Clément Janequin |

Klements Janequins

Skatieties caur meistaru uz meistarību. V. Šekspīrs

Neatkarīgi no tā, vai viņš komponē motetes masīvos akordos, vai viņš uzdrošinās atveidot trokšņainu apjukumu, vai viņš savās dziesmās pārraida sieviešu pļāpāšanu, vai viņš atveido putnu balsis – it visā, ko dzied brīnišķīgā Janequin, viņš ir dievišķs un nemirstīgs. A. Banfs

C. Janequin – XNUMX. gadsimta pirmās puses franču komponists. – viena no spilgtākajām un nozīmīgākajām renesanses figūrām. Diemžēl par viņa dzīves ceļu ir ļoti maz ticamas informācijas. Bet mākslinieka humānisma, dzīves cienītāja un jautra līdzcilvēka, smalka liriķa un asprātīga satīriķa žanra gleznotāja tēls viņa sižetos un žanros daudzveidīgajā daiļradē atklājas izteiksmīgi. Tāpat kā daudzi renesanses mūzikas kultūras pārstāvji, Janequin pievērsās tradicionālajiem garīgās mūzikas žanriem – rakstīja motetes, psalmus, mesas. Bet oriģinālākos darbus, kas guvuši lielus panākumus laikabiedru vidū un saglabājuši savu māksliniecisko nozīmi līdz mūsdienām, komponists radījis laicīgajā franču polifoniskās dziesmas žanrā – šansonā. Francijas mūzikas kultūras attīstības vēsturē šim žanram bija ļoti svarīga loma. Sakņojies viduslaiku tautasdziesmā un poētiskajā kultūrā, eksistējot trubadūru un trupu daiļradē, šansons pauda visu sabiedrības sociālo slāņu domas un centienus. Tāpēc renesanses mākslas iezīmes tajā tika iemiesotas organiskāk un spilgtāk nekā citos žanros.

Agrākais (no zināmajiem) Janequin dziesmu izdevums datēts ar 1529. gadu, kad Pjērs Attenjans, vecākais mūzikas iespiedējs Parīzē, publicēja vairākas komponista galvenās dziesmas. Šis datums ir kļuvis par sava veida sākumpunktu, nosakot mākslinieka dzīves un radošā ceļa posmus. Janequin intensīvās muzikālās darbības pirmais posms ir saistīts ar Bordo un Anžē pilsētām. No 1533. gada viņš ieņēma ievērojamu muzikālā vadītāja vietu Anžē katedrālē, kas bija slavena ar kapelas augsto izpildījuma līmeni un izcilajām ērģelēm. Anžē, 10. gadsimta galvenajā humānisma centrā, kur universitātei bija ievērojama loma sabiedriskajā dzīvē, komponists pavadīja apmēram XNUMX gadus. (Interesanti, ka ar Anžē saistās arī cita izcilā franču renesanses kultūras pārstāvja Fransuā Rablē jaunība. Gargantua un Pantagruela ceturtās grāmatas prologā viņš sirsnīgi atsauc atmiņā šos gadus.)

Janequin atstāj Anžeru apm. 1540. gads Par viņa dzīves nākamo desmitgadi gandrīz nekas nav zināms. Ir dokumentāri pierādījumi par Janequin uzņemšanu 1540. gadu beigās. kalpot par hercoga Fransuā de Gīza kapelānu. Ir saglabājušies vairāki šansoni, kas veltīti Dženekena hercoga militārajām uzvarām. No 1555. gada komponists kļuva par karaliskā kora dziedātāju, pēc tam saņēma karaļa “pastāvīgā komponista” titulu. Neskatoties uz Eiropas slavu, viņa darbu panākumiem, vairākkārtējiem šansonu kolekciju pārpublicējumiem, Žanekvins piedzīvo nopietnas finansiālas grūtības. 1559. gadā viņš pat adresē franču karalienei poētisku vēstījumu, kurā tieši sūdzas par nabadzību.

