Elizabete Švarckopfa |
Elizabete Švarckopfa
Starp XNUMX. gadsimta otrās puses vokālistiem Elizabete Švarckopfa ieņem īpašu vietu, kas ir salīdzināma tikai ar Mariju Kallasu. Un šodien, gadu desmitiem vēlāk no brīža, kad dziedātāja pēdējo reizi parādījās publikas priekšā, operas cienītājiem viņas vārds joprojām personificē operdziedāšanas standartu.
Lai gan dziedāšanas kultūras vēsturē ir zināmi daudzi piemēri, kā māksliniekiem ar vājām vokālajām spējām izdevies sasniegt ievērojamus mākslinieciskos rezultātus, Švarckopfa piemērs šķiet patiesi unikāls. Presē bieži izskanēja šādas atzīšanās: “Ja tajos gados, kad Elizabete Švarckopfa tikai sāka savu karjeru, man kāds būtu teicis, ka viņa kļūs par lielisku dziedātāju, es par to godīgi šaubos. Viņa panāca īstu brīnumu. Tagad esmu stingri pārliecināts, ka, ja citiem dziedātājiem būtu kaut daļiņa no viņas fantastiskā snieguma, mākslinieciskā jūtīguma, apsēstības ar mākslu, tad mums acīmredzot būtu veselas operas trupas, kas sastāvētu tikai no pirmā lieluma zvaigznēm.
Elizabete Švarckopfa dzimusi Polijas pilsētā Jarocinā, netālu no Poznaņas, 9. gada 1915. decembrī. Jau no agras bērnības viņai patika mūzika. Lauku skolā, kur mācīja viņas tēvs, meitene piedalījās nelielos iestudējumos, kas notika netālu no citas Polijas pilsētas – Legnicas. Vīriešu skolas grieķu un latīņu valodas skolotājas meita savulaik pat nodziedāja visas sieviešu partijas operā, kuru bija sacerējuši paši skolēni.
Vēlme kļūt par mākslinieku jau toreiz, acīmredzot, kļuva par viņas dzīves mērķi. Elizabete dodas uz Berlīni un iestājas Mūzikas augstskolā, kas tajā laikā bija Vācijas cienījamākā muzikālā izglītības iestāde.
Viņu savā klasē pieņēma slavenā dziedātāja Lula Mys-Gmeiner. Viņa sliecās uzskatīt, ka viņas audzēknim ir mecosoprāns. Šī kļūda viņai gandrīz pārvērtās par balss zudumu. Nodarbības negāja īpaši labi. Jaunā dziedātāja juta, ka viņas balss nepaklausa labi. Viņa ātri nogura klasē. Tikai divus gadus vēlāk citi vokālie skolotāji konstatēja, ka Švarckopfs nav mecosoprāns, bet gan koloratūrsoprāns! Balss uzreiz skanēja pārliecinātāka, gaišāka, brīvāka.
Konservatorijā Elizabete neaprobežojās ar kursu, bet apguva klavieres un altu, paspēja dziedāt korī, spēlēt glockenspiel studentu orķestrī, piedalīties kameransambļos un pat izmēģināja savas prasmes kompozīcijā.
1938. gadā Švarckopfs absolvēja Berlīnes Augstāko mūzikas skolu. Pēc sešiem mēnešiem Berlīnes pilsētas operai steidzami bija nepieciešams izpildītājs mazajā puķu meitenes lomā Vāgnera operā Parsifāls. Loma bija jāapgūst vienas dienas laikā, taču tas Švarckopfu netraucēja. Viņai izdevās atstāt labvēlīgu iespaidu uz skatītājiem un teātra administrāciju. Bet, šķiet, ne vairāk: viņa tika uzņemta trupā, bet turpmākajos gados viņai tika piešķirtas gandrīz tikai epizodiskas lomas – teātrī darba gadā viņa nodziedāja apmēram divdesmit mazas lomas. Tikai reizēm dziedātājai bija iespēja kāpt uz skatuves īstās lomās.
