā opera Dāvids (1952), kas sarakstīta Jeruzalemes 3000. gadadienai, opera-oratorija Svētā māte ”(1970, pēc P. Bomaršē), vairāki baleti (tostarp E. Po “Zvani”, daudzi instrumentālie darbi).

Pēdējos gadus Milhauds pavadīja Ženēvā, turpinot komponēt un strādāt pie savas autobiogrāfiskās grāmatas “Mana laimīgā dzīve” pabeigšanas.

K. Zenkins

• Milhauda lielāko darbu saraksts →