Angela Gheorghiu |
Andžela Gheorgiu
Andželas Džordži triumfs filmā “Toska”
Andžela Džordži ir skaista. Piemīt magnētisms uz skatuves. Tā nu viena no bel canto karalienēm kļuvusi par kinoaktrisi. Filmā-kolosā pēc Pučīni operas motīviem, ko parakstījis Benuā Džeiko vārds.*
Rumāņu dziedātāja prasmīgi “pārdod” savu tēlu. Viņa dzied, un reklāmas mašīna domā par viņas salīdzināšanu ar “dievišķo” Kallasu. Nav šaubu – viņai ir “dzelzs” vokālā tehnika. Slaveno āriju “Vissi d'arte” viņa interpretē ar pienācīgu sajūtu impulsu, bet bez pārspīlējumiem veristiskā stilā; veidā, kā viņš traktē Rosīni un Doniceti lappuses, ar pareizo līdzsvaru starp sajūtu estētiku un piekāpšanos neoklasicisma gaumes modeļiem.
Taču Andželas Džordži talanta spēcīgākā puse ir aktiermākslas talants. To labi zina viņas daudzie cienītāji – Koventgārdena pastāvīgie apmeklētāji. Francijā tas ir milzīgs panākums, izpārdots videokasetēs.
Šīs Toskas liktenis, par laimi, nav tāds kā daudzu uz kinoekrāna pārceltu operu liktenis. Šķiet, ka šī filma izceļas ar estētisku novitāti: izsmalcinātu kompromisu starp kino un operas garu.
Rikardo Lenci sarunājas ar Andželu Džordžiju.
– Fotografēšanās filmā “Toska” kļuva par neaizmirstamu jūsu dzīves faktu, Džordžiju kundze?
– Neapšaubāmi, darbs pie šīs Toskas ļoti atšķīrās no darba teātrī. Tam trūkst tipiskās auras, kas neļauj kļūdīties. Situācija pēc sakāmvārda “vai nu taisi, vai lauz”: ekskluzīva “skatuves dzīvnieku” priekšrocība, pie kuras piederu es. Taču šis darbs man nozīmē arī mērķa sasniegšanu.
Domāju, ka, pateicoties kino, operu var atklāt un baudīt visplašākajām publikas masām. Tomēr man vienmēr ir patikušas operas filmas. Es nedomāju tikai tādus atzītus šedevrus kā Džozefa Loseja Dons Žuans vai Ingmara Bergmana Burvju flauta. Starp kinematogrāfiskajām versijām, kas mani valdzināja jau kopš jaunības, bija populārās operu adaptācijas filmās ar jūsu Sofiju Lorēnu vai Džīnu Lollobridžidu, kas aprobežojās ar primadonnu atdarināšanu.
– Kā mainās skatuves interpretācija, fiksējot to filmā?
— Dabiski, ka tuvplāni padara acīmredzamas sejas izteiksmes un sajūtas, kuras teātrī var nepamanīt. Runājot par hronometrāžas problēmu, šaušanu, lai panāktu perfektu attēla un vokāla sakritību, var atkārtot vairākas reizes, taču patiesībā balss ir jāizdzen no rīkles tādā pašā veidā, saskaņā ar rezultāts. Tad režisora uzdevums bija īstenot tuvplānu, zibakciju, filmēšanas no augšas un citu montāžas paņēmienu kombinācijas.
Cik grūti jums bija kļūt par operas zvaigzni?
– Visi, kas bija man blakus, vienmēr man palīdzēja. Mani vecāki, draugi, skolotāji, mans vīrs. Viņi man deva iespēju domāt tikai par dziedāšanu. Tā ir neiedomājama greznība aizmirst par upuriem un vislabāk izpaust viņu spējas, kas vēlāk pārtop mākslā. Pēc tam jūs nonākat tiešā kontaktā ar “savu” auditoriju, un tad apziņa, ka esat primadonna, pazūd otrajā plānā. Kad es interpretēju Ilgas, es pilnībā apzinos, ka visas sievietes identificējas ar mani.
– Kādas ir jūsu attiecības ar vīru, slaveno franču-sicīliešu tenoru Roberto Alanju? “Divi gaiļi vienā vistu kūtī”: vai esat kādreiz uzkāpuši viens otram uz pirkstiem?
Galu galā mēs visu pārvēršam par priekšrocību. Vai varat iedomāties, ko nozīmē mācīties klavieru mājās, ja jūsu rīcībā ir viens no labākajiem – nē, labākais pasaules operas skatuves dziedātājs? Mēs protam uzsvērt viens otra nopelnus, un katra viņa kritiskā piezīme man ir izdevība nesaudzīgai pašpārbaudei. It kā cilvēks, kuru es mīlu, būtu ne tikai Roberto, bet arī operas tēls: Romeo, Alfrēds un Kavaradosi vienlaikus.
Piezīmes:
* Toska pirmizrādi piedzīvoja pagājušajā gadā Venēcijas kinofestivālā. Skatiet arī recenziju par “Tosca” ierakstu, kas bija filmas skaņu celiņa pamatā, mūsu žurnāla sadaļā “Audio un video”. ** Tieši šajā teātrī 1994. gadā notika triumfālā jaunas zvaigznes “dzimšana” slavenajā G. Solti iestudējumā “Traviata”.
Intervija ar Andželu Džordžiju publicēta žurnālā L'Espresso 10. gada 2002. janvārī. No itāļu valodas tulkojusi Irina Sorokina