Taču kādu dienu jaunajai dziedātājai paveicās: Rožu kavalierē, kur viņa dziedāja Zerbinetu, viņu uzklausīja un novērtēja slavenā dziedātāja Marija Ivoguna, kura pati savulaik spīdēja šajā partijā. Šai tikšanās reizei bija nozīmīga loma Švarckopfa biogrāfijā. Jūtīga māksliniece Ivoguns ieraudzīja Švarckopfā īstu talantu un sāka ar viņu strādāt. Viņa iepazīstināja viņu ar skatuves tehnikas noslēpumiem, palīdzēja paplašināt redzesloku, iepazīstināja viņu ar kamervokālo tekstu pasauli un, pats galvenais, pamodināja viņas mīlestību pret kamerdziedāšanu.
Pēc nodarbībām pie Ivogūna Švarckopfa viņš sāk iegūt arvien lielāku slavu. Šķiet, ka kara beigām to vajadzēja veicināt. Vīnes operas direktorāts viņai piedāvāja līgumu, un dziedātāja izstrādāja spilgtus plānus.
Taču pēkšņi ārsti māksliniecei atklāja tuberkulozi, kas viņai gandrīz lika aizmirst par skatuvi uz visiem laikiem. Tomēr slimība tika pārvarēta.
1946. gadā dziedātāja debitēja Vīnes operā. Sabiedrība varēja patiesi novērtēt Švarckopfu, kurš ātri kļuva par vienu no vadošajiem Vīnes operas solistiem. Īsā laikā viņa izpildīja R. Leonkavallo Nedas partijas Pagliacci, Džildu Verdi Rigoleto, Marselīnu Bēthovena Fidelio.
Tajā pašā laikā Elizabetei bija laimīga tikšanās ar savu nākamo vīru, slaveno impresāriju Valteru Legge. Viens no lielākajiem mūsdienu mūzikas mākslas pazinējiem tolaik bija apsēsts ar ideju izplatīt mūziku ar gramofona skaņuplates palīdzību, kas pēc tam sāka pārveidoties par ilgi atskaņotu. Tikai ieraksts, Legge apgalvoja, spēj pārvērst elitāru masu, padarot labāko interpretu sasniegumus pieejamus ikvienam; citādi vienkārši nav jēgas taisīt dārgas izrādes. Tieši viņam mēs lielā mērā esam parādā par to, ka daudzu mūsu laika izcilu diriģentu un dziedātāju māksla paliek mūsos. "Kas es būtu bez viņa? Elizabete Švarckopfa teica daudz vēlāk. – Visticamāk, labs Vīnes operas solists…
40. gadu beigās sāka parādīties Schwarzkopf ieraksti. Viens no tiem kaut kā nonāca pie diriģenta Vilhelma Furtvenglera. Izcilais maestro bija tik sajūsmā, ka nekavējoties uzaicināja viņu piedalīties Brāmsa vācu rekviēma atskaņojumā Lucernas festivālā.
1947. gads dziedātājai kļuva par pavērsiena punktu. Schwarzkopf dodas atbildīgā starptautiskā tūrē. Viņa uzstājas Zalcburgas festivālā, bet pēc tam – uz Londonas teātra “Covent Garden” skatuves, Mocarta operās “Figaro kāzas” un “Dons Džovanni”. “Miglainā Albiona” kritiķi vienbalsīgi dēvē dziedātāju par Vīnes operas “atklājumu”. Tātad Švarckopfs iegūst starptautisku slavu.
No šī brīža visa viņas dzīve ir nepārtraukta triumfu ķēde. Priekšnesumi un koncerti lielākajās Eiropas un Amerikas pilsētās seko viens otram.
50. gados māksliniece uz ilgu laiku apmetās Londonā, kur bieži uzstājās uz Koventgārdena teātra skatuves. Anglijas galvaspilsētā Švarckopfs tikās ar izcilo krievu komponistu un pianistu NK Medtneru. Kopā ar viņu viņa diskā ierakstīja vairākas romances un vairākkārt izpildīja viņa skaņdarbus koncertos.