Ikdienas eksistences grūtības komponistu nesalauza. Žanekina ir spilgtākais renesanses personības tips ar savu neiznīcināmo dzīvespriecības un optimisma garu, mīlestību pret visiem zemes priekiem un spēju saskatīt skaistumu apkārtējā pasaulē. Janequin mūzikas salīdzinājums ar Rabelais daiļradi ir plaši izplatīts. Māksliniekiem kopīgs valodas sulīgums un kolorīts (Žanekenam tā ir ne tikai poētisku tekstu izvēle, kas ir piesātināta ar mērķtiecīgiem tautas izteicieniem, dzirkstoši ar humoru, jautrību, bet arī mīlestība pret krāsainiem detalizētiem aprakstiem, plaši izmantotas gleznieciskās un onomatopoētiskās tehnikas, kas piešķir viņa darbiem īpašu patiesumu un vitalitāti). Spilgts piemērs ir slavenā vokālā fantāzija “Parīzes saucieni” – detalizēta, it kā teatrāla Parīzes ielas dzīves aina. Pēc izsvērta ievada, kur autors klausītājiem jautā, vai viņi nevēlētos klausīties Parīzes ielu disonansi, sākas izrādes pirmā epizode – nepārtraukti skan aicinoši pārdevēju izsaucieni, kas mainās un pārtrauc viens otru: “pīrāgi, sarkani. vīns, siļķe, vecas kurpes, artišoki, piens, bietes, ķirši, krievu pupiņas, kastaņi, baloži… “Izpildes temps kļūst arvien straujāks, radot šajā puķainajā disonansē ainu, kas asociējas ar “Gargantua” hiperbolu. Fantāzija beidzas ar aicinājumiem: “Klausies! Klausieties Parīzes saucienus!

Vairāki gleznaini Janequin kora skaņdarbi radās kā atbilde uz svarīgiem viņa laikmeta vēstures notikumiem. Viens no komponista populārākajiem darbiem "Kauja" apraksta kauju pie Marignano 1515. gada septembrī, kur franču karaspēks sakāva šveiciešus. Spilgti un reljefi it kā uz Ticiāna un Tintoreto kaujas audekliem izrakstīts grandiozas muzikālas freskas skaņu attēls. Viņas leitēma – ķibeles sauciens – caurvij visas darba epizodes. Atbilstoši risinātajam poētiskajam sižetam šis šansons sastāv no divām daļām: 1h. – gatavošanās kaujai, 2 stundas – tās apraksts. Brīvi variējot kora raksta faktūru, komponists seko tekstam, cenšoties nodot pēdējo pirms kaujas brīžu emocionālo spriedzi un karavīru varonīgo apņēmību. Kaujas attēlā Žanekins izmanto daudzas novatoriskas, savam laikam ārkārtīgi drosmīgas onomatopoēzes tehnikas: kora balsu daļas atdarina bungu sitienu, trompešu signālus, zobenu grabēšanu.

Šansons “Marinjāno kauja”, kas kļuva par sava laikmeta atklājumu, izraisīja daudz atdarinājumu gan Janequin tautiešu vidū, gan ārpus Francijas. Pats komponists vairākkārt pievērsies šāda veida skaņdarbiem, iedvesmojoties no Francijas uzvaru izraisītā patriotiskā uzplaukuma (“Mecas kauja” – 1555 un “Renti kauja” – 1559). Janekena varonīgi patriotisko šansonu ietekme uz klausītājiem bija ārkārtīgi spēcīga. Kā liecina viens no viņa laikabiedriem, "kad notika "Marinjāno kauja"... katrs no klātesošajiem satvēra ieroci un ieņēma kareivīgu pozu."

Starp izteiksmīgajām poētiskajām skicēm un ilustratīvām žanra un ikdienas gleznām, kas radītas ar kora polifonijas palīdzību, Žanekina talanta cienītāji izcēla Briežu medības, onomatopoētiskās lugas Putnu dziesmas, Lakstīgala un komisko ainu Sieviešu pļāpāšana. Sižets, gleznainā mūzika, daudzo detaļu skaņas atveides pamatīgums raisa asociācijas ar nīderlandiešu mākslinieku audekliem, kuri piešķīra nozīmi mazākajām uz audekla attēlotajām detaļām.

Komponista kamervokālie teksti klausītājiem ir daudz mazāk zināmi nekā viņa monumentālie kora skaņdarbi. Savas darbības sākumposmā Žanekins pievērsās Klementa Marota, viena no A. Puškina iecienītākajiem dzejniekiem, dzejai. No 1530. gadiem šansons parādās slaveno “Plejādu” dzejnieku dzejoļos – septiņu izcilu mākslinieku radošās kopienas, kas savu savienību nosauca par piemiņu Aleksandrijas dzejnieku plejādei. Savos darbos Žanekinu valdzināja tēlu izsmalcinātība un elegance, stila muzikalitāte, jūtu degsme. Zināmas ir vokālās kompozīcijas, kuru pamatā ir P. Ronsarda, “dzejnieku karaļa”, kā viņu laikabiedri sauca J. Du Bellay, A. Baif, pantiem. Žanekīna humānistiskās mākslas tradīcijas polifoniskās polifoniskās dziesmas jomā turpināja Gijoms Kotlē un Klaudins de Sermisī.

N. Javorska