1951. gadā kopā ar Furtvengleru viņa piedalījās Baireitas festivālā, Bēthovena devītās simfonijas atskaņojumā un Vīlanda Vāgnera “revolucionārajā” iestudējumā “Zelta Reinolds”. Vienlaikus Švarckopfs piedalās Stravinska operas “Grābekļa piedzīvojumi” izrādē kopā ar autoru, kurš atradās aiz pults. Teatro alla Scala deva viņai godu uzvest Melisandes daļu Debisī operas Pelē un Melisandes piecdesmitajā gadadienā. Vilhelms Furtvenglers kā pianists kopā ar viņu ierakstīja Hugo Volfa dziesmas, Nikolajs Medtners – savas romances, Edvīns Fišers – Šūberta dziesmas, Valters Giesekings – Mocarta vokālās miniatūras un ārijas, Glens Gūlds – Riharda Štrausa dziesmas. 1955. gadā no Toskanīni rokām viņa saņēma Zelta Orfeja balvu.
Šie gadi ir dziedātājas radošā talanta uzplaukums. 1953. gadā māksliniece debitēja ASV – vispirms ar koncertprogrammu Ņujorkā, vēlāk – uz Sanfrancisko operas skatuves. Schwarzkopf uzstājas Čikāgā un Londonā, Vīnē un Zalcburgā, Briselē un Milānā. Uz Milānas “La Scala” skatuves viņa pirmo reizi rāda vienu no savām spožākajām lomām – Māršalu R. Štrausa “Der Rosenkavalier”.
"Patiesi klasisks mūsdienu muzikālā teātra veidojums bija tā Maršals, Vīnes sabiedrības dižciltīgā dāma XNUMX. gadsimta vidū," raksta VV Timokhins. – Daži “Rožu bruņinieka” režisori vienlaikus uzskatīja par nepieciešamu piebilst: “Sieviete jau izplēn, kura pārgājusi ne tikai pirmo, bet arī otro jaunību.” Un šo sievieti mīl un mīl jauneklis Oktaviāns. Šķiet, ka ir iespējas iemiesot novecojošās maršala sievas drāmu pēc iespējas aizkustinošāk un caururbjošāk! Taču Švarckopfa negāju šo ceļu (pareizāk būtu teikt, tikai pa šo ceļu), piedāvājot savu tēla redzējumu, kurā skatītājus savaldzināja tieši visu psiholoģisko, emocionālo nianšu smalkais pārnesums kompleksā. varones pieredzes klāsts.
Viņa ir apburoši skaista, pilna trīcoša maiguma un patiesa šarma. Klausītāji uzreiz atcerējās viņas grāfieni Almavivu filmā "Figaro laulības". Un, lai gan Māršala tēla galvenais emocionālais tonis jau ir citāds, Mocarta lirisms, grācija, smalkā grācija palika tā galvenā iezīme.
Viegla, apbrīnojami skaista, sudrabaini tembrs, Švarckopfa balsij piemita apbrīnojama spēja aptvert jebkura biezuma orķestra masu. Viņas dziedājums vienmēr bija izteiksmīgs un dabisks, neatkarīgi no tā, cik sarežģīta bija vokālā faktūra. Viņas mākslinieciskums un stila izjūta bija nevainojama. Tāpēc mākslinieka repertuārs bija pārsteidzošs daudzveidībā. Viņai tikpat labi izdevies arī tādās atšķirīgās lomās kā Žilda, Melisande, Neda, Mimī, Čio-Sans, Eleonora (Loengrīns), Marselīna (Fidelio), taču viņas augstākie sasniegumi saistās ar Mocarta un Riharda Štrausa operu interpretāciju.
Ir ballītes, kuras Švarckopfa sarīkoja, kā saka, “savējās”. Līdzās Maršalam tā ir grāfiene Madlēna Štrausa Kapričo, Fjordili Mocarta operā “Visi tie ir”, Elvīra “Don Džovani”, grāfiene filmā “Le nozze di Figaro”. "Taču, acīmredzot, tikai vokālisti var patiesi novērtēt viņas darbu pie frāzēšanas, katras dinamikas un skaņas nianses rotaslietas, viņas apbrīnojamos mākslinieciskos atradumus, kurus viņa izšķērdē tik bez piepūles," saka VV Timokhins.
Šajā ziņā indikatīvs ir gadījums, par kuru pastāstīja dziedātājas Valtera Legžas vīrs. Schwarzkopf vienmēr ir apbrīnojis Kallasa meistarību. Izdzirdējusi Kallasu filmā La Traviata 1953. gadā Parmā, Elizabete nolēma uz visiem laikiem pamest Violetas lomu. Viņa uzskatīja, ka nevar labāk nospēlēt un nodziedāt šo partiju. Savukārt Kallass augstu novērtēja Švarckopfa uzstāšanās prasmes.
Pēc vienas no ierakstu sesijām ar Kallasa piedalīšanos Legge pamanīja, ka dziedātāja bieži atkārto kādu populāru frāzi no Verdi operas. Tajā pašā laikā viņam radās iespaids, ka viņa sāpīgi meklē pareizo variantu un nevar to atrast.
Neizturēdams Kallass vērsās pie Leges: "Kad Švarckopfs šodien būs?" Viņš atbildēja, ka viņi vienojušies satikties restorānā paēst pusdienas. Pirms Švarckopfa parādījās zālē, Kallasa ar sev raksturīgo ekspansivitāti metās viņai pretī un sāka dungot neveiksmīgo melodiju: "Klausies, Elizabete, kā tu to dari šeit, šajā vietā, tik zūdoša frāze?" Švarckopfs sākumā bija neizpratnē: "Jā, bet ne tagad, pēc tam vispirms paēdīsim pusdienas." Kallasa apņēmīgi uzstāja uz savu: "Nē, šobrīd šī frāze mani vajā!" Švarckopfs piekāpās – pusdienas tika noliktas malā, un te, restorānā, sākās neparasta nodarbība. Nākamajā dienā pulksten desmitos no rīta Švarckopfa istabā zvanīja telefons: otrā vada galā Kallass: “Paldies, Elizabete. Tu man vakar tik daudz palīdzēji. Es beidzot atradu vajadzīgo deminuendo.
Švarckopfs vienmēr labprāt piekrita uzstāties koncertos, taču viņam ne vienmēr bija laiks to darīt. Galu galā bez operas viņa piedalījās arī Johana Štrausa un Franča Lehāra operešu iestudējumos, vokālo un simfonisko darbu atskaņošanā. Taču 1971. gadā, nokāpjot no skatuves, viņa pilnībā nodevās dziesmai, romantikai. Šeit viņa deva priekšroku Riharda Štrausa tekstiem, taču neaizmirsa arī citus vācu klasiķus – Mocartu un Bēthovenu, Šūmani un Šūbertu, Vāgneru, Brāmsu, Vilku…
70. gadu beigās, pēc vīra nāves, Švarckopfa pameta koncertdarbību, pirms tam sniedzot atvadu koncertus Ņujorkā, Hamburgā, Parīzē un Vīnē. Viņas iedvesmas avots izgaisa, un, pieminot vīrieti, kurš viņai uzdāvināja dāvanu visai pasaulei, viņa pārtrauca dziedāt. Bet viņa nešķīrās no mākslas. "Ģēnijs, iespējams, ir gandrīz bezgalīga spēja strādāt bez atpūtas," viņai patīk atkārtot vīra vārdus.
Māksliniece nododas vokālajai pedagoģijai. Dažādās Eiropas pilsētās viņa vada seminārus un kursus, kas piesaista jaunos dziedātājus no visas pasaules. “Mācīšana ir dziedāšanas paplašinājums. Es daru to, ko esmu darījis visu savu dzīvi; strādāja pie skaistuma, skaņas patiesuma, stila uzticības un izteiksmīguma.
PS Elizabete Švarckopfa nomira naktī no 2. gada 3. uz 2006. augustu.
